18 comédies si drôles que vous pleurerez de rire

L'hyper méta-humour bouge deux fois plus vite que d'habitude, mais connaître les deux clowns au centre du carnaval fait toute la différence. Miller et Lord ne leur épargnent aucun embarras, mais ils se lèvent toujours, s'en remettent comme s'ils voulaient tomber et en redemandent. Tatum, apparemment bon en tout, est la véritable révélation, se révélant tout aussi doué pour la comédie physique et agissant de manière stupide que pour séduire les femmes avec le mouvement de ses hanches.

Dans l’univers de Miller & Lord, c’est un grand et beau personnage de dessin animé, et lorsque vous ne vous évanouissez pas, vous veillez à ne pas abîmer le revêtement lorsque vous craquez trop furieusement.

Tir frappé (1977)

Blue Collar Comedy signifie quelque chose de très spécifique aujourd'hui, mais si vous cherchiez quelque chose qui correspondait à vos attentes il y a quarante ans, vous pouviez le trouver dans des comédies comme celle de Michael Ritchie. Mauvaises nouvelles ours , celui de Sam Peckinpah Convoi ou le plus légendaire de George Roy Hill Tir frappé . D’une part, c’est un film sur une équipe de hockey qui représente le dernier espoir d’une ville sidérurgique mourante. De l’autre, c’est le film américain le plus drôle depuis vingt ans dans les deux sens.

C'est un mélange d'humour physique à la limite de la douleur, du rythme effréné de Hill et d'une foule de performances parfaitement épuisées et épuisantes d'un casting de jeu dirigé par Paul Newman, Slap Shot vous fait rire si fort que ça fait mal. Le premier jeu joué par les frères Hanson, rabougris et à lunettes (David Hanson, Steve et Jeff Carlson), en particulier, est tellement rempli d'humour agressif qu'il vous fera prendre un sac de malade d'avion.

MacGruber (2010)

Moins une tentative de films d'action des années 80 qu'un engagement total dans ses excès abrasifs, la comédie de Will Forte et Jorma Taccone de 2010 est la comédie éhontée la plus colorée du 21e siècle. Forte joue le personnage principal, un mélange de Tom Cruise des années 80 et de MacGuyver, le combattant du crime ingénieux de Richard Dean Anderson. Il est à la retraite (comme John Rambo avant lui) mais le gouvernement a besoin de lui pour arrêter son vieil ennemi Dieter Von Cunth (Val Kilmer, se découvrant un don caché pour l'humour pince-sans-rire).

Joué par un Forte merveilleusement exagéré, MacGruber est un personnage sans fond ni haut pour son désespoir ou sa vantardise. Il est manifestement incompétent et panique régulièrement, mais récupère quelques instants plus tard juste pour libérer un nuage d'autoglorification nocive sur ses acolytes compétents (Ryan Philippe et Kristen Wiig). MacGruber peut sauter d'un génial de haut en bas en une seule séquence, provoquant un rire instinctif qui vous retournera l'estomac de la meilleure façon possible.

Ils se sont réunis (2014)

Ceux qui cherchent autre chose après avoir dévoré toutes les séries Netflix de David Wain Été américain chaud et humide : premier jour de camp sont invités à découvrir son long métrage le plus drôle, celui de 2014 Ils se sont réunis . Bien qu'il s'agisse apparemment d'une parodie de l'école de comédies romantiques de Nancy Meyers et Nora Ephron (voir Insomnie à Seattle ou le prochain Le stagiaire ), ce n’est en fait qu’un service de livraison pour le sens de l’humour particulier de Wain et du co-scénariste Michael Showalter.

Paul Rudd et Amy Poehler racontent leur histoire pleine de clichés, leur rencontre et leur amour malgré leurs nombreuses différences. Une fois qu’ils ont trouvé un terrain d’entente (vous aimez les livres de fiction ? Vous aimez ? Essayez l’amour !), ils se promènent bientôt dans New York, jouant dans des tas de feuilles et trouvant des cadavres dans un montage sur Norah Jones.

C’est un banquet de gags visuels et verbaux absurdes, Rudd, Poehler et un casting comprenant Christpher Meloni, Cobie Smulders et Melanie Lynskey vendant le tout avec un sourire complice. Lorsque le film entre dans le rythme, vous rirez si fort que vous ne pourrez plus vous contenir.

La vie de Brian des Monty Python (1979)

Bien que moins célèbre que son frère aîné, Monty Python et le Saint Graal, La vie de Brian a l'avantage en termes de nombre de rires, d'intelligence et a également l'avantage de ne pas avoir été cité à mort par les fans. La vie de Brian concerne l'homme qui était presque Jésus.

Brian de Nazareth (le fidèle du Python Graham Chapman à son meilleur) essaie de survivre au quotidien en Judée, mais continue de se retrouver avec la mauvaise foule, constamment pris pour un homme plus grand que lui. L'humour hérétique de la vie de Brian couvre toute la gamme, depuis l'introduction d'extraterrestres pour une balade en Judée, des femmes s'habillant comme des hommes pour assister à des lapidations publiques et un bon ami de Rome nommé « Biggus Dickus ». Vous rirez, vous pleurerez, vous vomirez.

Chaud Fuzz (2007)

Une parodie et un hommage parfait aux œuvres de Jerry Bruckheimer ( Mauvais garçons , Le flic de Beverly Hills , une foule d'autres films de copains policiers), celui d'Edgar Wright Chaud Fuzz est le film le plus pointu et le plus drôle du maximaliste britannique. Le détective Nick Angel (co-scénariste Simon Pegg) est envoyé dans une petite ville après s'être révélé un peu trop intense pour les forces de police d'une grande ville. Là, il s'associe au cinéphile paresseux Danny Butterman (Nick Frost) qui lui apprend l'importance de botter le cul et de rendre le travail de la police aussi cool que Will Smith et Martin Lawrence dans Mauvais garçons 2 .

L’humour visuel de Wright est l’un des plus vifs du cinéma moderne, et Chaud Fuzz est son couronnement, chaque nouveau plan et chaque montage fulgurant envoyant les téléspectateurs dans de nouvelles dimensions d'hystérie. Il est le maître de la révélation comique et il se déplace à un rythme si implacable que vous ne pourrez pas contrôler votre réaction, y compris ce que le rire fait sortir de vos intestins.

Âne 3D (2010)

L'une des rares séries de films rendues plus drôles avec une piste de commentaires de ses étoiles déformées, le Âne les films sont un buffet à volonté de blessures auto-infligées et de fluides corporels. L'équipage, mené par Johnny Knoxville et son sourire à un million de dollars, fait monter les enchères pour Âne 3D, leur dernière sortie à l'écran. Ils utilisent un moteur à réaction pour interrompre le déjeuner, rampent à travers un parcours d'obstacles augmenté au Taser et lâchent toutes sortes d'animaux sauvages et en colère les uns sur les autres.

L'esprit du Âne Les films peuvent être résumés par la meilleure farce du film : une main géante félicitant les gens avec la force d'une voiture à grande vitesse, renversant les acteurs un par un. Ces films donnent l'impression de passer quelques heures avec vos amis les plus grossiers pendant qu'ils découvrent à quel point ils peuvent rêver d'humiliation les uns pour les autres. Si les innombrables gags dégoûtants ne vous font pas vomir, Danger Ehren se fait arracher la dent par une Lamborghini ou Ryan Dunn se faire attaquer par un bélier alors qu'il est habillé en joueur de tuba mariachi pourrait faire l'affaire.

M. Liberté (1969)

Le photographe William Klein était tellement écoeuré par la politique américaine des années 60 que lorsque son travail l'a amené en France, il y est resté pour faire de l'art. Des quatre films qu'il a réalisés, le meilleur et le plus drôle était M. Liberté , à propos d'un super-héros chauvin (John Abbey) qui tire régulièrement sur les gens et les pousse hors des balcons sans procédure légale, ni aucune indication qu'ils ont fait quelque chose de mal.

Le super-héros de Klein (avec un thème musical auto-chanté qui orthographie mal son propre nom) est l'identité déchaînée de l'Amérique de Nixon, envoyée en France pour résoudre le meurtre de son ami le Capitaine Formidable (Yves Montand). Là-bas, il s'arrête régulièrement pour livrer d'interminables diatribes sur la vertu américaine. Mon père travaillait dans les égouts. Puis est arrivée la dépression, ils ont fermé les égouts. J’étais boxeur, lave-vaisselle, attaquant et briseur de grève, ouais.

M. Liberté est le meilleur Les Simpson épisode que vous n'avez jamais vu, un défilé explosif de politique à l'envers qui vous enverra à la recherche d'un endroit sûr pour misérable.

Quatre Lions (2010)

Chris Morris était comme Jon Stewart avant que quiconque réalise qu'on pouvait s'en sortir. Dans l'émission de radio britannique Dans l'heure et émissions de télévision Oeil en laiton et Le jour d'aujourd'hui, Morris se faisait passer pour un véritable expert et présentateur de nouvelles couvrant les problèmes d’aujourd’hui avec un faux sérieux que Stephen Colbert aurait envieux. Une fois qu'il a réalisé qu'il ne pouvait pas se faire passer pour une tête parlante de droite, il s'est essayé à la réalisation de fiction, et les résultats sont aussi hystériques et troublants que l'on pourrait attendre d'un homme qui a déjà diffusé une émission spéciale d'une heure intitulée Paedogeddon à la télévision britannique, mettant en garde contre les pédophiles se déguisant en églises pour piéger les enfants.

Ses débuts en tant que réalisateur, Quatre Lions , c'est comme un épisode de Le bureau , sauf qu’il s’agit de kamikazes. Chaque vache sacrée de la société politiquement correcte d'après le 11 septembre est retirée et abattue alors que Morris trouve l'humour dans tout, de la combustion accidentelle à l'identification erronée d'un terroriste costumé quelques secondes trop tard. C'est un wookie, pas un ours. Cette sensation dans votre estomac peut être due à un malaise à l'idée de trouver une tragédie si drôle, ou simplement à un malaise à force de hurler de rire pendant si longtemps.

Dans la boucle (2009)

L'écrivain Armando Iannucci était un vétéran du mastodonte de la comédie de Chris Morris Le jour d'aujourd'hui quand il s'est éclaté tout seul et a trouvé sa voix mêlant comédie d'inconfort et satire dans l'émission à succès de la BBC L'épaisseur de celui-ci . Dans la boucle était l’extension cinématographique de la série, et il a gardé intact le langage cinglant d’Iannucci, transformant le rôle de l’Angleterre et de l’Amérique dans la guerre en Irak en un cirque à trois pistes.

Le directeur de la communication grossier de Peter Capaldi s’irrite les coudes contre les habituels parvenus britanniques pleurnicheurs et une foule de politiciens américains stupides, déclenchant un torrent de certains des bons mots les plus beaux et les plus vulgaires de Iannucci. Vous ressemblez à une nazi Julie Andrews… est l’une des insultes les plus gentilles. Hors d'un contexte qui ne fera peut-être pas flotter votre bateau, mais pris en sandwich entre 90 minutes de folie grossière, cela vous fera prendre des médicaments anti-nausées.

Demoiselles d'honneur (2011)

L'argument absurde que les hommes insistent année après année pour savoir si les femmes sont drôles est généralement inaudible au milieu du bruit de tous les autres qui rient des films de Melissa McCarthy. Après une longue carrière en tant qu'adorable second violon de la mère célibataire préférée des États-Unis sur Filles Gilmore , McCarthy a finalement fait la roue sur les écrans de cinéma en incarnant le joker acariâtre du film de Paul Feig. Demoiselles d'honneur .

Trapue, grossière et violente, McCarthy s'est réinventée sous nos yeux. Elle est toute musclée comique, utilisant une maîtrise surnaturelle de l’improvisation, de la diction et de l’humour physique pour rendre les fans hystériques. Demoiselles d'honneur , à propos d'une femme (Kristen Wiig) qui accepte de se séparer de sa meilleure amie (Maya Rudolph) à l'approche du mariage de cette dernière, avait un casting solide qui tournait à plein régime, dont Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye et un Jon Hamm non crédité, mais McCarthy s'est engagée dans des gags avec une telle férocité qu'elle n'a pas pu s'empêcher de repartir avec le film.

Sa présence à l’écran est comme un coup de poing dans le ventre, et si vous lancez votre déjeuner en ricanant, c’est probablement de sa faute.

Demi-frères (2008)

C'est une maison de savants médecins ! Will Ferrell et Adam McKay ont essayé pendant des années de retrouver la comédie traumatisante contondante de leur hit Présentateur , mais rien n’a fait autant de bruit sur le plan culturel. En 2008, ils ont décroché l'or, mais en supprimant les cloches et les sifflets, et en réalisant que tout ce dont Ferrell avait besoin était de quelques excellents fleurets et d'un petit espace dans lequel être son pire moi.

John C. Reilly et Ferrell incarnent des enfants trop grands qui réalisent qu'ils partageront une maison parce que leurs parents (Mary Steenburgen et Richard Jenkins) se marient. Ce qui suit est une bataille d'esprit (obscur) alors que les nouveaux frères tentent de s'affronter dans leur espace commun. Les choses s'améliorent encore lorsqu'ils décident de faire équipe (Sommes-nous simplement devenus les meilleurs amis ? Votre voix est comme une combinaison de Fergie et de Jésus.). Les insultes incessantes cèdent la place à un combat par équipe contre le monde afin que Ferrell et Reilly le remodèlent à leur image négligée et profane.

Leur clip fait maison, Boats and Hoes, est un petit film en soi, une émeute de rire stupéfiante qui fonctionne comme l'ipéca pour votre âme.

Une nouvelle feuille (1971)

Beaucoup de gens connaissent Walter Matthau comme un acteur escarpé, un excentrique joufflu et avunculaire qui en sait plus qu'il ne le laisse entendre dans des classiques comme Fail-Safe, la prise de Pelham un deux trois et Charade . Dans Une nouvelle feuille , il incarne trois personnages différents en un : millionnaire insupportable, protagoniste romantique improbable et meurtrier intrigant.

Héritier qui a récemment dépensé tout son argent, sa solution à ses problèmes d’argent est d’épouser une héritière idiote interprétée par la scénariste/réalisatrice du film Elaine May, dans l’une des performances les plus charmantes jamais réalisées au cinéma. La chimie de l'huile et de l'eau de Matthau et May est assez hilarante, mais les apartés de Matthau à son majordome (George Rose) sur les tourments de passer d'agréables après-midi avec May sont si drôles qu'ils vous feront étouffer le vomi et le rire dans une égale mesure.

La roue chromatique (2011)

Imaginez que quelqu'un prenne une comédie romantique standard et la secoue comme un contenant de lettres Boggle, mélangeant les conventions, les personnages, les allégeances, les tropes et les gags jusqu'à ce qu'ils ne ressemblent presque plus à ce à quoi les Américains étaient habitués. C'est exactement ce qu'a fait Alex Ross Perry pour son deuxième long métrage, l'histoire démente et abrasive d'un frère et d'une sœur en voyage pour mettre fin à leur relation avec un professeur d'université. P.

Jerry et Carlen Altman jouent les frères et sœurs et leurs salutations cèdent rapidement la place à des querelles, qui durent tout le long du film, unissant leurs forces uniquement pour aider à éliminer un ravageur qui, selon eux, mérite leur colère. Les personnages d'Altman et Perry sont des parias trop étranges pour être acceptés dans une société polie, c'est peut-être pourquoi, peu importe à quel point ils s'insultent impitoyablement, ils continuent de remonter dans la voiture et de se rapprocher ensemble de leur destination. Cela garantit que leurs querelles acharnées peuvent devenir aussi drôles qu'elles le souhaitent, sans se soucier de la mesure dans laquelle les insultes pourraient blesser la personne moyenne.

Vous aurez laissé vos inquiétudes derrière vous au moment où une fête universitaire surréaliste du troisième acte vous fera rire aux tripes.

Miracle de Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges est considéré à juste titre comme l’un des scénaristes/réalisateurs les plus singulièrement hilarants de tous les temps. Avec une série de victoires rivalisant avec une équipe de hockey russe, Sturges a créé un écosystème de noms ridicules, de sociétés secrètes et d'hommes de premier plan agités sous la coupe de dames audacieuses et redoutables. Son meilleur film est peut-être le film sur le film Les voyages de Sullivan , mais son plus drôle est Miracle de Morgan's Creek .

Quand Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), la fille du chef de la police (William Demarest) tombe enceinte d'un soldat qui part pour le front le lendemain, c'est à son amoureux épris, qui contrarie Norval Jones (Eddie Bracken) de faire le travail. bonne chose. Sturges avait de nombreux dons en tant qu'écrivain, et ils réalisent l'œuvre de leur vie en Miracle de Morgan's Creek . Le jeu de mots élastique, la nomenclature et la diction enthousiaste et dérangée vous feront rire aux éclats.

Meilleur du spectacle (2000)

Christopher Guest a peut-être plus de comédies cultes à son actif que n'importe quel scénariste/réalisateur. En commençant par le premier coup sûr de son équipe, C'est une ponction lombaire , L’embrochement pointu de Guest sur l’industrie du divertissement est devenu une institution américaine.

Son film de 2000 Meilleur du spectacle , un passionné des expositions canines et de la culture des concours en général, montre non seulement son sens du détail, mais aussi les dons de son équipe d'improvisateurs stellaires. Invités, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller et un Fred Willard jamais meilleur sont au sommet absolu de leurs pouvoirs, suscitant des rires avec les idées les plus inoffensives et les plus simples s'étendaient de plus en plus au-delà des extrêmes logiques.

Le casting des invités est Les Vengeurs d’improvisation, l’hôte sans pitié de Willard étant particulièrement remarquable. Ses tentatives continues pour se faire plaisir auprès des officiels du concours sont si parfaites qu’elles transformeront les paroxysmes de rire en une ruée vers l’extérieur.

Quoi de neuf doc? (1972)

L'ancien prodige Peter Bogdanovich (dont le dernier coup de circuit Elle est drôle comme ça sort en salles cette semaine) avait l'intention de ramener l'âge d'or d'Hollywood dans les années 1970, un genre à la fois. Armé d'une connaissance encyclopédique de la comédie des années 30 et 40, Bogdanovich a conçu Quoi de neuf doc? comme véhicule pour la vedette Barbra Streisand. Mais la véritable star du spectacle était Madeline Kahn.

Kahn, connu pour ses tournants inoubliables dans les classiques Selles flamboyantes et Le jeune Frankenstein , occupe une intrigue secondaire dans l'hommage byzantin, mais elle repart avec le film. Dans une scène, littéralement. La vue de Kahn marchant dans un couloir est peut-être la chose la plus drôle du film, voire de toute la civilisation occidentale. Elle incarne la fiancée de Ryan O’Neal, incarnant un malheureux bouc émissaire pris dans la toile d’intrigues de Streisand.

Streisand et O'Neal capturent une partie de l'alchimie autrefois fournie par Cary Grant et Katherine Hepburn dans Élever bébé , mais dans ses quelques scènes, Kahn rend le film si drôle qu'il vous faudra un seau pour le traverser.

Sept chances (1925)

Buster Keaton, comme ses pairs Charlie Chaplin et Harold Lloyd, avait un avantage sur les cinéastes de comédie modernes dans la mesure où leurs clients en voyaient moins à l'écran. Bien que ce même public ait eu de la chance que Keaton n'ait jamais cru une seconde qu'il pouvait s'en tirer avec autre chose que les exploits comiques les plus audacieux possibles.

Dans Bateau à vapeur Bill, Jr. , il a fait tomber la façade d'une maison et s'est tenu en dessous, ne s'échappant que parce qu'il s'est placé avec précaution sur le chemin d'une fenêtre, évitant de peu sa propre mort. Dans Sherlock, Jr. il s'est cassé le cou en effectuant une cascade compliquée. Dans Le général il a fait dérailler un train. Sept chances est peut-être son long métrage le plus gagnant, et l’une de ses séquences les plus drôles en plus. Keaton incarne un homme qui n'héritera de la fortune familiale que s'il se marie avant la fin de la journée. Ses amis ont mis une annonce dans le journal et bientôt toutes les femmes de la ville se lancent après lui pour ses richesses. Cela culmine dans l'un des meilleurs décors de toute la comédie muette alors qu'il dévale une colline loin des futures mariées et déclenche accidentellement une avalanche de chutes de pierres.

L'expression de son visage alors qu'il pèse le choix entre les rochers et les célibataires peut provoquer des crachats... ou quelque chose de plus.

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Bien sûr, il existe bien d’autres comédies qui peuvent faire frémir. Avons-nous manqué l’un de vos favoris ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !