Avec plus de cent ans d'histoire et des milliers et des milliers de films à considérer, les anecdotes cinématographiques peuvent être une chose assez compliquée. Alors que presque tout le monde peut correctement attribuer l'impression Johnny Carson de Jack Nicholson à The Shining ou peut expliquer avec précision la véritable filiation de Luke Skywalker, il existe une litanie d'anecdotes obscures qui pourraient perturber même les cinéphiles les plus instruits.
Du premier film d'horreur primé aux Oscars au premier film réalisé par une femme à gagner plus de cent millions de dollars au box-office, voici quelques questions sur le cinéma auxquelles la plupart ne connaîtront pas les réponses.
Mis à jour le 2 juin 2022 par Tanner Fox : Le cinéma est dans une situation étrange en ce moment. Ces dernières années ont changé la façon dont les téléspectateurs voient les nouveaux films et ont mis davantage l'accent sur l'avènement des services de streaming. Avec de nombreuses productions de qualité désormais destinées à Netflix, Amazon et HBO au lieu du box-office, l'expérience de visionnage de films n'est plus aussi universelle qu'elle l'était autrefois.
Pourtant, le cinéma a une histoire riche et riche en histoires, et cela ne va pas changer de si tôt. Des premières bobines granuleuses produites à la fin du XIXe siècle aux méga-blockbusters modernes, il y a une tonne d'informations à rattraper pour les cinéphiles.
Quel film était si effrayant que le personnel du théâtre a (soi-disant) porté des sels odorants pour les invités ?
le fantôme de l'Opéra . Au début, beaucoup pourraient envisager une pléthore de tripes et de gore-fests comme Le massacre à la tronçonneuse du Texas ou L'Exorciste. La vérité choquante est que le film en question n'est pas l'une des nombreuses horreurs modernes, mais l'original Le fantôme de l'Opéra .
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Lon Chaney était un génie d'un acteur qui a fait son propre maquillage pour le rôle. Son fantôme était si terrifiant à son époque que, selon la légende, les cinémas étaient encouragés à continuer à sentir des sels à portée de main pour les téléspectateurs qui s'évanouissaient. Cela n'a peut-être été qu'un mythe pour dynamiser la production, mais c'est une légende attribuée au film depuis près d'un siècle.
Quel a été le premier film à utiliser le blasphème ?
Emporté par le vent. Bien que les choses aient définitivement changé depuis l'âge d'or des films, les superproductions blasphématoires et repoussant les limites d'aujourd'hui doivent beaucoup à un petit film appelé Emporté par le vent.
À un moment donné, les mots « franchement ma chérie, je m'en fous » étaient si scandaleux qu'ils faisaient tourner la tête du public. Même avec l'introduction du système de notation, le film autrefois controversé repart toujours avec une note G. C'est hilarant et banal selon les normes d'aujourd'hui, mais c'était, à une époque, presque impensable de vulgarité.
Combien d'énergie faut-il pour alimenter le condensateur de flux dans Retour vers le futur ?
Eh bien, c'est compliqué. Il faudrait une énorme quantité d'énergie pour alimenter une machine à voyager dans le temps, quelle que soit sa taille. Il est donc logique que Doc Brown doive atteindre une mesure ridicule comme 1,21 gigawatts pour faire bouger cette Delorean à travers le continuum espace-temps. Sans parler du fait que le principal composant de voyage dans le temps de la voiture est alimenté par du plutonium.
Il s'agit d'un besoin énergétique ridiculement important; selon energy.gov , Doc et Marty auraient besoin de plus de trois millions de panneaux photovoltaïques ou de 364 éoliennes à grande échelle pour générer ce type d'énergie.
Qu'est-ce que 'Rosebud' de Charles Foster Kane ?
Son traîneau. Orson Wells' Citoyen Kane est plus ou moins obligatoire pour les cinéphiles, et les philosophies et les significations profondes du film ont fait l'objet de discussions constantes dans les écoles de cinéma pendant près de quatre-vingts ans.
Dans une première scène, le magnat du journal Charles Foster Kane est entendu prononcer le mot 'Rosebud' avant de décéder, et il n'est révélé qu'à la toute fin du film que Rosebud était gravé sur un traîneau avec lequel Kane avait joué dans son enfance. Dans son esprit, cela représentait son enfance insouciante à laquelle il aspirait dans ses derniers jours.
Quel a été le premier film d'horreur à remporter un Oscar ?
Le silence des agneaux. Avec des films comme Sortir et Cygne noir remportant l'or aux Oscars, cette pensée pourrait ne pas sembler si importante. Mais, en 1992, le thriller d'horreur Le silence des agneaux n'en a pas seulement remporté un, mais cinq grands Oscars.
Le film a non seulement remporté le prix du meilleur film, mais également celui du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario adapté, ce qui en fait l'un des films les plus réussis et les plus influents à avoir jamais honoré les Oscars.
Quel réalisateur est considéré comme le pire de tous les temps ?
Ed Wood. Il est impossible de déchiffrer objectivement quel hack hollywoodien devrait être qualifié de 'pire réalisateur de tous les temps', mais le surnom est le plus souvent associé à Edward D. Wood Jr., l'homme à l'origine de désastres infâmes tels que Glen ou Glenda , La fiancée du monstre , et Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique .
Bien qu'il ait été principalement vilipendé au cours de sa vie, il a acquis à titre posthume un culte, et le biopic réalisé par Tim Burton en 1994 à son sujet, qui était simplement intitulé Ed Wood , allait devenir un succès très acclamé. Certains peuvent associer le titre de 'pire réalisateur' à Uwe Boll ou Tommy Wiseau, mais les films de Wood dépassent le stéréotype si mauvais qu'ils sont bons pour devenir des œuvres d'art vraiment bizarres.
Quel a été le premier long métrage d'animation à être nominé pour la meilleure image
La belle et la Bête était le résultat de la bonne combinaison d'ingrédients et de collaborations qui ont abouti à ce que beaucoup considèrent comme le film parfait de Disney. En 1991, le film a été un tel succès auprès du public et de la critique qu'il est devenu le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film. En fin de compte, cependant, il a perdu au profit de Le silence des agneaux . Il a cependant remporté un Golden Globe de la meilleure comédie musicale ou comédie.
Aussi loin que Blanc comme neige, l'académie a dicté que les performances en direct ne devraient pas avoir à rivaliser avec des personnages animés, donc la nomination à elle seule était un exploit pour l'entreprise.
Quel est le nombre sur le toit du bus en vitesse ?
2525. Considérant l'un des meilleurs films d'action de tous les temps, 1994 Vitesse stars Keanu Reeves et Sandra Bullock dans un bus truqué pour exploser s'il tombe en dessous de 80 km/h. Bien que le bus soit l'objectif principal du film, même les plus grands fans de ce film peuvent avoir du mal à se souvenir du bus numéro 2525 qui est vu sur le toit en plusieurs plans.
Quelle est la signification du nombre ? C'est en fait assez simple; 25 + 25 = 50. C'est aussi simple que cela.
Combien de mètres faisait le port d'échappement thermique de l'étoile de la mort ?
Deux mètres. Lorsque Luke, Leia, Han et Chewbacca ont livré avec succès R2-D2 à l'Alliance rebelle dans l'original Guerres des étoiles , ils ont utilisé les lectures techniques de l'étoile de la mort qu'il transportait pour découvrir la faiblesse de la station de combat, à savoir un petit orifice d'échappement thermique. Leur plan était de demander aux pilotes de X-Wing de tirer deux torpilles dans le port pour déclencher une réaction en chaîne qui détruirait la station de combat qui tue la planète. Le problème? La mission nécessitait les compétences et la précision d'un Jedi.
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Selon Luke Skywalker, c'est loin d'être impossible, car il explique qu'il avait l'habitude de viser les rats Womp dans son T-16 chez lui sur Tatooine et qu'ils ne mesuraient pas beaucoup plus de deux mètres. Bien sûr, il le fait avec l'aide de Han, Obi-Wan et The Force. Le fait que ce port ait même existé a été une critique majeure parmi les fans pendant des décennies jusqu'en 2016. Un voyou a expliqué qu'il était là intentionnellement et comment la princesse Leia a reçu les lectures pour commencer.
Quel a été le premier film sportif à remporter l'Oscar du meilleur film ?
Rocheux . Tout comme le personnage du film de Rocky Balboa, Sylvester Stallone Rocheux a surmonté les obstacles et s'est frayé un chemin pour devenir le film le plus rentable de 1976. Il a ensuite remporté trois Oscars au total, en particulier celui du meilleur film, qui a battu de manière choquante des prétendants tels que Tous les hommes du président et Conducteur de taxi .
Il est depuis devenu l'un des films sportifs les plus emblématiques de tous les temps, reconnu aux côtés d'efforts cinématographiques tels que Souvenez-vous des titans et Le côté aveugle .
Quel a été le premier film à être classé PG-13 ?
aube Rouge . Le 10 août 1984, aube Rouge est devenu le premier film à sortir avec une cote PG-13. La Motion Picture Association of America (MPAA) a annoncé la nouvelle catégorie le 1er juillet 1984. Ce nouvel ajout était une réponse à la vague de plaintes parentales suite à la sortie de Indiana Jones et le temple maudit en mai de la même année.
La suite étonnamment sombre de Les aventuriers de l'arche perdue n'était pas exactement ce à quoi les parents s'attendaient lorsqu'ils emmenaient leurs enfants au théâtre pour le retour d'Indy, et il est clair que la MPAA a entendu et accepté leurs plaintes.
6Qui a été la première réalisatrice à gagner plus de 100 millions de dollars au box-office ?
Grand . Avant de devenir réalisatrice, Penny Marshall était connue pour son rôle de Laverne DeFazio dans la série télévisée Laverne et Shirley . Penny Marshall est entrée dans l'histoire avec son deuxième film, en 1988 Grand avec Tom Hanks.
Le succès de ce film a fait d'elle la première réalisatrice à voir un film gagner plus de 100 millions de dollars au box-office. Elle franchira à nouveau le cap des 100 millions de dollars en 1992 avec Une ligue à part , qui mettait également en vedette Tom Hanks avec Genna Davis , Madonna et Rosie O'Donnell.
Comment s'appelait la jeune fille de parc jurassique ?
Lex Murphy. La petite-fille de John Hammond, Lex, joue un rôle énorme dans le blockbuster de Steven Spielberg en 1993 parc jurassique .
La pirate informatique préadolescente survit à l'attaque de la Jeep T-Rex, se fait éternuer par un dinosaure au long cou et est chassée par de terrifiants 'raptors' dans la cuisine avant d'aider à sauver la situation grâce à ses compétences en informatique. Alors que même les fans occasionnels la connaissent ainsi que sa scène particulièrement célèbre au buffet avec du Jell-O vert, peu connaissent ou se souviennent de son nom.
Dans quel film John Wayne a-t-il d'abord appelé quelqu'un 'Pilgrim ?'
L'homme qui tua Liberty Valance . Même si la citation est souvent associée à John Wayne, étonnamment, ses personnages n'ont pas appelé ou fait référence à d'autres personnages en tant que pèlerins très souvent. Pourtant, la première fois que John Wayne a utilisé sa célèbre adresse à un autre, c'était en 1962. L'homme qui tua Liberty Valance avec lui-même et Jimmy Stewart.
John Wayne est devenu synonyme du genre western qui a gagné en popularité dans les années 1950 et 1960. Au total, Wayne ferait une apparition dans un total de 169 films, se terminant par 1976 Le tireur .
Quel endroit a servi de décor à de nombreux films de John Hughes ?
Northbrook, Illinois. Scénariste, producteur et réalisateur, John Hughes était le génie derrière les célèbres films pour adolescents des années 80 comme Le club du petit-déjeuner , Seize bougies , et Le jour de congé de Ferris Bueller , ainsi que des classiques bien-aimés comme Seul à la maison et le Les vacances de National Lampoon films.
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John Hughes était également connu pour avoir tourné plusieurs de ses films à Shermer, dans l'Illinois, une banlieue fictive juste à l'extérieur de Chicago. C'était parce que John Hughes lui-même avait vécu à Northbrook, Illinois. Northbrook était à l'origine connu sous le nom de Shermerville; et, en fait, son propre lycée était situé sur Shermer Road.
Quel était le nom de famille original de George Lucas pour Indiana Jones ?
Indiana Smith. George Lucas a eu l'idée d'Indiana Jones à peu près au même moment que Guerres des étoiles . George Lucas a présenté l'idée à Steven Spielberg dans un complexe hawaïen alors qu'il se cachait lors de la sortie de Guerres des étoiles en mai 1977. Les réalisateurs se sont ensuite associés pour réaliser le film.
Cependant, Steven Spielberg a convaincu George Lucas de changer le nom du personnage principal car Smith sonnait trop simple et ordinaire. Cela s'est avéré être la bonne décision, car le nom d'Indiana Jones a une sonnerie indéniable qui rappelle les frissons du grand écran et la mystique du cinéma.
Quel est le film le plus rentable de tous les temps ?
Avatar . À la fin des années 2000, les films 3D devaient passer d'une tendance fantaisiste à une expérience de base ; les nouvelles avancées technologiques rendaient la télévision 3D possible sur le marché grand public, et des superproductions comme celle de James Cameron Avatar avait des spectateurs portant des lunettes spéciales pour assister à un spectacle unique en son genre.
Bien sûr, cela ne devait pas durer, et Avatar ressemble maintenant un peu à un produit daté de son époque. Cependant, de nouveaux films et jeux vidéo basés sur la propriété devraient faire leurs débuts dans un avenir proche, donc Avatar pourrait être amorcé pour un retour.
Quel est le film le plus inspirant selon l'American Film Institute ?
C'est une vie magnifique . Ce classique de Noël réalisé par Frank Capra a à peine eu un impact au box-office lors de sa sortie en 1946. Avec James Stewart, Donna Reed et Lionel Barrymore, C'est une vie magnifique est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands films de tous les temps et continue d'inspirer le public à chaque saison de Noël.
D'autres ont peut-être pensé à la comédie dramatique des Fêtes très acclamée Miracle sur la 34e rue qui a fait ses débuts un an plus tard. Pourtant, d'autres ont peut-être réfléchi au classique de 1983 Une histoire de Noël qui a également rencontré une maigre fanfare lors de sa sortie initiale, ne devenant un succès que des années plus tard.
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