18 comédies si drôles que vous pleurerez de rire

L'humour hyper méta se déplace à deux fois sa vitesse habituelle, mais connaître les deux clowns au centre du carnaval fait une grande différence. Miller et Lord ne leur épargnent aucun embarras, mais ils se lèvent toujours, s'effacent comme s'ils voulaient tomber et en redemandent. Tatum, apparemment doué pour tout, est la véritable révélation, se révélant aussi doué pour la comédie physique et agissant comme un idiot que pour séduire les femmes avec le mouvement de ses hanches.

Dans l'univers de Miller & Lord, c'est un grand et beau personnage de dessin animé, et lorsque vous ne vous évanouissez pas, vous vous assurez de ne pas abîmer le rembourrage lorsque vous craquez trop furieusement.

Tir frappé (1977)

Blue Collar Comedy signifie quelque chose de très spécifique aujourd'hui, mais si vous cherchiez quelque chose qui correspondait à la facture il y a quarante ans, vous pourriez le trouver dans des comédies comme Michael Ritchie. Mauvaises nouvelles ours , de Sam Peckinpah Convoi ou le plus légendaire de George Roy Hill Tir frappé . D'une part, c'est un film sur une équipe de hockey qui représente le dernier espoir d'une ville sidérurgique mourante. De l'autre, c'est le film américain le plus drôle depuis vingt ans dans les deux sens.

C'est un mélange d'humour physique à la limite de la douleur, du rythme effréné de Hill et d'une foule de performances parfaitement épuisées et épuisantes d'un casting de jeu dirigé par Paul Newman, Slap Shot vous fait rire si fort que ça fait mal. Le premier jeu joué par les frères Hanson rabougris et à lunettes (David Hanson, Steve et Jeff Carlson) en particulier est si plein d'humour agressif qu'il vous fera atteindre un sac malade d'avion.

MacGruber (2010)

Moins un coup de poignard dans les films d'action des années 80 qu'un engagement total envers ses excès abrasifs, la comédie de 2010 de Will Forte et Jorma Taccone est la comédie la plus colorée et sans vergogne du 21e siècle. Forte joue le personnage principal, un mélange de Tom Cruise des années 80 et du combattant du crime ingénieux de Richard Dean Anderson, MacGuyver. Il est à la retraite (comme John Rambo avant lui) mais le gouvernement a besoin de lui pour arrêter son vieil ennemi Dieter Von Cunth (Val Kilmer, découvrant un don caché pour l'humour pince-sans-rire).

Joué par un Forte merveilleusement exagéré, MacGruber est un personnage sans bas ni haut à son désespoir ou sa vantardise. Il est manifestement incompétent et panique régulièrement, mais récupère quelques instants plus tard juste pour libérer un nuage d'auto-glorification nocive sur ses acolytes capables (Ryan Philippe et Kristen Wiig). MacGruber peut sauter d'un génial haut à un bas écœurant en une seule séquence, provoquant des rires intestinaux qui vous retourneront l'estomac de la meilleure façon possible.

Ils se sont réunis (2014)

Ceux qui cherchent autre chose après avoir dévoré toutes les séries Netflix de David Wain Été américain chaud et humide : premier jour de camp sont invités à découvrir son long métrage le plus drôle, 2014 Ils se sont réunis . Bien qu'apparemment une parodie de l'école de comédies romantiques Nancy Meyers et Nora Ephron (voir Insomnie à Seattle ou la prochaine Le stagiaire ), c'est en fait juste un service de livraison pour Wain et le sens de l'humour particulier de Michael Showalter.

Paul Rudd et Amy Poehler racontent leur histoire pleine de clichés de rencontre et de chute amoureuse malgré leurs nombreuses différences. Une fois qu'ils ont trouvé un terrain d'entente (vous aimez les livres de fiction ? Aimez ? Essayez l'amour !), ils galopent bientôt dans New York, jouent dans des tas de feuilles et trouvent des cadavres dans un montage sur Norah Jones.

C'est un banquet de gags visuels et verbaux absurdes, Rudd, Poehler et un casting qui comprend Christpher Meloni, Cobie Smulders et Melanie Lynskey vendant le tout avec un sourire entendu. Lorsque le film entre dans un groove, vous rirez si fort que vous ne pourrez plus vous contenir.

La vie de Brian des Monty Python (1979)

Bien que moins célèbre que son grand frère, Monty Python et le Saint Graal, La vie de Brian a l'avantage sur le nombre de rires, les cerveaux et a également l'avantage de ne pas avoir été cité à mort par les fans. La vie de Brian concerne l'homme qui était presque Jésus.

Brian de Nazareth (le pilier de Python Graham Chapman à son meilleur) essaie de traverser la vie quotidienne en Judée, mais continue de tomber dans la mauvaise foule, constamment pris pour un homme plus grand que lui. L'humour hérétique de la vie de Brian couvre toute la gamme de l'introduction d'extraterrestres pour une balade en Judée, des femmes s'habillant comme des hommes pour assister à des lapidations publiques et un bon ami de Rome nommé 'Biggus Dickus'. Tu vas rire, tu vas pleurer, tu vas vomir.

Hot Fuzz (2007)

Une parodie et un hommage parfaits aux œuvres de Jerry Bruckheimer ( Mauvais garçons , Flic de Beverly Hills , une foule d'autres films de copains flics), celui d'Edgar Wright Fuzz chaud est le film le plus pointu et le plus drôle du maximaliste britannique. Le détective Nick Angel (co-scénariste Simon Pegg) est envoyé dans une petite ville après s'être montré un peu trop intense pour les forces de police d'une grande ville. Là, il s'est associé au cinéphile Danny Butterman (Nick Frost), qui lui apprend la valeur de botter le cul et de rendre le travail de la police aussi cool que Will Smith et Martin Lawrence dans Mauvais garçons 2 .

L'humour visuel de Wright est l'un des plus vifs du cinéma moderne, et Fuzz chaud est son couronnement, chaque nouveau plan et coupe fulgurante envoyant les téléspectateurs dans de nouvelles dimensions d'hystérie. Il est le maître de la révélation de la bande dessinée et il se déplace à un rythme si implacable que vous ne pourrez pas contrôler votre réaction, y compris ce que le rire fait remonter de vos intestins.

Jackass 3D (2010)

L'une des rares séries de films rendues plus drôles avec une piste de commentaires de ses stars déformées, le Âne les films sont un buffet à volonté de blessures auto-infligées et de fluides corporels. L'équipe, dirigée par Johnny Knoxville et son sourire à un million de dollars, fait monter les enchères pour âne 3D, leur dernière sortie à l'écran. Ils utilisent un moteur à réaction pour interrompre le déjeuner, rampent à travers un parcours d'obstacles augmenté par le taser et laissent toutes sortes d'animaux sauvages et en colère se lâcher les uns sur les autres.

L'esprit de la Âne les films peuvent être résumés par la meilleure farce du film - une main géante qui tape dans les mains avec la force d'une voiture qui roule, renversant les acteurs un par un. Ces films donnent l'impression de passer du temps avec vos amis les plus grossiers pendant quelques heures alors qu'ils découvrent à quel point ils peuvent s'humilier les uns les autres. Si les innombrables gags grossiers ne vous font pas vomir, Danger Ehren se faisant arracher une dent par une Lamborghini ou Ryan Dunn se faisant attaquer par un bélier alors qu'il était habillé en joueur de tuba mariachi pourrait faire l'affaire.

M. Liberté (1969)

Le photographe William Klein était tellement écœuré par la politique américaine dans les années 60 que lorsque le travail l'a amené en France, il y est resté pour faire de l'art. Des quatre films qu'il a réalisés, le meilleur et le plus drôle d'entre eux était Monsieur Liberté , à propos d'un super-héros chauvin (John Abbey) qui tire régulièrement sur les gens et les pousse hors des balcons sans procédure régulière, ou beaucoup d'indication qu'ils ont fait quelque chose de mal.

Le super-héros de Klein (avec un thème auto-chanté qui orthographie mal son propre nom) est l'identité déchaînée de l'Amérique de Nixon, envoyée en France pour résoudre le meurtre de son ami Captain Formidable (Yves Montand). Là-bas, il s'arrête régulièrement dans son élan pour livrer des diatribes sans fin sur la vertu américaine. Mon père travaillait dans les égouts. Puis vint la dépression, ils fermèrent les égouts. J'étais boxeur, plongeur, attaquant et briseur de grève, ouais.

Monsieur Liberté est le meilleur Les Simpson épisode que vous n'avez jamais vu, un défilé grandiose de politique à l'envers qui vous enverra à la recherche d'un endroit sûr pour être misérable.

Quatre Lions (2010)

Chris Morris était comme Jon Stewart avant que quiconque ne se rende compte qu'on pouvait s'en tirer comme ça. Dans l'émission de radio britannique Dans l'heure et émissions de télévision Oeil en laiton et Le jour d'aujourd'hui, Morris s'est fait passer pour un véritable expert et présentateur de nouvelles couvrant les problèmes d'aujourd'hui avec un faux sérieux dont Stephen Colbert serait envieux. Une fois qu'il a réalisé qu'il ne pouvait pas s'en tirer en faisant semblant d'être une tête parlante de droite, il s'est essayé à la réalisation de fiction, et les résultats sont aussi troublants que l'on pourrait s'y attendre d'un homme qui a déjà diffusé une émission spéciale d'une heure intitulée Paedogeddon à la télévision britannique, mettant en garde contre les pédophiles se déguisant en églises pour piéger les enfants.

Ses débuts en tant que réalisateur, Quatre Lions , est comme un épisode de Le bureau , sauf qu'il s'agit de kamikazes. Chaque vache sacrée de la société politiquement correcte après le 11 septembre est ramenée et abattue alors que Morris trouve l'humour dans tout, de la combustion accidentelle à l'identification erronée d'un terroriste costumé quelques secondes trop tard. C'est un wookie, pas un ours. Cette sensation dans votre estomac peut être un malaise de trouver une tragédie si drôle, ou simplement un malaise d'avoir hurlé de rire pendant si longtemps.

Dans la boucle (2009)

L'écrivain Armando Iannucci était un vétéran du mastodonte de la comédie de Chris Morris Le jour d'aujourd'hui quand il a éclaté de lui-même et a trouvé sa voix mêlant comédie inconfortable et satire dans l'émission à succès de la BBC L'épaisseur de celui-ci . Dans la boucle était l'extension cinématographique de la série, et il a gardé intact son langage cinglant d'Iannucci, transformant le rôle de l'Angleterre et de l'Amérique dans la guerre en Irak en un cirque à trois anneaux.

Le directeur des communications grossier de Peter Capaldi se frotte les coudes contre les habituels arrivistes britanniques pleurnichards et une foule de politiciens américains stupides, déchaînant un torrent de certains des meilleurs et des plus vulgaires bons mots de Iannucci. Tu parles comme une nazie Julie Andrews… est l'une des insultes les plus gentilles. Hors contexte qui pourrait ne pas faire flotter votre bateau, mais pris en sandwich entre 90 minutes de folie grossière, cela vous fera atteindre les médicaments anti-nausée.

Demoiselles d'honneur (2011)

L'argument absurde que les hommes insistent pour avoir année après année pour savoir si les femmes sont drôles est généralement inaudible au son de tout le monde qui se moque des films de Melissa McCarthy. Après une longue course en tant qu'adorable deuxième violon de la mère célibataire préférée des États-Unis sur Filles Gilmore , McCarthy a finalement fait la roue sur les écrans de cinéma en tant que joker acariâtre dans Paul Feig Demoiselles d'honneur .

Trapue, grossière et violente, McCarthy s'est réinventée sous nos yeux. Elle est tout en muscle comique, utilisant une maîtrise surnaturelle de l'improvisation, de l'humour basé sur la diction et physique pour rendre les fans hystériques. Demoiselles d'honneur , à propos d'une femme (Kristen Wiig) acceptant de s'éloigner de sa meilleure amie (Maya Rudolph) avant le mariage de cette dernière, avait un casting solide qui tirait sur tous les cylindres, y compris Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye et un Jon Hamm non crédité, mais McCarthy s'est engagée dans des gags avec une telle férocité qu'elle n'a pas pu s'empêcher de repartir avec le film.

Sa présence à l'écran est comme un coup de poing dans l'intestin, et si vous jetez votre déjeuner en caquetant, c'est probablement sa faute.

Demi-frères (2008)

C'est une maison de savants docteurs ! Will Ferrell et Adam McKay ont essayé pendant des années de reprendre la comédie contondante sur les traumatismes de leur succès Présentateur , mais rien n'a fait tout à fait le même éclaboussement culturellement. En 2008, ils ont décroché l'or, mais en supprimant les cloches et les sifflets, et en réalisant que tout ce dont Ferrell avait besoin, c'était de quelques excellents foils et d'un petit espace dans lequel être le pire.

John C. Reilly et Ferrell jouent des enfants trop grands qui réalisent qu'ils vont partager une maison parce que leurs parents (Mary Steenburgen et Richard Jenkins) vont se marier. Ce qui suit est une bataille de (dim)wits alors que les nouveaux frères tentent de se surpasser dans leur espace partagé. Les choses s'améliorent encore lorsqu'ils décident de faire équipe (serions-nous devenus les meilleurs amis ? Votre voix est comme une combinaison de Fergie et de Jésus.). Les insultes incessantes cèdent la place à un combat par équipe contre le monde afin que Ferrell et Reilly le refaçonnent à leur image profane et négligée.

Leur clip vidéo fait maison, Boats and Hoes, est un petit film en soi, une émeute de rire stupéfiante qui fonctionne comme l'ipéca pour votre âme.

Une nouvelle feuille (1971)

Beaucoup de gens connaissent Walter Matthau en tant qu'acteur de personnage escarpé, le manivelle jowly avunculaire qui en sait plus qu'il ne le laisse entendre dans des classiques comme Fail-Safe, la prise de Pelham un deux trois et Charade . Dans Une nouvelle feuille , il incarne trois personnages différents en un : un millionnaire insupportable, un rôle romantique improbable et un meurtrier intrigant.

Un héritier qui a récemment dépensé tout son argent, sa solution au problème d'argent est d'épouser une héritière daffy jouée par l'écrivain / réalisatrice du film Elaine May, dans l'une des performances les plus charmantes jamais mises au cinéma. La chimie de l'huile et de l'eau de Matthau et May est assez hilarante, mais les apartés de Matthau à son majordome (George Rose) sur les tourments de passer d'agréables après-midi avec May sont si horriblement drôles qu'ils vous feront étouffer le vomi et le rire dans une égale mesure.

La roue des couleurs (2011)

Imaginez que quelqu'un prenne une comédie romantique standard et la secoue comme un conteneur de lettres Boggle, mélangeant les conventions, les personnages, les allégeances, les tropes et les gags jusqu'à ce qu'ils ne ressemblent presque plus à ce à quoi les Américains étaient habitués. Le petit génie Alex Ross Perry a fait exactement cela pour son deuxième long métrage, l'histoire démente et abrasive d'un frère et d'une sœur lors d'un road trip pour mettre fin à sa relation avec un professeur d'université. P

erry et Carlen Altman jouent les frères et sœurs et leur salut cède rapidement la place à des querelles, qui durent tout le film, ne s'unissant que pour aider à éliminer un ravageur dont ils conviennent tous les deux qu'il mérite leur colère. Les personnages d'Altman et Perry sont des parias trop étranges pour être acceptés dans une société polie, ce qui explique peut-être pourquoi, même s'ils s'insultent impitoyablement, ils continuent de remonter dans la voiture et de se rapprocher ensemble de leur destination. Cela garantit que leurs querelles acharnées peuvent devenir aussi drôles qu'elles le souhaitent, sans égard à la façon dont les insultes pourraient blesser la personne moyenne.

Vous aurez laissé vos soucis derrière vous au moment où une soirée universitaire surréaliste en troisième acte vous aura fait rire aux éclats.

Miracle de Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges est à juste titre considéré comme l'un des scénaristes/réalisateurs les plus singulièrement hilarants de tous les temps. Avec une série de victoires pour rivaliser avec une équipe de hockey russe, Sturges a créé un écosystème de noms ridicules, de sociétés secrètes et d'hommes de premier plan sous la coupe de dames effrontées et redoutables. Son meilleur film est peut-être le film sur le film Les voyages de Sullivan , mais son plus drôle est Miracle de Morgan's Creek .

Lorsque Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), la fille du chef de la police (William Demarest) tombe enceinte d'un soldat qui part pour le front le lendemain, c'est à son amoureux abruti, maladroit Norval Jones (Eddie Bracken) de faire le bonne chose. Sturges avait de nombreux dons en tant qu'écrivain, et ils obtiennent le travail de toute une vie dans Miracle de Morgan's Creek . Le jeu de mots élastique, la nomenclature et la diction dérangée avec enthousiasme vous feront rire aux éclats.

Meilleur de l'émission (2000)

Christopher Guest a peut-être plus de comédies cultes bien-aimées à son actif que n'importe quel scénariste / réalisateur. En commençant par le premier coup de son équipage, C'est Spinal Tap , La brochette pointue de Guest sur l'industrie du divertissement est devenue une institution américaine.

Son film de 2000 Meilleur de l'émission , un habitué des expositions canines et de la culture des concours en général, montre non seulement son sens du détail, mais aussi les dons de son équipe d'improvisateurs stellaires. Invité, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller et un Fred Willard jamais meilleur sont au sommet absolu de leurs pouvoirs, suscitant des éclats de rire avec les idées les plus anodines et les plus simples allaient de plus en plus loin au-delà des extrêmes logiques.

Le casting de l'invité est Les Vengeurs d'improvisation, l'hôte sans gorm de Willard étant particulièrement remarquable. Ses tentatives continues de se faire plaisir avec les officiels du concours sont si parfaites qu'elles transformeront des paroxysmes de rire en une ruée vers l'extérieur.

Quoi de neuf doc? (1972)

L'ancien prodige Peter Bogdanovich (dont le dernier coup de circuit Elle est drôle comme ça sort en salles cette semaine) avait l'intention de ramener l'âge d'or d'Hollywood dans les années 1970 un genre à la fois. Armé d'une connaissance encyclopédique de la comédie des années 30 et 40, Bogdanovich a conçu Quoi de neuf doc? comme véhicule pour la grande dame rouge Barbra Streisand. Mais la vraie star de la série était Madeline Kahn.

Kahn, connu pour ses virages inoubliables dans les classiques Selles flamboyantes et Jeune Frankenstein , occupe une intrigue secondaire dans l'hommage vis-à-vis byzantin, mais elle s'en va avec le film. Dans une scène, littéralement. La vue de Kahn marchant dans un couloir est peut-être la chose la plus drôle du film, sinon de toute la civilisation occidentale. Elle joue le fiancé de Ryan O'Neal, jouant un patsy malheureux pris dans le réseau d'intrigues de Streisand.

Streisand et O'Neal capturent une partie de la chimie autrefois fournie par Cary Grant et Katherine Hepburn dans Élever bébé , mais dans ses quelques scènes, Kahn garde le film si drôle que vous aurez besoin d'un seau pour le traverser.

Sept chances (1925)

Buster Keaton, comme ses pairs Charlie Chaplin et Harold Lloyd, avait un avantage sur les cinéastes comiques modernes en ce sens que leurs clients avaient moins vu à l'écran. Bien que ces mêmes publics aient eu la chance que Keaton n'ait jamais cru une seconde qu'il pouvait s'en tirer avec rien de moins que les exploits comiques les plus audacieux réalisables.

Dans Steamboat Bill, Jr. , il a fait tomber la façade d'une maison et s'est tenu en dessous, ne s'échappant que parce qu'il s'est placé avec précaution dans le chemin d'une fenêtre, évitant de peu sa propre mort. Dans Sherlock, Jr. il s'est cassé le cou en effectuant une cascade compliquée. Dans Le général il a fait dérailler un train. Sept Chances est peut-être son long métrage le plus gagnant et l'une de ses séquences les plus drôles. Keaton joue un homme qui n'héritera de sa fortune familiale que s'il se marie avant la fin de la journée. Ses amis ont mis une annonce dans le journal et bientôt toutes les femmes de la ville sont après lui pour ses richesses. Cela aboutit à l'un des meilleurs décors de toute la comédie silencieuse alors qu'il dévale une colline loin des futures mariées et déclenche accidentellement une avalanche de chutes de pierres.

Le regard sur son visage alors qu'il pèse le choix entre les rochers et les célibataires peut provoquer des prises de crachat ... ou quelque chose de plus.

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