Il n'y a pas de débat: les films basés sur des franchises de jeux vidéo ont livré plus qu'assez de ratés et de ratés pour mériter leur stigmatisation actuelle (la même chose pourrait être dite pour les jeux basés sur des films également). Avec un palmarès aussi mouvementé, il est facile de comprendre pourquoi les studios modernes ont laissé des projets prometteurs dans les limbes du développement. Mais ce n'est pas parce que certains films de jeux vidéo ont échoué de manière plus grandiose que d'autres qu'il faut s'en souvenir comme étant carrément pire dans l'histoire.
Des films comme Super Mario Bros. (1993), Perte (2005) Lara Croft : Tomb Raider (2001), et même Prince of Persia : Les Sables du Temps (2010) est peut-être le plus mentionné lorsqu'il s'agit d'adaptations de jeux erronées, mais ils parviennent toujours à offrir un divertissement pop-corn comme annoncé - quelle que soit leur relation avec le matériel source. D'autres films ont réussi non seulement à embarrasser les jeux qui les ont engendrés, mais également à ne pas raconter une histoire valable. Sans plus tarder, lisez la suite pour notre liste de Les 15 pires films de jeux vidéo .
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Resident Evil : l'au-delà (2010)
Le point de repère Resident Evil le jeu a plus que mérité sa chance de redéfinir l'horreur de survie films , mais peu auraient deviné combien de temps durerait la série de films - encore moins le réalisateur Paul W.S. Anderson. L'impact, l'action et les frayeurs du film original ont largement résisté à l'épreuve du temps, mais les films qui ont suivi se sont révélés plus diviseurs.
Il est juste d'inclure au moins un CONCERNANT film dans notre liste, et le fait que Resident Evil : l'au-delà ne parvient pas à fournir une action engageante, des frayeurs ou des rebondissements satisfaisants en fait un point bas - sinon pour les critiques, alors les fans. Le fait qu'il ait fait appel aux personnages préférés des fans Chris et Claire Redfield dans le processus ne fait qu'ajouter à la déception.
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Max Payne (2008)
UN Max Payne film suivant le détective titulaire à travers une histoire captivante de vengeance de Noir pour sa famille assassinée est une vente facile – mais les hallucinations liées à la drogue des guerriers nordiques ajoutent le crochet nécessaire pour des visuels accrocheurs. Pourtant, avant même la sortie du film, certains producteurs du jeu faisaient déjà part de leur déception.
Avec la star Mark Wahlberg dans le rôle-titre, il était logique que l'utilisation par le jeu des séquences d'action «bullet time» se voit attribuer un rôle plus important, mais avec les hallucinations de Valkyrie supposées être réel , et une histoire de vengeance qui n'avait de sens qu'à mi-chemin du film, Max Payne continuerait à être presque universellement rejeté.
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Silent Hill : Révélation 3D (2012)
Silent Hill L'histoire de personnages de tous les jours perdus dans les rituels fous d'une petite ville culte américaine peut sembler être un film d'horreur typique de série B, mais étonnamment, le premier film n'était pas une perte totale. Les rebondissements de l'histoire étaient artificiels et problématiques pour la plupart, mais la terreur psychologique et les visuels réels ont rendu justice à la source.
La même chose, cependant, ne peut pas être dite pour la suite de 2012. Malgré un casting notable - Sean Bean ( L'ascendance de Jupiter ), Kit Harington ( Game of Thrones ) et Carrie-Anne Moss ( La matrice ) - Silent Hill : Révélation 3D a échangé l'horreur contre une histoire fade, sanglante et réaliste, et cela a coûté l'ensemble du film. Avec peu de qualités rédemptrices, il ne parvient même pas à divertir de la même manière que son prédécesseur - bien qu'il soit montré dans tous trois dimensions!
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Tueur à gages (2007)
De toutes les entrées de notre liste, Tueur à gages gagnerait probablement le vote du 'plus susceptible de réussir' compte tenu de la fiction du jeu (assassins génétiquement modifiés) et de son leader ( Justifié de Timothy Olyphant). Le réalisateur Xavier Gens a même résisté aux tentatives de maintenir le film à une cote PG-13. Mais un tel engagement envers le jeu original n'était pas censé être, car Gens serait finalement retiré du projet par Fox, afin que des modifications puissent être apportées.
Images de la série télévisée Ange noir a été épissé pour expliquer les origines intentionnellement vagues de l'agent 47, et toute tentative de compenser le scénario et l'action génériques du film a été perdue. La deuxième fois sera le charme, peut-être ?
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DOA : mort ou vif (2006)
Nous aimerions croire qu'il y avait une chance réelle de faire une aventure cinématographique valable de la Mort ou vif série de jeux de combat - une franchise célèbre pour ses combattantes légèrement vêtues et sa 'physique de jiggle'. Après tout, le premier Combat mortel s'est avéré une histoire de jeu de combat peu profonde et des personnages excentriques peuvent encore faire un film divertissant.
Mais même avec un scénario de tournoi similaire, il n'y avait tout simplement pas assez de substance à part le plaisir des yeux. Même une bonne action ne peut pas compenser un jeu d'acteur, un dialogue et une intrigue risibles.
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Double Dragon (1994)
Si adapter un jeu de combat dans un film est un tronçon, alors adapter un bagarreur à défilement latéral est presque impossible. Peu de ces jeux se sont avérés aussi populaires et intemporels que Double Dragon , mais on ne peut pas en dire autant de l'adaptation cinématographique. Mark Dacascos et Scott Wolf jouent le rôle de Billy et Jimmy Lee, des frères bien intentionnés dans une version post-apocalyptique/punk rock de Los Angeles, qui combattent les pouvoirs du mal en assommant les gens, comme on pouvait s'y attendre.
Il est juste de regrouper Double Dragon avec d'autres films des années 1990, capitalisant sur les franchises et les arts martiaux adaptés aux enfants, mais tous ces films n'étaient pas aussi ringards et idiots par rapport à la simplicité du jeu original.
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Mortal Kombat : Anéantissement (1997)
Il est facile de voir l'original Combat mortel film aux lunettes roses, compte tenu des adaptations vidéoludiques embarrassantes qui ont suivi. Même ainsi, le film s'appuyait sur des éléments bien connus (sinon acclamé ) acteurs et une histoire assez simple d'un tournoi d'arts martiaux et de la quête de vengeance d'un jeune homme.
La suite, Mortal Kombat : Anéantissement , a fait exploser cette fondation en morceaux, refondant les pistes avec un casting moins capable, jetant tout semblant de drame relatable au vent en faveur de ce qui est maintenant devenu la norme pour la narration de films de jeux vidéo. Le film original est peut-être toujours un plaisir coupable, mais sa suite semblait réussir sur le pouvoir de la marque, résultant en un film bien pire qu'il n'avait de raison d'être.
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En être loin (2008)
Le En être loin série de jeux vidéo s'est avérée durable, basée sur une histoire aussi intemporelle dans les jeux que dans les films : un homme - parfois un militaire, parfois non - est plongé dans un cauchemar, et doit tuer ou être tué. Le cadre tropical et les forces mercenaires du premier jeu ont fait d'une adaptation cinématographique une évidence, mais les humains mutés de l'histoire se sont révélés trop étranges et déplacés pour rester dans les jeux de suite.
Pourtant, lorsque le réalisateur allemand Uwe Boll (habitué à entendre ce nom) a jeté son dévolu sur En être loin , ce sont les mutants qui ont rapidement pris le devant de la scène. Transformer une histoire captivante en un film d'action risible a conduit à un autre jeu vidéo raté et a prouvé que Non l'adaptation du jeu vidéo était en sécurité entre les mains de Boll.
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Au nom du roi: A Dungeon Siege Tale (2007)
Preuve que tous les flops de films de jeux vidéo ne proviennent pas de franchises à succès, il y a Au nom du roi : Un conte de siège de donjon - encore une fois du réalisateur Uwe Boll. S'il semble étrange que le jeu soit adapté - donjon gagne - est moins qu'un nom familier, il est encore plus étrange que la fantaisie standard des tourbières ait même eu besoin d'un jeu comme base pour son histoire ou son monde.
Sans surprise, compte tenu de ses performances prévisibles et décevantes, le film a été un échec complet auquel les fans du jeu ont prêté peu d'attention. Deux suites critiques suivraient d'une manière ou d'une autre - avec la suppression de la marque 'Dungeon Siege Tale'. Nous ne savons toujours pas pourquoi il a été utilisé en premier lieu. Et oui, ce demi-visage à droite est Ray Liotta... dans un film fantastique.
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Commandant de l'aile (1999)
De nos jours, la plupart des fans de jeux vidéo se réjouiraient de voir une adaptation en direct gérée par le créateur lui-même. Mais Commandant de l'aile , le film basé sur le chasseur spatial du même nom du créateur (et réalisateur) Chris Roberts, prouve que même les réalisateurs les plus bien intentionnés peuvent échouer.
Même avec un budget de 30 millions de dollars et Freddie Prinze, Jr., leader du film d'action de science-fiction, le film fini continuerait à bombarder les critiques et le public. Ce n'est pas Prinze ni même la co-vedette Matthew Lillard qui ont égaré le film, mais un monde environnant, des conceptions ennemies et une action qui étaient tout simplement bien en deçà de ce que les fans espéraient et que le grand public attendait.
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maison de la mort (2003)
Ce n'est peut-être qu'au cours des dernières années que les récits de jeux vidéo ont attiré l'attention, mais le genre de jeu d'arcade à pistolet léger n'est pas connu pour son histoire ou ses personnages. maison de la mort était un exemple particulièrement horrible, mais l'adapter à un film à grande échelle semblait être une folie à l'époque - le genre de folie que seul Uwe Boll tenterait.
Le film manque même des crochets étranges des autres films de Boll, suivant un groupe d'adolescents en route vers une rave insulaire, peuplée de zombies (halètement !) avec des résultats prévisibles. Il peut s'approcher des niveaux de plaisir 'tellement mauvais que c'est bon', mais l'histoire nous dit que c'était pas l'intention du réalisateur. Et encore une fois, le lien avec un jeu vidéo était complètement inutile.
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Poste (2007)
Avec l'expression 'going postal' (perdre le contrôle et succomber à la violence) déjà un peu insensible, il n'est pas surprenant que le jeu vidéo Postal a embrassé la controverse et l'excès. Où les jeux aiment Grand Theft Auto ont été ciblés comme des jeunes corrompus, Postal poussé les limites plus loin, se délectant carrément de la violence et de l'incorrection politique.
Pour le réalisateur Uwe Boll, cela le rendait parfait pour le cinéma, tout en s'inspirant davantage de Poste 2 , faisant la satire de la culture pop, de la vie de banlieue et de la politique américaine dans l'étrange ville de Paradise, en Arizona. Malheureusement, la décision de Boll de courtiser la controverse sous toutes ses formes - que ce soit la violence, la race, la religion ou la politique - a condamné le film.
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BloodRayne (2005)
Basé sur un jeu Xbox hack-and-slash suivant un tueur mi-humain, mi-vampire, BloodRayne résume parfaitement toutes les lacunes du 'film de jeu vidéo' moderne. C'est violent, mélodramatique et parfois carrément ridicule.
Le film continuerait à engendrer deux suites (moins la star Kristanna Loken), mais les récits de la production originale sont tout aussi difficiles à croire - du réalisateur Uwe Boll embauchant des prostituées au lieu d'actrices pour économiser de l'argent, à l'acteur Michael Madsen ( Kill Bill ) critiquant publiquement le film comme une abomination. Mais quand un film commence à tourner avec la première ébauche d'un scénario , Qu'attendez-vous?
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Street Fighter : La Légende de Chun-Li (2009)
Gagner le titre de 'pire film de jeu vidéo de tous les temps' n'est pas une tâche facile - mais Street Fighter : La Légende de Chun-Li fait un dossier solide. Aussi connu que puisse être le personnage préféré des fans (joué par Kristin Kreuk), façonner un film autour de son histoire d'origine était un choix étrange - ce qui signifie qu'il est difficile de dire quelle partie du film est vraiment la pire : le scénario, le casting , l'action ou l'idée même de celle-ci.
C'est une chose qu'un film de jeu vidéo soit ennuyeux, malavisé ou même embarrassant. Mais où l'original combattant de rue le film a embrassé des performances et des spectacles exagérés, Chun-Li tente d'être pris au sérieux (ce n'est pas possible). Heureusement, cela a donné aux cinéphiles l'une des performances les plus incroyables du cinéma de jeux vidéo à ce jour :
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Seul dans le noir (2008)
Tous les jeux vidéo d'horreur ne favorisent pas les brûlures lentes et la tension plutôt que les sauts effrayants et le gore, mais avec son inspiration tirée des œuvres de H.P. Lovecraft, le Seul dans le noir n'est pas votre jeu d'horreur typique.
Prendre le protagoniste de la série Edward Carnby (joué par Christian Slater) et ses enquêtes paranormales sur l'action réelle semblent maintenant des années en avance sur son temps, mais entre les mains d'Uwe Boll, Seul dans le noir n'est pas seulement devenu le pire film de jeu vidéo que nous connaissions - mais pour beaucoup, l'un des pires films, point final. Nous dirions que c'est un exemple parfait de la façon dont les réalisateurs ne devrait pas adapter les jeux au film... mais cela obligerait les gens à le regarder par eux-mêmes. Mieux vaut nous croire sur parole et éviter cette atrocité.
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Conclusion
Cela conclut notre liste des films de jeux vidéo qui méritent vraiment de porter le nom de 'pire de tous les temps'. Pas les plus décevants, les plus médiatisés ou même les plus embarrassants financièrement - mais les films qui n'ont tout simplement pas réussi à rendre le temps nécessaire pour les voir valables.
Que pensez-vous de notre liste ? Ces films correspondent-ils à votre propre idée du pire de tous les temps, ou vous opposez-vous à certains à la fois dans et hors de la discussion? Laissez vos pensées dans les commentaires.