Toutes les grandes séries télévisées ne sont pas reconnues par les Emmy Awards, mais certaines des meilleures séries ont accumulé plus que leur juste part de statues dorées.
Les Emmys ne réussissent pas toujours. Certaines émissions sont horriblement ignorées (HBO Le fil étant peut-être l'exemple le plus flagrant), tandis que d'autres resteront probablement plus longtemps que prévu à la fête. Ces récompenses particulières ont le problème de rester coincées dans une ornière, déterminées à continuer de récompenser un seul spectacle dans l'oubli, même après qu'il cesse d'être le meilleur de sa catégorie. En 2016, les Emmys ont offert de véritables surprises dans bon nombre de leurs plus petites catégories. Pourtant, dans ses premières places, les séries dramatiques et comiques exceptionnelles, les deux choix étaient des répétitions des gagnants de l’année dernière.
En général, cependant, les Emmys sont utiles car ils fournissent un baromètre de ce dont les gens parlaient et regardaient au cours d’une année donnée. Cela ne veut pas dire qu’ils capturent toute l’étendue et la profondeur qu’offre souvent la télévision. Cet objectif devient de plus en plus impossible à mesure que les années passent et que de plus en plus de spectacles scénarisés sont créés. Néanmoins, ils peuvent fonctionner pour vous donner une idée du moment dans lequel vous vous trouvez, en vous connectant aux émissions les plus animées (et, espérons-le, les meilleures) à l’antenne. Pour certains programmes, cela se produit pendant une période prolongée et ils sont capables de récupérer une grande quantité de matériel. Dans cet esprit, voici les 16 émissions de télévision avec le plus grand nombre de victoires aux Emmy Awards.
16. Les Soprano - 18
HBO est un poids lourd des Emmys. Ils jouissent d’un air de prestige depuis plus d’une décennie, et cela est dû en grande partie à l’incroyable montée en puissance du pays. Les Sopranos . L'émission, qui devrait probablement figurer plus haut sur cette liste qu'elle ne l'est, a redéfini à elle seule le paysage télévisuel et a contribué à repopulariser le moule anti-héros qui a dominé le média pendant une grande partie des 15 années suivantes. Tony Soprano est un personnage complètement dévorant, et il vient du légendaire James Gandolfini, qui a rendu l'homme à la fois incroyablement humain et incroyablement dangereux.
Même sans Gandolfini, le casting était rempli d'une quantité surréaliste de talent incroyable. Aucun personnage n'était une note, et la série n'était renforcée que par les interactions entre les différents membres de la famille. Les Sopranos est issu d'une longue lignée de films de gangsters qui ont dominé le cinéma pendant des décennies. Toute cette série a prouvé que l'histoire de gangsters fonctionnait aussi bien (sinon mieux) sur le petit écran.
15. Murphy Brun - 18
Une comédie sur le lieu de travail, Murphy Brun était redevable à Le spectacle de Mary Tyler Moore (auquel nous reviendrons dans un instant) De plusieurs façons. Mais d'une autre manière, Murphy Brun était complètement original. L'émission était entièrement centrée sur le titulaire Murphy Brown, un journaliste d'investigation qui se trouve également être une mère célibataire et une alcoolique en convalescence. Même si c’était tout ce que la série avait à offrir, la série semble toujours être une évolution par rapport à tout ce qui l’a précédée.
Murphy Brun était une étude minutieuse du personnage de son personnage central, une femme complexe qui a une vie familiale et professionnelle exigeante. Lorsque la série a fait ses débuts en 1988, elle était sans égal et a contribué à ouvrir la voie à de nombreuses comédies dramatiques mettant en vedette des femmes complexes qui allaient suivre. En soi, c’était un spectacle hilarant et compliqué qui méritait les éloges réguliers qu’il recevait. Murphy Brun était spécial car il utilisait sa comédie pour révéler la vie interne de son personnage et fournissait un modèle pour des dizaines de séries qui allaient suivre.
14. Taxis - 18
Les chauffeurs de taxi sont un groupe éclectique, presque par définition, et c'est en partie ce qui fait leur popularité. Taxi tellement fascinant. Il était peuplé d'un groupe de personnes qui n'acceptaient des emplois de chauffeur de taxi que pour de l'argent facile et étaient sûres qu'elles finiraient par passer à d'autres emplois. Il y avait une tristesse au cœur de Taxi cela a donné encore plus de poids aux rires. Même si les personnages de la série étaient largement convaincus que ce travail n'était qu'une étape supplémentaire, qu'il était loin d'être permanent, cela se passait rarement de cette façon.
Bien sûr, la réalité est que la plupart de ces personnes seront chauffeurs de taxi pendant des années. Les réalités économiques de Taxi dites-nous que ses personnages vivent dans un monde qui ressemble au nôtre. De plusieurs façons, Taxi est une série sur des rêveurs écrasés par la réalité de leur monde. Ce n’est cependant pas un spectacle sombre. Ces chauffeurs de taxi trouvent de la joie dans la communauté et ils ont fait beaucoup rire ce faisant. C’était un spectacle qui a réussi à être aussi déchirant que jubilatoire, comme le seraient de nombreux spectacles qui l’ont suivi.
13. Bleu NYPD - 20
À son apogée, Bleu de la police de New York a été considérée comme l’une des émissions les plus difficiles à l’antenne. L’émission a constitué un pas en avant pour les dramatiques télévisées et a été récompensée en tant que telle. La série a remporté 20 Emmy Awards au cours de sa diffusion et a redéfini ce que pourrait être un drame. Au fil de ses 12 saisons, Bleu de la police de New York a créé un environnement dans lequel la vie personnelle de ses personnages se croise avec la ville dans laquelle ils travaillent.
C’est devenu le modèle du drame, créant des histoires dans lesquelles le cas de la semaine est à la fois convaincant en soi et reflète la vie intérieure des personnages impliqués. Bleu de la police de New York était un cran au-dessus des autres à son époque, et il reste toujours l'un des meilleurs drames policiers jamais créés. Il méritait tous les Emmy qu’il a jamais remportés, et l’héritage qu’il a créé est durable. Les procédures policières n'ont jamais été les mêmes.
12. 24 - 20
La série n'a réussi à remporter qu'une seule victoire dans la série dramatique exceptionnelle, mais elle a réussi à se comporter incroyablement bien dans les catégories techniques, ce qui ne fait que renforcer l'attrait de la série. La série a été magnifiquement exécutée de semaine en semaine, et qu'un épisode particulier présente une séquence d'action incroyable ou un dialogue plus discret, 24 était toujours convaincant. Même dans le pire des cas, 24 a toujours été bien conçu et rempli de Jack Bauer, ce qui est plus que ce que l'on peut dire de la plupart des émissions.
11. Tous dans la famille - 22
Tous dans la famille voulait être plus qu'une simple sitcom. Il s'intéressait à la pertinence culturelle et aux questions entourant les familles ouvrières des années soixante-dix. La plupart des sitcoms ont été conçues pour échapper au monde réel, mais Tous dans la famille a plutôt décidé d’attaquer les problèmes de front. Cela peut sembler une approche controversée, surtout compte tenu du racisme et du sexisme ouverts affichés par Archie Bunker, mais c'était vraiment innovant à l'époque, et c'est en grande partie ce qui a conduit à l'incroyable succès de la série.
Bien sûr, Tous dans la famille reste aujourd’hui le modèle de nombreuses sitcoms. Sa confrontation sur des questions sensibles a été une révélation complète. Cela a rendu les choses plus faciles à gérer et a permis aux familles qui faisaient face à ces problèmes dans leur propre maison de savoir qu'elles étaient loin d'être seules. Tous dans la famille est une grande comédie de tous les temps, et elle mérite chacun de ses 22 trophées.
10. Famille moderne - 22
Famille moderne est le genre de spectacle qui a probablement survécu à son accueil aux Emmys, mais c'est aussi un spectacle qui offre un divertissement assez cohérent. Il suit le moule de séries comme Le bureau et Parcs et loisirs , en utilisant un format de faux documentaire pour donner un aperçu personnel de chaque personnage. Famille moderne ne brise pas une tonne de moules, mais c'est une série vraiment drôle qui capitalise sur un casting incroyablement solide.
Peut-être Famille moderne a remporté un peu trop d'Emmys, mais il est difficile de reprocher à la série d'être un retour en arrière rempli de plaisirs simples. Le spectacle est très amusant et regorge de performances comiques simples mais efficaces. Est-ce la meilleure émission à la télé ? Non bien sûr que non. Famille moderne doit cependant être apprécié pour ce qu'il est : une façon amusante et familiale de passer une demi-heure. Les électeurs des Emmy l’adorent, donc ça vaut vraiment le coup d’œil.
9. EST - 23
Le drame médical aurait peut-être atteint son apogée avec EST, la série qui a également propulsé George Clooney au rang de méga-célébrité. La série a duré 15 saisons impressionnantes et a mis en vedette un nombre incroyable d'acteurs. Ce qui est merveilleux EST était sa cohérence. Les acteurs de la série ont toujours su franchir la frontière entre leur vie personnelle et leur travail et sont devenus des modèles de décence au sein de leur hôpital de Chicago.
EST était un portrait riche et durable de personnes au travail, et il a trouvé un écho auprès du public et des électeurs des Emmy pendant des années. Bien sûr, on se souvient souvent des premières diffusions de la série comme étant les meilleures, mais le fait qu’elle ait réussi à rester à l’antenne pendant si longtemps témoigne de sa pertinence durable. EST restera dans les mémoires comme le spectacle qui a lancé un certain nombre d'énormes stars ne s'appellent pas Clooney, mais il faut aussi s'en souvenir pour sa qualité durable.
8. L'aile ouest - 26
Le magnum opus d’Aaron Sorkin, L'aile ouest a été sept saisons pleines à parts égales d’idéalisme patriotique et de magnétisme de la saison des récompenses. Le spectacle a été reconnu non seulement pour son écriture, qui était aussi pleine de plaisanteries et conforme à la marque que tout ce que Sorkin avait jamais créé, mais aussi pour ses performances époustouflantes, toutes parfaitement pitchées. Dans le climat politique actuel, L'aile ouest ressemble de plus en plus à un retour à une époque de bonne volonté. L’émission avait bien sûr un virage libéral, mais elle essayait d’être juste envers les deux côtés de l’allée sur chaque question.
Bien sûr, L'aile ouest était également une émission conçue pour les électeurs des Emmy. C’était une combinaison savante de sérialisation et de drame épisodique, et cela pouvait être à la fois personnel et professionnel. Certains des meilleurs drames parlent de personnes trop engagées dans leur travail, et L'aile ouest pousse cette idée à l'extrême. Sur L'aile ouest, L’Amérique était déjà formidable, et cela résonnait presque autant dans le pays que chez les électeurs des Emmy.
7. Hill Street Blues-26
Au cours de ses sept saisons, Hill Street Blues a gardé son regard largement concentré sur les policiers à l’intérieur du quartier de Hill Side. C’est une série sur les hommes et les femmes qui assurent la sécurité de la société, mais elle est remarquable dans la mesure où elle se concentre beaucoup plus sur la vie de ses personnages dans le commissariat que sur les cas qui se produisent dans les rues à l’extérieur. Cela ne veut pas dire que la loi n’était pas une partie importante du spectacle. Au lieu de cela, il a réussi à être une émission sur ce que signifie être policier pour ceux qui portent l'uniforme.
Les meilleurs personnages de télévision d’aujourd’hui ont une vie intérieure riche et tridimensionnelle, et nous avons des émissions comme Hill Street Blues remercier pour cela. Il a remporté un nombre remarquable d’Emmys, en grande partie grâce à la façon dont il a fait avancer le média. C’est une série compliquée, qui se déroule dans un monde compliqué, dans laquelle des personnes fondamentalement bonnes font de leur mieux pour faire ce qu’il faut et faire respecter la loi. Parfois, les Emmys réussissent parfaitement.
6. Bravo - 28
Acclamations est déjà considéré comme un classique. C’est une série qui est entrée dans les foyers américains pendant plus d’une décennie, et chaque épisode était romantique et simple. Il y avait un bar convivial rempli de clients et de clients excentriques - et c'était tout. Ils ont ri, ils ont pleuré, ils ont aimé et perdu. Qu'est-ce qui peut être le plus important dans Acclamations , cependant, c'était son sens de la communauté. Les gens de la série n’avaient aucun lien de parenté, mais ils s’étaient réunis pour partager leur temps, et la série nous a fait croire que c’était tout aussi significatif.
De la même manière que le bar a créé un lieu sûr pour ses personnages, la série a fait de même pour son public. Acclamations était un endroit où les téléspectateurs de tous horizons pouvaient aller pour oublier leur journée et profiter des pitreries d'une série simple, décontractée et toujours géniale. Rempli de personnages complètement hilarants et totalement humains, il a utilisé leur humanité pour rendre les situations de la série complètement identifiables. Acclamations est une pièce de beau confort.
5. Le spectacle de Mary Tyler Moore - 29
Un classique d'une période antérieure, Le spectacle de Mary Tyler Moore résiste mieux que presque n’importe quelle autre émission de son époque. Toujours intelligente, cette sitcom a réussi à être une grande de tous les temps sans compromettre sa spécificité. De plusieurs façons, Mary Tyler Moore était en avance sur son temps dans sa représentation d'une femme aussi intéressée par sa carrière que par sa vie personnelle. Mary était courageuse, et cela lui a causé beaucoup d'ennuis, mais cela l'a finalement fait aimer aux gens qui l'entouraient.
Quoi de plus, Le spectacle de Mary Tyler Moore était également toujours divertissant. Il s’agissait d’une émission sentimentale sur une famille qui travaillait ensemble, et elle a contribué à établir le modèle des comédies sur le lieu de travail et des comédies mettant en vedette une femme au centre. Mary Tyler Moore a remporté des Emmys dans tous les domaines au cours de ses 7 années d’existence, et c’est un exemple parfait du type de série que les Emmys ont contribué à valider. C’est une comédie avec un héritage, et les Emmys ont contribué à l’établir.
4. Les Simpson - 32
Les Simpsons est une institution. Au cours de ses 27 incroyables saisons, la série a fait la satire de tout ce qui se passe sous le soleil. Il est entré régulièrement dans notre maison et a rarement été autre chose qu’un pur plaisir à regarder. Homer est une icône de l’idiot, un père idiot et stupide qui inspire les pères de la télévision depuis plus d’une génération. Les Simpsons est le meilleur type d’évasion animée. Cela nous permet de sortir du monde réel en nous permettant de rire des choses qui se passent dans le leur.
La série a déjà un héritage irréprochable, rempli d'un nombre incalculable de personnages, de stars invitées et d'épisodes mémorables. Il a presque à lui seul lancé la comédie d’animation pour adultes qui est encore incroyablement omniprésente aujourd’hui. Les Simpsons Tout a commencé, et il existe maintenant depuis assez longtemps pour voir les graines qu’il a plantées pousser. Il a également été largement récompensé pour son travail, qui est tout à fait justifié.
3. Frasier - 37
Jusqu'à tout récemment, Frayer détenait le record du plus grand nombre d'Emmys remportés par une série scénarisée. Il a dominé les catégories de comédie dans les années 90, remportant un record de série comique exceptionnelle cinq fois consécutives. Un spin-off de ce qui précède Acclamations, Frayer suit son personnage principal alors qu'il passe du statut de thérapeute de Boston à celui d'animateur de radio de Seattle. À partir de là, le spectacle était séduisant et conventionnel, la combinaison parfaite de qualités qui définissaient toutes les grandes sitcoms de cette période.
Ce n’était jamais trop simple ou sain. En fait, une partie de ce qui a fait Frayer ses représentations résolument audacieuses de ses personnages étaient si délicieuses. Leurs frustrations étaient réelles, tout comme leurs difficultés. Frayer était un chouchou des Emmy parce que ce n’était jamais moins que divertissant, et cela pourrait être bien plus que cela. Cela peut être triste, sombre ou hilarant, parfois au cours d'un seul épisode. Il a peut-être gagné un peu trop d'Emmys dans l'esprit de certains, mais la majorité de ces réalisations étaient entièrement justifiées.
2. Jeu des trônes - 38
Un énorme nombre de personnes regardent Game of Thrones , et il y a une raison à cela. C’est l’une des plus belles œuvres de la télévision, et c’est l’une des dernières émissions qui peuvent être disséquées et discutées à la fontaine à eau. Tout le monde le regarde, et c’est en partie ce qui le rend si séduisant. Vous pouvez discuter de chaque détail, en étant sûr que votre entourage sait généralement de quoi vous parlez. Sa popularité n'a bien sûr pas échappé aux électeurs des Emmy, car son nombre incroyable de statues dorées a été accumulé en seulement 6 saisons .
Il s’agit d’une émission de consensus facile, du genre avec laquelle il est difficile de discuter, et elle obtient donc souvent l’assentiment des électeurs qui ne savent peut-être pas quoi choisir à une époque si remplie de choix de qualité. Game of Thrones a des trophées techniques à remercier pour son classement incroyablement élevé sur cette liste. Cela ne veut pas dire que la série n’a remporté aucun prix lors de l’événement principal, mais ils ont pratiquement balayé les Creative Arts Emmys, remportant des victoires dans tous les domaines, des effets visuels à la conception de costumes, comme ils le devraient. Game of Thrones est probablement la série la plus spectaculaire de l'histoire de la télévision, et ses 12 victoires ahurissantes lors de la cérémonie de remise des prix de cette année ont contribué à en faire la série de fiction la plus gagnante de l'histoire des Emmy. Avec encore deux saisons avant la fin de la série, nous imaginons que la magie des Emmy est loin d'être terminée.
1. Samedi soir en direct - 45
Il est difficile d'être en colère contre Saturday Night Live c'est placement sur cette liste. L'émission est diffusée depuis les années 70 et est devenue à cette époque l'un des repères culturels incontournables de la télévision américaine. Ayant été à l'antenne pendant 42 saisons, certains diront peut-être que Saturday Night Live commence à montrer son âge. Malgré cela, la série vient tout juste de recevoir son 45èmeEmmy cette année pour Kate McKinnon, dont la performance est irréprochable, même si l'on n'apprécie plus le show dans son ensemble.
Bien sûr, au cours de ses quarante années d'antenne, SNL a fourni plus qu'assez de segments gagnants pour mériter l'appréciation de ses fans les plus dévoués. Mise à jour du week-end était l'émission originale de satire d'information qui a tout donné, de Le spectacle quotidien à Pleine Frontale. La plupart de nos plus grandes stars de la comédie étaient présentes SNL à un moment donné, et c’est devenu une sorte de rite de passage pour les comédiens à la recherche d’une grande pause. Saturday Night Live définit la télévision américaine, et rien que pour cela, elle mérite cette place.
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Selon vous, lesquelles de ces émissions ont été/ont été trop récompensées ? Faites le nous savoir dans les commentaires.