Les questions sur les films sont amusantes pour les cinéphiles, mais, parfois, les questions sont trop difficiles. Surtout ces choix. Heureusement, nous avons aussi les réponses.
Avec plus de cent ans d’histoire et des milliers et des milliers de films à considérer, les anecdotes cinématographiques peuvent être une chose assez compliquée. Alors que presque tout le monde peut correctement attribuer l'impression de Johnny Carson de Jack Nicholson à The Shining ou peut expliquer avec précision la véritable filiation de Luke Skywalker, il existe une litanie d'anecdotes obscures qui pourraient dérouter même les cinéphiles les plus érudits.
Du premier film d'horreur oscarisé au premier film réalisé par une femme à gagner plus de cent millions de dollars au box-office, voici quelques questions cinématographiques auxquelles la plupart ne connaîtront pas les réponses.
Mis à jour le 2 juin 2022 par Tanner Fox : Le cinéma se trouve actuellement dans une situation étrange. Ces dernières années ont changé la façon dont les téléspectateurs voient les nouveaux films et ont souligné davantage l’avènement des services de streaming. Avec de nombreuses productions de qualité désormais destinées à Netflix, Amazon et HBO au lieu du box-office actuel, l'expérience de regarder des films n'est plus aussi universelle qu'elle l'était autrefois.
Pourtant, le cinéma a une histoire riche et mouvementée, et cela ne va pas changer de si tôt. Des premières bobines granuleuses produites à la fin du XIXe siècle aux méga-superproductions modernes, il existe une tonne d'informations que les cinéphiles peuvent suivre.
Quel film était si effrayant que le personnel du théâtre (soi-disant) transportait des sels odorants pour les invités ?
le fantôme de l'Opéra . Au début, beaucoup pourraient considérer une pléthore de tripes et de fêtes gore comme Le massacre à la tronçonneuse du Texas ou L'Exorciste. La vérité choquante est que le film en question n'est pas l'une des nombreuses horreurs modernes, mais l'original. Le fantôme de l'Opéra .
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Lon Chaney était un acteur de génie qui se maquillait lui-même pour le rôle. Son Fantôme était si terrifiant à son époque que, selon la légende, les cinémas étaient encouragés à garder des sels odorants à la disposition des spectateurs qui s'évanouissaient. Ce n’était peut-être qu’un mythe pour promouvoir la production, mais c’est une légende attribuée au film depuis près d’un siècle.
Quel a été le premier film à utiliser des grossièretés ?
Emporté par le vent. Même si les choses ont définitivement changé depuis l’âge d’or du cinéma, les blockbusters d’aujourd’hui, bourrés de grossièretés et repoussant les limites, doivent beaucoup à un petit film intitulé Emporté par le vent.
À une époque, les mots « franchement ma chérie, je m'en fous » étaient si scandaleux qu'ils faisaient tourner la tête du public. Même avec l’introduction du système de notation, le film autrefois controversé repart toujours avec une note G. C'est hilarant et banal selon les normes actuelles, mais c'était, à une époque, presque impensablement vulgaire.
Quelle puissance faut-il pour alimenter le condensateur de flux dans Retour vers le futur ?
Eh bien, c'est compliqué. Il faudrait énormément d’énergie pour alimenter une machine à voyager dans le temps, quelle que soit sa taille. Il est donc logique que Doc Brown doive atteindre une mesure ridicule comme 1,21 gigawatts pour que Delorean se déplace dans le continuum espace-temps. Sans parler du fait que le principal composant de voyage dans le temps de la voiture est alimenté par du plutonium.
Il s’agit d’un besoin énergétique ridiculement important ; selon énergie.gov , Doc et Marty auraient besoin de plus de trois millions de panneaux photovoltaïques ou de 364 éoliennes à grande échelle pour produire ce type d'énergie.
Quel était le « Rosebud » de Charles Foster Kane ?
Son traîneau. Orson Wells Citoyen Kane est plus ou moins obligatoire pour les cinéphiles, et les philosophies et les significations plus profondes du film ont été le sujet constant de discussions dans les écoles de cinéma pendant près de quatre-vingts ans.
Dans une première scène, on entend le magnat de la presse Charles Foster Kane prononcer le mot « Rosebud » avant de décéder, et il n'est révélé qu'à la toute fin du film que Rosebud était gravé sur un traîneau avec lequel Kane avait joué lorsqu'il était enfant. Dans son esprit, cela représentait son enfance insouciante à laquelle il aspirait dans ses derniers jours.
Quel a été le premier film d'horreur à remporter un Oscar ?
Le silence des agneaux. Avec des films comme Sortir et Cygne noir remportant l'or aux Oscars, cette pensée peut ne pas sembler si grave. Mais, en 1992, le thriller d'horreur Le silence des agneaux n'a pas seulement remporté un, mais cinq Oscars majeurs.
Le film a non seulement remporté le prix du meilleur film, mais également celui du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario adapté, ce qui en fait l'un des films les plus réussis et les plus influents à avoir jamais honoré les Oscars.
Quel réalisateur est considéré comme le pire de tous les temps ?
Ed Bois. Il est impossible de déchiffrer objectivement quel hack hollywoodien devrait être considéré comme le « pire réalisateur de tous les temps », mais le surnom est le plus souvent associé à Edward D. Wood Jr., l'homme derrière des désastres infâmes tels que Glen ou Glenda , La fiancée du monstre , et Plan 9 depuis l'espace .
Bien qu'il ait été surtout vilipendé au cours de sa vie, il a acquis à titre posthume un culte et le biopic réalisé par Tim Burton en 1994 sur lui, simplement intitulé Ed Bois , allait devenir un succès très acclamé. Certains peuvent associer le titre de « pire réalisateur » à Uwe Boll ou Tommy Wiseau, mais les films de Wood dépassent le stéréotype du « si mauvais qu’ils sont bons » pour devenir des œuvres d’art véritablement bizarres.
Quel a été le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film
La belle et la Bête était le résultat d'une bonne combinaison d'ingrédients et de collaborations qui ont abouti à ce que beaucoup considèrent comme le film parfait de Disney. En 1991, le film a connu un tel succès auprès du public et des critiques qu'il est devenu le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film. Mais finalement, il a perdu au profit de Le silence des agneaux . Il a cependant remporté le Golden Globe de la meilleure comédie musicale ou comédie.
Aussi loin que Blanc comme neige, l'académie a dicté que les performances live ne devaient pas rivaliser avec les personnages animés, donc la nomination à elle seule était un exploit pour l'entreprise.
Quel est le numéro sur le toit du bus en vitesse ?
2525. Considéré comme l'un des meilleurs films d'action de tous les temps, 1994 Vitesse met en vedette Keanu Reeves et Sandra Bullock dans un bus conçu pour exploser s'il descend en dessous de 50 mph. Bien que le bus soit le thème principal du film, même les plus grands fans de ce film peuvent avoir du mal à se souvenir du bus numéro 2525, visible sur le toit dans plusieurs plans.
Quelle est la signification du nombre ? C'est en fait assez simple ; 25 + 25 = 50. C'est aussi simple que ça.
Combien de mètres mesurait l'orifice d'échappement thermique de l'Étoile de la Mort ?
Deux mètres. Lorsque Luke, Leia, Han et Chewbacca ont livré avec succès R2-D2 à l'Alliance Rebelle dans la version originale. Guerres des étoiles , ils ont utilisé les relevés techniques de l'Étoile de la Mort qu'il transportait pour découvrir la faiblesse de la station de combat, à savoir un petit port d'échappement thermique. Leur plan était de demander aux pilotes du X-Wing de tirer deux torpilles sur le port pour déclencher une réaction en chaîne qui détruirait la station de combat destructrice de planète. Le problème? La mission nécessitait les compétences et la précision d'un Jedi.
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Selon Luke Skywalker, c'est loin d'être impossible, car il explique qu'il avait l'habitude de viser des rats Womp dans son T-16 chez lui sur Tatooine et qu'ils ne mesuraient pas beaucoup plus de deux mètres. Bien sûr, il le fait avec l’aide de Han, Obi-Wan et The Force. Le fait que ce port ait même existé a été une critique majeure parmi les fans pendant des décennies jusqu'en 2016. Voleur un a expliqué que c'était là intentionnellement et comment la princesse Leia avait reçu les lectures pour commencer.
Quel a été le premier film sportif à remporter l'Oscar du meilleur film ?
Rocheux . Tout comme le personnage du film Rocky Balboa, celui de Sylvester Stallone Rocheux a surmonté tous les obstacles et s'est frayé un chemin pour devenir le film le plus rentable de 1976. Il a ensuite remporté trois Oscars au total, en particulier celui du meilleur film, qui a battu de manière choquante des concurrents tels que Tous les hommes du président et Conducteur de taxi .
Il est depuis devenu l'un des films sportifs les plus emblématiques de tous les temps, reconnu aux côtés d'efforts cinématographiques tels que Souvenez-vous des titans et Le côté aveugle .
Quel a été le premier film à être classé PG-13 ?
aube Rouge . Le 10 août 1984, aube Rouge est devenu le premier film à sortir avec une classification PG-13. La Motion Picture Association of America (MPAA) a annoncé la nouvelle catégorie le 1er juillet 1984. Ce nouvel ajout était une réponse à la vague de plaintes des parents suite à la sortie de Indiana Jones et le Temple maudit en mai de la même année.
La suite étonnamment sombre de Les aventuriers de l'arche perdue n'était pas exactement ce à quoi les parents s'attendaient lorsqu'ils emmenaient leurs enfants au théâtre pour le retour d'Indy, et il est clair que la MPAA a entendu et accepté leurs plaintes.
6Qui a été la première femme réalisatrice à gagner plus de 100 millions de dollars au box-office ?
Grand . Avant de devenir réalisatrice, Penny Marshall était connue pour son rôle de Laverne DeFazio dans la série télévisée Laverne et Shirley . Penny Marshall est entrée dans l'histoire avec son deuxième film, 1988. Grand avec Tom Hanks.
Le succès de ce film a fait d'elle la première réalisatrice à avoir un film gagnant plus de 100 millions de dollars au box-office. Elle franchira à nouveau le cap des 100 millions de dollars en 1992 avec Une ligue à part , qui mettait également en vedette Tom Hanks avec Genna Davis , Madonna et Rosie O'Donnell.
Quel était le nom de la jeune fille parc jurassique ?
Lex Murphy. Lex, la petite-fille de John Hammond, joue un rôle important dans le blockbuster de Steven Spielberg de 1993 parc jurassique .
La hacker préadolescente survit à l'attaque de la Jeep T-Rex, se fait éternuer par un dinosaure au long cou et est pourchassée par de terrifiants rapaces dans la cuisine avant d'aider à sauver la situation grâce à ses compétences en informatique. Même si même les fans occasionnels la connaissent ainsi que sa scène particulièrement célèbre au buffet avec du Jell-O vert, peu connaissent ou se souviennent de son nom.
Dans quel film John Wayne a-t-il pour la première fois qualifié quelqu'un de « pèlerin » ?
L'homme qui a tué Liberty Valance . Même si la citation est souvent associée à John Wayne, étonnamment, ses personnages n'appelaient pas ou ne faisaient pas souvent référence à d'autres personnages en tant que pèlerins. Pourtant, la première fois que John Wayne a utilisé sa célèbre adresse à un autre, c'était en 1962. L'homme qui a tiré sur Liberty Valance avec lui-même et Jimmy Stewart.
John Wayne est devenu synonyme du genre western qui a gagné en popularité dans les années 1950 et 1960. Au total, Wayne fera une apparition dans un total de 169 films, se terminant par celui de 1976. Le tireur .
Quel lieu a servi de décor à de nombreux films de John Hughes ?
Northbrook, Illinois. Scénariste, producteur et réalisateur, John Hughes était le génie derrière de célèbres films pour adolescents des années 80 comme Le club du petit-déjeuner , Seize bougies , et Le jour de congé de Ferris Bueller , ainsi que des classiques bien-aimés comme Seul à la maison et le Les vacances de National Lampoon films.
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John Hughes était également connu pour avoir tourné plusieurs de ses films à Shermer, dans l'Illinois, une banlieue fictive juste à l'extérieur de Chicago. C'était parce que John Hughes lui-même avait vécu à Northbrook, dans l'Illinois. Northbrook était à l'origine connu sous le nom de Shermerville ; et, en fait, sa propre école secondaire était située sur Shermer Road.
Quel était le nom de famille original de George Lucas pour Indiana Jones ?
Indiana Smith. George Lucas a eu l'idée d'Indiana Jones à peu près à la même époque. Guerres des étoiles . George Lucas a présenté l'idée à Steven Spielberg dans un complexe hôtelier hawaïen alors qu'il se cachait lors de la sortie de Guerres des étoiles en mai 1977. Les réalisateurs se sont ensuite associés pour réaliser le film.
Cependant, Steven Spielberg a convaincu George Lucas de changer le nom du personnage principal, car Smith semblait trop simple et ordinaire. Cela s’est avéré être la bonne décision, car le nom d’Indiana Jones a une consonance indéniable qui rappelle les sensations fortes du grand écran et la mystique du cinéma.
Quel est le film le plus rentable de tous les temps ?
Avatar . À la fin des années 2000, les films 3D étaient sur le point de passer d’une tendance fantaisiste à une expérience de base ; les nouvelles avancées technologiques rendaient la télévision 3D possible sur le marché grand public, et des superproductions comme celle de James Cameron Avatar le public a revêtu des lunettes spéciales pour assister à un spectacle unique en son genre.
Bien sûr, cela ne devait pas durer, et Avatar on dirait maintenant un produit un peu daté de son époque. Cependant, de nouveaux films et jeux vidéo basés sur la propriété devraient faire leurs débuts dans un avenir proche. Avatar pourrait être prêt pour un retour.
Quel est le film le plus inspirant, selon l'American Film Institute ?
C'est une vie magnifique . Ce classique de Noël réalisé par Frank Capra a à peine eu un impact au box-office lors de sa sortie en 1946. Avec James Stewart, Donna Reed et Lionel Barrymore, C'est une vie magnifique est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps et continue d’inspirer le public à chaque période de Noël.
D'autres ont peut-être pensé à la comédie dramatique des Fêtes très acclamée Miracle sur la 34e rue qui a fait ses débuts un an plus tard. Pourtant, d’autres ont peut-être réfléchi au classique de 1983 Une histoire de Noël qui a également rencontré une maigre fanfare lors de sa sortie initiale, devenant un succès seulement des années plus tard.
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