Des rires maniaques aux monotones secs, du maladroit au smarmy, ce sont les voix dans votre tête lorsque vous entendez des mots comme «âne», «doc» et «pique-nique».
Pendant près d’un siècle, des personnages animés se sont exprimés à l’écran, à commencer par le court métrage de Max Fleischer Viens faire un voyage dans mon dirigeable en 1924. Peu à peu, la qualité sonore s'est améliorée et les acteurs de la voix ont commencé à expérimenter des voix plus intéressantes, plus loufoques et plus nuancées qui incarnaient parfaitement la personnalité de leurs personnages. Parfois, les voix étaient basées sur des acteurs célèbres, parfois c'était un hybride de personnes célèbres et de gars qu'ils connaissaient au lycée, et parfois c'était des créations complètement originales et merveilleusement bizarres.
Pour cette liste des voix les plus emblématiques et mémorables de l'histoire de l'animation, nous avons décidé de limiter notre classement à un seul personnage par émission ou film dans ce que nous appelons Les Simpsons Règle, ce qui signifie que cette liste aurait très facilement pu être à moitié remplie de Simpsons personnages si nous ne nous sommes pas retenus.
Protégez vos paniers pic-a-nic et relâchez les chiens, c'est le 18 voix de personnages de dessins animés les plus emblématiques .
18BEAVIS ET BUTTHEAD
Nous allons commencer par enfreindre en quelque sorte notre règle unique, avec un accord deux pour un, et quel accord deux pour un c'est. Nous classons Beavis et Butt-Head ensemble non pas parce qu’ils sont exactement interchangeables, mais parce qu’il est presque impossible de les séparer. ils sont tout aussi emblématiques. Appelons cela une égalité, pour garder notre règle intacte. Les stars de la série MTV des années 1990 Beavis et Butthead ont tous deux été exprimés par le créateur de la série Mike Judge et tous deux ricanaient, épuisements de metalhead chez les adolescentes grincheux avec un faible QI et un goût pour l'humour du pot.
Leurs voix, cependant, étaient très différentes. Pour Beavis, qui semblait en fait un peu plus stupide (si cela est possible), Judge est allé plus haut du fond de la gorge, un peu grognant et avec un peu de gémissement. À vrai dire, il n’a pas dit grand-chose du tout, surtout en riant et en prononçant des phrases qui duraient rarement plus de trois mots. Butt-Head, en revanche, était beaucoup plus verbeux. Bien sûr, il riait aussi tout le temps, mais il avait plus à dire, et il le disait d'une voix plus profonde et plus dopée. Les deux voix, cependant, sont immensément mémorables.
17WINNIE L'OURSON
Vous n'allez pas voir beaucoup plus de contraste sur cette liste que Beavis et Butt-Head suivis de Winnie the Pooh (bien que les deux impliquent des noms distinctement centrés sur le pot, si nous sommes honnêtes). Pooh est la quintessence d'un personnage de dessin animé de Disney en bonne santé qui ne blesserait pas le papillon qui a atterri sur son nez, tandis que ces adolescents ricanants veulent probablement effectuer des expériences sur le papillon.
Mais nous nous écartons. Nous parlons de voix ici. La voix de Pooh a été fournie par le légendaire doubleur Sterling Holloway, également connu sous le nom de Alice au pays des merveilles Cheshire Cat, le serpent Kaa dans Le livre de la jungle , et la voix des publicités Purina Puppy Chow.
Holloway a fourni la voix douce et légèrement triste de l'ours amoureux du miel jusqu'en 1977, mais les deux acteurs de Pooh depuis lors, Hal Smith et Jim Cummings, ont été fidèles aux sonorités originales de Holloway. Juste un an avant sa mort en 1992, Holloway a été honoré en tant que premier doubleur à être nommé légende officielle de Disney.
16SHREK
Avant les années 1990, les voix de personnages animés étaient principalement réalisées par des artistes vocaux dévoués qui passaient des années à perfectionner leur métier. Mais lorsque des acteurs de cinéma populaires comme Robin Williams ( Aladdin , 1992) et Le roi Lion Matthew Broderick et Jeremy Irons (1994) ont donné des performances exceptionnelles, cela a ouvert la voie à ce que les acteurs célèbres expriment des personnages de dessins animés sur grand écran comme la norme. Beaucoup utilisent simplement une légère variation de leur voix habituelle (Tom Hanks dans Histoire de jouet , Owen Wilson dans Voitures ). Ensuite, Mike Myers est arrivé et les a tous fait sortir de l'eau avec sa version écossaise de l'ogre titulaire de Shrek et ses suites.
En 2001, lorsque le premier film est sorti, Myers était encore brûlant et au milieu de la Austin Powers franchise, où il a joué un espion britannique, il était donc connu pour les accents des îles britanniques. Le regretté acteur Chris Farley avait en fait enregistré une grande partie du film en tant que Shrek avant de mourir, en utilisant son accent régulier, légèrement de la région du Wisconsin.
Quand Myers est arrivé, il a aidé à remodeler entièrement le rôle, non seulement avec sa voix distinctive, mais aussi en suggérant des réécritures clés. Il l'a en fait enregistré à l'origine avec une voix différente, puis a eu l'idée de le faire ressembler davantage à sa mère écossaise, et a réenregistré le film entier avec la voix que nous connaissons et aimons sous le nom de Shrek.
quinzeDONNERAIT
Revenons aux années 90, Donnerait était un spin-off de notre série leader de la liste, Beavis et Butthead . Diffusé sur MTV pendant cinq saisons de 1997 à 2002, il a suivi une lycéenne nommée Daria Morgendorffer qui avait une chose et une seule chose en commun avec ses camarades de classe rieurs: la misanthropie. De toute autre manière, elle était leur contraire, avec une intelligence féroce qui produisait un esprit vif et sarcastique.
Tracy Grandstaff, qui était également écrivain dans la série, a amené le personnage à une vie discrète avec un monotone bourdonnant et fatigué du monde qui soulignait à quel point elle n'était pas impressionnée par le monde qui l'entourait. Cela correspondait parfaitement à son visage, qui bougeait à peine quand elle parlait, ses yeux perpétuellement à moitié fermés se déplaçant parfois d'un côté à l'autre derrière ses lunettes rondes.
Alors qu'à l'époque le personnage semblait influencé par la comédie et le style de Janeane Garofalo, son héritage semblait vivre à bien des égards dans le Parcs et loisirs le personnage d'April Ludgate, joué par Aubrey Plaza, qui a récemment filmé une prise de vue en direct sur Daria .
14FAT ALBERT
Bien que les choses soient très, très différentes ces jours-ci, il était une fois, il semblait que Bill Cosby ne pouvait rien faire de mal. C'était dans les années 1970 et 80, quand il était un comique superstar, co-vedette de la série NBC. J'espionne , star de l'une des sitcoms les plus appréciées de tous les temps ( Le salon Cosby ), et le créateur et doubleur du dessin animé du samedi matin des années 70 Fat Albert et les enfants Cosby .
le Gros Albert L’émission était largement basée sur la propre enfance de Cosby à Philadelphie et de son groupe d’amis. C'était le héros éponyme corpulent et à chemise rouge dont la voix est la plus associée à la série, grâce à son slogan profond, hurlant et un peu graveleux, Hé, hé, hé!
Il y avait certainement une voix plus étrange et tout aussi mémorable dans la série, cependant. Ce serait Mushmouth, également exprimé par Cosby, avec son style de parole Ubbi dubbi, où il insère ub entre de nombreuses syllabes.
13OPTIMUS PRIME
Le doubleur canadien Peter Cullen a été la première voix de Optimus Prime dans les années 1980 d'origine Transformateurs série animée, et pour de nombreux fans, il est la seule voix d'Optimus Prime qui mérite d'être écoutée. Son point de vue sur le leader Autobot n'est pas terriblement émotif, mais certainement autoritaire et juste assez doux et sympathique pour le rendre adoré non seulement par ses collègues Autobots, mais également par les fans de Transformers.
Cullen a également exprimé Prime dans les cinq films, y compris le prochain Transformers: le dernier chevalier (sortie en salles le 23 juin 2018), sans oublier 13 jeux vidéo, quatre séries animées, le film d'animation, ainsi que d'autres médias.
Qui a le mérite d’inspirer la voix d’Optimus? Ce serait le frère de Cullen, qui a combattu au Vietnam et lui a appris le leadership discret. L'acteur de voix distingué peut également être entendu aux côtés d'un autre personnage de cette liste, comme l'âne déprimé ami de Winnie l'Ourson Bourriquet.
12LE JOKER
Mark Hamill n'est pas seulement aimé des geeks du monde entier comme Luke Skywalker dans le Guerres des étoiles franchise, mais aussi en tant que voix définitive du Joker dans diverses séries animées. Tout a commencé avec Batman: la série animée en 1992. Comme Hamill l'a raconté sur une récente Podcast de nerd , avant l’audition, il n’a pas eu l’impression d’avoir une chance, car il est tellement associé à Skywalker, le meilleur gars. Comment pourrait-il être pris au sérieux comme un malfaiteur dérangé? Pensant qu'il n'avait rien à perdre, il a tout donné, repoussant vraiment les limites avec la folie. En fin de compte, c’est ce qui lui a valu le rôle.
La prise de Hamill se caractérise, à juste titre, par la folie et la bêtise à parts égales, des transitions rapides des notes aiguës aux graves et des rires fous différents pour différentes occasions. Il a récemment exprimé le Joker dans le film d'animation de l'été dernier Batman: la blague meurtrière , mais encore plus récemment, il a été occupé à lire les tweets de Donald Trump avec la voix du Joker.
OnzeBULLWINKLE
Sauf si vous vivez dans le Vacances de National Lampoon et obsédé par Marty Moose, l’orignal de dessin animé préféré de tous est sans aucun doute Bullwinkle J. Moose, de Le spectacle Rocky et Bullwinkle . Bill Scott était l'un des créateurs de la série et un écrivain, qui a également produit l'une des meilleures voix de dessins animés de tous les temps dans Bullwinkle. En fait, il en a fait une carrière, exprimant l'orignal de sa première apparition en 1959 jusqu'à sa mort en 1985.
La voix de Bullwinkle est une voix faite pour la comédie. Le son même de celui-ci est drôle: tout simplement, merveilleusement idiot. C'est une de ces voix où si vous essayez de l'imiter vous-même, vous ne pouvez pas vous empêcher de tordre votre visage dans toutes sortes de bizarreries idiotes.
Fait intéressant, au cours des dernières années, un autre célèbre artiste de la voix off de bande dessinée a repris la voix de Bullwinkle: SpongeBob SquarePants Voicer Tom Kenny (et SpongeBob fera-t-il la liste? Peut-être…).
dixBENDER DE FUTURAMA
Vous ne pouvez pas vous tromper avec un robot hilarant grincheux. Cette théorie a été récemment prouvée dans Rogue One: Une histoire de Star Wars avec le K-2SO d’Alan Tudyk. Le meilleur exemple, cependant, est sans doute Bender Bending Rodríguez de la série télévisée Fox. Futurama . Il n'y a à peu près personne qu'il aime vraiment dans le monde, à part les deux personnes sur sa liste Ne pas tuer, peut-être. Bien qu'il ait été construit pour plier le métal, les vraies joies de Bender viennent de vices humains comme l'alcoolisme et le tabagisme à la chaîne.
Sa voix correspond parfaitement à sa personnalité mécontente et torride. Fourni par le doubleur prolifique John DiMaggio, il ne ressemble en rien à un robot. Au contraire, la voix de Bender ressemble à un New-Yorkais bourru et ivre (malgré le fait qu'il ait été construit au Mexique) avec un rire sifflant. DiMaggio décrit Bender comme l'ivrogne au bout de chaque bar du nord-est. Juste un ivrogne bâclé , combiné avec un petit Slim Pickens et une voix que son copain de collège a inventée et qui s'appelait «Charlie l'amant de saucisses».
9OURS YOGI
L'équipe de production d'animation inimitable de William Hanna et Joseph Barbera a apporté un flux apparemment sans fin de personnages légendaires dans le monde, de Fred Flintstone à George Jetson en passant par Tom et Jerry et Scooby-Doo. C'est Yogi Bear, cependant, qui fut le premier à vraiment devenir un nom familier, après avoir fait ses débuts en 1958. Il était obsédé par le vol du paniers pique-nique des visiteurs de sa maison, Jellystone Park, et duper le garde forestier du parc.
Tout comme le dernier personnage de Hanna-Barbera, Barney Rubble de Les Flintstone , Yogi était basé sur l'acteur Art Carney Les jeunes mariés personnage, Ed Norton. Pendant les 30 premières années de l’existence du personnage, Daws Butler a apporté sa vision de l’enthousiasme exagéré de Norton à la voix de Yogi. Depuis la mort de Butler en 1988, une série d'autres acteurs ont exprimé Yogi, dont Dan Aykroyd dans le long métrage d'animation en direct / ordinateur de 2010, mais tous ont imité cette même voix inspirée de Norton rendue célèbre par Butler.
8STEWIE GRIFFIN DE FAMILY GUY
Il y a de nombreuses voix mémorables dans la série Fox Guy de la famille , qui a fait ses débuts en 1999 et en est maintenant à sa 15e saison, mais rien de plus que Stewie Griffin, bébé de génie matricidal et diabolique. Comme le père de Stewie, Peter, et le meilleur ami / chien, Brian, le nourrisson infâme est exprimé par le créateur de la série Seth MacFarlane, qui a fait le choix brillamment étrange de lui donner un accent britannique éloquent, arrogant et de la classe supérieure. La tragédie est que personne dans la série ne peut entendre sa voix hilarante, à part Brian.
D'où vient cet accent fou, demandez-vous? MacFarlane a été inspiré par la performance de l’acteur britannique Rex Harrison dans le rôle de Henry Higgins dans la comédie musicale de 1964 Ma belle dame , avec ses transitions comiques de tons dramatiquement aigus à dramatiquement bas. Le créateur de la série prétend avoir été fasciné par le personnage et même utilisé la voix pour ramasser des filles à l'université (ce qui est particulièrement amusant compte tenu de la sexualité ambiguë de Stewie).
7ERIC CARTMAN DU PARC SUD
En parlant d'enfants maléfiques. Si Stewie Griffin est diabolique, alors Eric Cartman, le gamin le plus sociopathe et narcissique Parc du Sud , est Satan lui-même. Et cela dit quelque chose dans une émission où Satan est en fait un personnage (et qui pourrait en fait être un bon coup, en plus). C’est un puzzle perpétuel de savoir pourquoi les bons enfants de la série, Stan, Kyle et Kenny, veulent passer du temps avec Cartman. L'enfant est un pur mal. Recherchez sur Google les pires choses que Cartman a faites et vous serez consterné, mais en quelque sorte amusé, par son antisémitisme, son anti-gingembre, sa tentative de donner à ses amis le sida ... et puis il y a ce qu'il a fait au pauvre Scott Tenorman.
Sa voix, interprétée par le co-créateur de la série Trey Parker, respire toute cette méprisabilité. Il est aigu et pleurnichard, avec un tranchant tranchant comme un rasoir, surtout quand il est bouleversé. Contrairement à la plupart des voix, cependant, Cartman n’est pas une affectation de la voix naturelle de Parker. Eh bien, c'est en partie. Parker parle de sa voix normale, avec un peu de touche enfantine, puis ils utilisent le logiciel d'édition audio Pro Tools pour augmenter la hauteur de ton.
Sûrement si vous avez regardé Parc du Sud vous avez essayé au moins une fois de dire, dans le gémissement caractéristique de Cartman, Va te faire foutre les gars, je rentre à la maison ou alors, Vous devez respecter mon autorité!
6BETTY BOOP
Datant de 1930, Betty Boop était une caricature de flappers - des jeunes femmes des années 1920 qui portaient des jupes courtes, des cheveux coupés et adoraient danser sur le jazz. Elle avait un visage de bébé avec une tête énorme et des yeux gigantesques, bien disproportionnés par rapport au reste de son corps, mais le reste de son corps était résolument féminin. En fait, elle est considérée comme l'un des premiers personnages animés à être jugée sexy, ce qui est devenu très controversé à mesure que la société américaine est devenue plus conservatrice au milieu des années 30, ce qui l'a conduit à une apparence plus vêtue.
Créé par Max Fleischer, qui a également donné naissance à Popeye, le visage de bébé de Betty était égalé par sa voix enfantine et aiguë. Bien que fourni à l'origine par Margie Hines, c'est Mae Questel qui s'est fait un nom en exprimant la coquette du dessin animé. Questel a apporté la voix plus aiguë et les cris occasionnels qui rendent la voix de Betty si emblématique et se répercutent dans les tons apportés par les acteurs de la voix d'aujourd'hui de Betty Boop.
5M. BRÛLURES DES SIMPSONS
D'une manière ou d'une autre, Charles Montgomery brûle de Les Simpsons est adorable en dépit d'être complètement méprisable. Le milliardaire incroyablement vieux (son âge déclaré varie de 81 à 104 ans), un milliardaire maléfique sans vergogne, possède la centrale nucléaire de Springfield, adore se débarrasser des intrus, est profondément fragile et est complètement déconnecté des temps modernes.
Alors que l’acteur Harry Shearer est devenu presque aussi riche que Burns lui-même grâce à l’expression du personnage au cours des 27 dernières années, il n’était en fait pas la voix originale de Burns. Lors de ses quatre premières apparitions, Burns a été exprimé par Christopher Collins, qui a probablement commis la plus grosse erreur de sa vie quand il a été jugé difficile de travailler avec et par la suite licencié. Grâce à la caractérisation faible, rauque et rauque de Shearer, Burns se délecte de son absurdité perverse et occasionnelle. Fait intéressant, Burns a une influence présidentielle, car il est basé en partie sur Ronald Reagan, avec une dose d'acteur Lionel Barrymore. Shearer a remporté un Emmy pour avoir exprimé Burns en 2014.
4SHAGGY DE SCOOBY-DOO
Scooby-Doo est peut-être la star de la série dans les nombreuses séries télévisées et films portant son nom, mais c'est la voix de son acolyte humain Shaggy qui se démarque des autres. En fin de compte, le fainéant mince comme un rail a deux paramètres: effrayé et excité par la nourriture, et les deux émotions sont répercutées par son copain canin.
Le regretté DJ radio Casey Kasem est reconnu pour avoir parfaitement incarné ces deux émotions dans la voix de Norville Shaggy Rogers. Sa voix aiguë semble toujours être dans un état d'émotion accru, que ce soit par peur ou par enthousiasme. Il y a toujours un léger frémissement dans son discours, qui est constamment parsemé de mots comme, g-g-g-g-g-ghost, et Scoob.
En 2002, dans le live-action Scooby Doo film, nous avons appris que l'acteur Matthew Lillard peut faire une imitation de Kasem en tant que Shaggy, alors quand Kasem a pris sa retraite en 2009, Lillard a également repris le doublage d'animation.
3BOB L'ÉPONGE CARRÉ
Pensez à SpongeBob SquarePants qui rit. Souris-tu? Bien, alors vous savez que vous avez un cœur. Le truc à propos de SpongeBob, c'est qu'il est une pure manie. La plupart du temps, il est maniquement heureux et rit comme ça, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'il devienne maniquement triste et que tout son visage s'affaisse, ou qu'il ait peur et qu'il hurle alors que ses yeux se gonflent.
C'est un mélange parfait d'animation et de talents vocaux, ce dernier fourni de manière hilarante par Tom Kenny, un homme aux multiples voix (il est partout dans le monde de la bande dessinée, de Temps de l'aventure à La guerre des clones à divers spectacles de super-héros). Ce n’est pas étonnant que SpongeBob soit si maniaque, puisque sa personnalité et sa voix ont été modelées sur les personnages souvent hyper à l’écran de Jerry Lewis, Stan Laurel et Pee-wee Herman. On dit que Kenny a éclaté avec la voix emblématique quelques secondes après avoir entendu les détails de la personnalité de SpongeBob. Fait intéressant, Kenny avait déjà utilisé la voix, comme personnage unique sur La vie moderne de Rocko .
deuxMICKEY LA SOURIS
M-I-C-K-E-Y M-O-vous avez une voix mémorable, Mickey Mouse. Sans doute le personnage animé le plus reconnaissable au monde, Mickey était, bien sûr, la création de Walt Disney lui-même, datant de 1928, ce qui lui fait passer Betty Boop en tant que personnage le plus ancien de cette liste. Quand nous l'avons vu pour la première fois dans le court métrage noir et blanc Bateau à vapeur Willie (le premier dessin animé à synchroniser le son et l'image), il était non verbal, à part quelques sifflements et des grincements aigus qui laissaient entendre que la voix devait apparaître plus tard
Dans ces premières apparitions de talkie-walkie, il a été exprimé par son créateur, Disney. Au total, 15 personnes différentes ont fourni la voix de Mickey au cours des 90 dernières années, toutes utilisant le fausset distinct et quelque peu timide qui a commencé avec Disney. L’un des acteurs, Wayne Allwine, qui était la voix des années 80, 90 et 00, a déclaré que l’ancienne voix Jimmy MacDonald lui avait dit: «Vous ne remplacez que le patron, c'est-à-dire Disney. Cela semble être le principe directeur pour tous les acteurs, y compris la voix actuelle Bret Iwan, qui a pris la relève en 2009.
1BUGS BUNNY
Bugs Bunny est plus cool que vous. Bugs Bunny vous déjouera. Bugs Bunny a plus de plaisir que vous. Bugs Bunny vous demandera avec désintéressement quoi de neuf? et t'appelle Doc. Toutes ces choses sont vraies à propos du lapin le plus célèbre du monde et il le sait - chaque morceau de ces traits de caractère est enroulé dans sa voix smarmy, accentuée de Bronx / Brooklyn. D'une manière ou d'une autre, malgré le fait qu'il pense qu'il est meilleur que vous, Bugs est immensément adorable, et c'est le miracle de Bugs Bunny et de la voix créée par l'immortel Mel Blanc, qui l'a exprimé depuis les débuts officiels de Bugs en 1940 jusqu'à la mort de Blanc en 1989. .
Étonnamment, Blanc a d'abord deviné la voix incroyable, lui donnant une touche Jimmy Stewart pour son deuxième court métrage, mais est immédiatement revenu à la voix que nous connaissons et aimons maintenant. Bien que cinq acteurs aient exprimé Bugs depuis la mort de Blanc, c'est Jeff Bergman qui a succédé à Blanc en 1990 et l'a exprimé en exclusivité depuis 2011, sur un ton, bien sûr, aussi proche que possible de l'original de Blanc. Mais, franchement, personne ne peut toucher à ce snark Blanc.