Mais qu'en dites-vous, cyberhackers? Vos compétences peuvent-elles faire honte même au major? Sonnez ci-dessous avec tous les secrets supplémentaires de la section 9!
Commençant comme un manga de Masamune Shirow en 1989 et plus tard une adaptation cinématographique en 1995 par Mamoru Oshii et Production I.G., Fantôme dans la coquille est la réalisation des rêves les plus fous d’un fan de cyber-punk. L'anime se concentre sur le cyber-terrorisme dans une version futuriste du Japon comme objectif, la Section de la sécurité publique 9 étant le groupe destiné à lutter contre ces crimes. La série postule un avenir cybernétique amélioré où une grande partie de la population a des cerveaux cybernétiques, qui sont logés dans des corps prothétiques. Bien que cette configuration ait son luxe et un certain degré d'immortalité, les cyber-cerveaux sont également ouverts aux attaques de pirates informatiques, ce qui transforme essentiellement les individus en marionnettes contrôlées par le pirate informatique.
Fantôme dans la coquille suit le major Motoko Kusanagi, un cyber-cerveau dans une prothèse, ainsi que l’un des plus redoutables agents de lutte contre le cyber-terrorisme de la Section de la sécurité publique 9. Le manga original de Shirow a engendré toute une franchise à ce stade, avec même une adaptation en direct avec Scarlett Johansson sur le point de sortir en salles. En l'honneur de la résurgence du titre et de la propriété se sentant plus pertinente que jamais, Voici 15 choses que vous ne saviez jamais Fantôme dans la coquille.
quinzeC'était le premier film d'anime à voir une sortie simultanée au Japon, aux États-Unis et au Royaume-Uni
Des objectifs très ambitieux ont été fixés lorsque Fantôme dans la coquille se préparait à sa sortie. Ce film était considéré comme une pièce maîtresse et transformatrice de l'anime et de la production I.G. voulait capitaliser sur cela dans un effort pour renforcer la notoriété des animes à l'étranger. Le public d'anime moderne a été gâté, les sorties simultanées étant un événement plutôt typique, mais en 1995, cette idée était particulièrement rare. En fait, Fantôme dans la coquille est le premier film d'anime qui sortira en Grande-Bretagne et aux États-Unis en même temps qu'au Japon, le 18 novembre 1995. Malgré cet effort concentré pour donner plus d'importance à l'anime aux États-Unis et au Royaume-Uni, le mouvement échoua finalement. Fantôme dans la coquille n'aurait peut-être pas fait une énorme impression aux guichets nord-américains, mais le film trouverait une popularité et un public dans les ventes de VHS et de DVD. Fantôme dans la coquille deviendrait même la première version d'anime à atteindre la position vidéo n ° 1 de Billboard.
14Major apparaît plus jeune et plus sexualisé dans le manga original
Le manga original de Masamune Shirow et l’adaptation cinématographique de Mamoru Oshii en 1995 excellent à donner un regard profond et prémonitoire sur une version plus futuriste du monde. Les visions de Shirow et Oshii s'alignent pour la plupart, mais il y a quelques domaines dans lesquels les deux divergent, leur interprétation de Motoko Kusanagi étant significative. Dans le manga de Shirow, Motoko apparaît comme un personnage beaucoup plus jeune qui penche probablement davantage vers la mi-vingtaine. Ce look plus jeune pour le personnage s'accompagne également de la création d'expressions faciales comiques, de se rebeller comme une jeunesse impulsive et d'un degré plus élevé de sexualisation. cependant, Fantôme dans la coquille Le concepteur de personnages et principal superviseur de l'animation, Hiroyuki Okiura, pensait que ces traits semblaient moins appropriés dans le film plus mature. En conséquence, Okiura a placé Motoko dans un corps beaucoup plus mature physiquement qui reflète mieux l'âge mental du cyber-cerveau du personnage. La traduction en est une qui fonctionne certainement pour le personnage (cela ne favorise pas le Major pour qu'elle soit interprétée comme une enfant), avec ce modèle plus ancien pour Motoko devenant la norme dans beaucoup de Fantôme dans la coquille contenu basé sur.
13La matrice a été fortement influencée par Ghost in the Shell
Fantôme dans la coquille est clairement un film très stylisé et influent, avec les idées et les visuels qu'il repoussait en 1995 attirant vraiment l'attention de certains cinéastes accomplis. L'un des exemples les plus extrêmes de ceci est dans le cas de Fantôme dans la coquille étant une inspiration majeure pour l'emblématique des Wachowski Matrice trilogie. L'amour des Wachowski pour ce film est si intense que lors du pitch La matrice à Joel Silver, ils lui auraient montré la fusillade finale de Fantôme dans la coquille et puis ajouté, nous voulons le faire pour de vrai. Les Wachowski se sont bien rapprochés de leur objectif avec non seulement plusieurs scènes du film capturant Fantôme dans la coquille l’essence, mais des concepts tels que les prises dans la nuque des gens et la séquence de titre de la pluie de code numérique sont tous deux directement tirés du film d’Oshii.
Même des gens comme James Cameron - dont Avatar présente également quelques similitudes avec Fantôme dans la coquille - ont été profondément émus par le film, lui disant qu’il s’agit du premier film d’animation véritablement pour adultes à atteindre un niveau d’alphabétisation et d’excellence visuelle. Et Cameron sait une chose ou deux sur les cyborgs.
12C'était le film d'animation le plus cher de tous les temps à sa sortie
Beaucoup roulait sur Fantôme dans la coquille sortie, l'anime étant considéré comme un projet de prestige. Mamoru Oshii de Patlabor la renommée est venue à bord comme Fantôme dans la coquille directeur, augmentant les attentes dans le processus. L'anticipation et la confiance pour le projet sont devenues si immenses que le film a reçu un budget de 10 millions de dollars, ce qui en fait le film d'animation le plus cher jamais réalisé à l'époque. Ce budget n’a certainement pas été gaspillé, le film s’efforçant constamment de se démarquer. De nouvelles méthodes de production non conventionnelles étaient utilisées dans tous les domaines, ce qui donnait inévitablement au film son aspect unique et impressionnant, mais aussi n'était pas bon marché. Par exemple, le film a vu l'avènement d'un nouveau style d'animation généré numériquement qui combine une animation cel-shaded avec des infographies, ainsi que le mélange avec l'audio numérique. D'autres travaux impressionnants dans les domaines des effets d'éclairage, des logiciels de rendu, ainsi que des plans de sortie internationale simultanée du film ont également contribué ici. Fantôme dans la coquille allait rapidement se faire un nom et inspirer un héritage de contenu supplémentaire pour le suivre, montrant clairement que l'investissement initial dans le projet en valait la peine.
OnzeGhost in the Shell a plusieurs séries télévisées, émissions spéciales et séquences et extensions de films
Film de 1995 de Mamoru Oshii, Fantôme dans la coquille, a résisté à l'épreuve du temps et s'est forgé une excellente réputation. Beaucoup de gens, qu'ils soient fans d'anime ou non, connaissent Fantôme dans la coquille dans une certaine mesure. Cependant, ce qui est beaucoup moins connu du public, ce sont les nombreuses autres histoires complexes de la Section de la sécurité publique 9 et de Motoko Kusanagi. En plus du film de 1995, il y a le Ghost in the Shell: Complexe autonome série télévisée qui explore le matériel alternatif du manga de Shirow impliquant Motoko. Solid State Society est un film qui résume tout. De plus, il y a aussi Ghost in the Shell: Lève-toi, qui est à la fois une série OVA et un film qui est plus ou moins une réinvention du manga original. Il y a aussi deux autres Fantôme dans la coquille fonctionnalités, Ghost in the Shell 2: Innocence, qui se concentre sur Batou et la création d'androïdes sexuels, ainsi que le malheureusement intitulé Ghost in the Shell: Le nouveau film, qui agit comme un pont vers Surgir. Aussi compliqué que tout cela puisse paraître, il n’est pas nécessaire d’avoir un cyber-cerveau pour tout régler.
dixGhost in the Shell contient de nombreuses références au film précédent d’Oshii, Angel’s Egg
Oshii a maintenant une réputation de réalisateur reconnue, mais ce n’a pas toujours été le cas. Antérieur à Fantôme dans la coquille, OVA de 71 minutes d'Oshii, Œuf d’ange, susciterait beaucoup de controverse et se transformerait en un projet incroyablement polarisant du réalisateur. Œuf d’ange est une entreprise incroyablement minimaliste qui se raconte presque entièrement sans dialogue. Le film raconte le voyage d'une jeune fille dans un désert dystopique alors qu'elle tente de s'occuper de l'œuf géant qui est en sa possession. Le film regorge d'allusions bibliques et est souvent considéré comme l'œuvre la plus personnelle d'Oshii. Le film existentiel et stimulant est certainement un goût acquis, mais cela signifie évidemment assez pour Oshii qu'il voulait lui rendre hommage à l'intérieur. Fantôme dans la coquille. Étonnamment, un certain nombre de références à Œuf d’ange apparaissent tout au long du film, comme le visuel de l'Arbre de Vie entouré dans une pièce remplie de fossiles. Fantôme dans la coquille conclusion lève également son chapeau sur les travaux précédents d’Oshii de plusieurs manières. Les deux films utilisent également le même visuel des plumes dans leurs climax. Peut-être la sortie de Œuf d’ange: complexe autonome n'est pas loin?
9Il a été réédité en 2008 avec une nouvelle animation en tant que Ghost in the Shell 2.0
Fantôme dans la coquille a toujours l'air magnifique pour un morceau d'animation de 1995, mais quand Mamoru Oshii sortait son nouveau film, Les Sky Crawlers, en 2008, cela lui a permis de sortir une version mise à jour de son classique cyberpunk. Fantôme dans la coquille 2.0 remplacerait son animation originale par la dernière technologie actuelle, comme le 3D-CGI. Cela s'est prolongé dans le film avec une nouvelle scène d'ouverture, davantage d'une présence numérique, ainsi que des affichages holographiques. En outre, la bande originale et le dialogue du film ont été réenregistrés et arrangés en son surround 6.1 canaux. Des modifications mineures ont été apportées au scénario, et dans le cas de l'homme qui rit, Iemasa Kayumi finirait par remplacer Yoshiko Sakakibara comme son talent de voix.
Les changements présents dans 2,0 ne sont cependant pas purement esthétiques. Après avoir fait Ghost in the Shell 2: Innocence en 2004, Oshii était impatient de peaufiner des éléments du film original qui ne complimentaient plus la suite. Le point de vue et les idées du directeur ont changé depuis 1995 et il pense que la mise à jour devrait refléter cela. Espérons qu'une autre révélation ne soit pas atteinte, provoquant une 3.0 à paraître en 2021.
8La chanson d'ouverture emblématique du film est un mélange de styles japonais et bulgares traditionnels
Fantôme dans la coquille est une pure extravagance visuelle, mais la bande originale du film et les sélections musicales offrent également autant de nuances et de profondeur. Kenji Kawai est le compositeur de Fantôme dans la coquille partition, et peut-être le numéro musical le plus frappant du film est son thème d'ouverture, Making of a Cyborg. Lors de la composition du thème, Kawai a fait de son mieux pour capturer le cœur de cet univers futuriste et a fusionné quelques styles afin de puiser dans le monde éclectique de Motoko. Making of a Cyborg présente des paroles de l'ancienne langue japonaise de Yamato, associées à une harmonie bulgare traditionnelle. Les chants efficaces tout au long de la pièce rappellent également une chanson de mariage japonaise traditionnelle qui est généralement chantée pour aider à débarrasser les mauvais esprits. L'intention originale de Kawai était d'utiliser des chanteurs folkloriques bulgares pour honorer ce dont il tirait, mais a plutôt opté pour des chanteurs folkloriques japonais, qui finissent par mélanger encore plus ces styles. Avec une collaboration d'influences aussi profonde ici, il est facile de comprendre pourquoi la chanson fait une telle impression et provoque des frissons chaque fois qu'elle apparaît dans le film.
7Il existe plusieurs jeux vidéo Ghost in the Shell
Fantôme dans la coquille dépeint un monde futuriste qui regorge de scènes d'action chaotiques et de superbes démonstrations de fusillades. C’est le genre de matériau qui semble fait sur mesure pour une adaptation de jeu vidéo, avec Fantôme dans la coquille ayant en fait une poignée de titres là-bas. Impressionnant, en 1997, la PlayStation originale a vu un Fantôme dans la coquille jeu, avec même d'être localisé et comportant les mêmes voix anglaises que l'anime. Alors que le titre PlayStation du jeu de tir à la troisième personne est en fait considéré comme l'une des meilleures adaptations de jeu d'anime, il place le joueur dans un réservoir Fuchikoma pour tout le jeu! Les gens veulent courir et couper les fantômes en tant que major! Cela a été quelque peu corrigé avec les deux Ghost in the Shell: Complexe autonome titres sortis sur PS2 et PSP (mais pas en tant que port). Tirant de la série télévisée animée, les titres sont considérés comme moins raffinés, mais laissent au moins les joueurs contrôler Motoko. Pour terminer, Ghost in the Shell: Complexe autonome - Premier assaut en ligne est un jeu de tir à la première personne en ligne gratuit qui joue vraiment comme une lettre d'amour à la série.
6Le film présente des citations bibliques, une marque d’Oshii
Même si Masamune Shirow est responsable de la conception du Fantôme dans la coquille série, Mamoru Oshii n'a vu aucun problème pour s'approprier la propriété et insérer un certain nombre de ses marques personnelles dans le film. Oshii a vu une histoire tumultueuse tomber dans et hors de la religion, et cela lui a valu de mettre souvent des citations bibliques dans ses films. Fantôme dans la coquille ne fait pas exception ici à l'ensemble, Quand j'étais enfant… discours venant de Corinthiens. Il se trouve que c'est un passage assez pertinent pour Oshii, car il touche à la réalité des cyborgs devenant normalisés comme une image sombre dans un miroir et réfléchissant sur la naïveté ultime de l'humanité. Oshii va encore plus loin dans son Fantôme dans la coquille suite, Innocence, où chaque personnage jette constamment des citations de philosophes célèbres. Il noie le public dans ces allusions existentielles, ce qui semble être une idée que le réalisateur a tirée des films de Jean-Luc Godard. Une autre marque Oshii présente dans ses deux Fantôme dans la coquille offrandes est l'apparence constante des chiens de basset. Alors arrêtez d'essayer de percer le symbolisme de ces chiens. Oshii les aime juste.
5Shirow a dû se battre pour garder le titre Ghost dans la coquille
Fantôme dans la coquille peut sembler être un titre assez mauvais, mais croyez-le ou non, c'est en fait quelque chose que l'auteur de manga, Masamune Shirow, a dû lutter assez dur pour le conserver. Les éditeurs de Shirow ont adoré son histoire, mais préféraient en quelque sorte le titre extrêmement dérivé, Police anti-émeute blindée mobile. Shirow a insisté pour conserver son titre original car tant de thèmes et d'idées que son manga introduit sont un hommage au texte formatif d'Arthur Koestler, Fantôme dans la machine. Shirow essayait intentionnellement d'y établir des liens dont l'éditeur pouvait se moquer. Même à la fin, un compromis a finalement dû être fait là où le titre de la série au Japon est Police anti-émeute blindée mobile: Ghost in the Shell. C'est le Sous-titre , qui ressemble toujours à une gifle au visage. Certes, beaucoup de Fantôme dans la coquille les extensions ont des noms comme Complexe autonome, Solid State Society, et Architecture alternative cela ressemble à du jargon. Police anti-émeute blindée mobile ressemble à n'importe quel autre anime policier futuriste.
4On pense généralement que le film se déroule dans une version futuriste de Kobe
L'une des plus belles choses du monde de Fantôme dans la coquille est la superbe image de la ville futuriste qu'elle peint. Bien que le lieu exact dans lequel se déroule le film ne soit jamais révélé, de nombreux téléspectateurs ont continué à supposer qu'il s'agissait naturellement d'une sorte de situation néo-Tokyo. Oshii a déclaré qu'il avait utilisé de vraies rues de Hong Kong comme modèle d'animation pour le film, et déclaré que l'ambiance animée et bruyante de la ville serait parfaite pour l'anime. Même la bière qui apparaît dans le film, San Miguel, est une marque de bière de Hong Kong. Malgré tout cela, il y a toujours un argument fort selon lequel le film se déroule en fait dans la ville portuaire de Kobe. Au fil du temps, Fantôme dans la coquille a renforcé son association avec la ville de Kobe. Par exemple, non seulement Ghost in the Shell: le nouveau film tirez-vous des lieux de la vie réelle à Kobe pour vous inspirer, tout comme le film original l'a fait avec Hong Kong, mais le gouvernement de la ville de Kobe s'est en fait associé à Fantôme dans la coquille dans un projet de relations publiques bizarre connu sous le nom de Section 9!
3Le méchant dans l'adaptation en direct de 2017 était à l'origine un homme qui riait, pas Hideo Kuze
Le live-action à venir Fantôme dans la coquille avec Scarlett Johansson a traversé un certain nombre de changements et de changements tout au long de sa production. Alors que beaucoup de ces remaniements de production ont eu lieu avant même que Johansson ne fasse partie du projet, un changement assez important a finalement eu lieu plus tard. Michael Pitt a été sélectionné pour jouer le méchant du film, l’antagoniste devant être à l’origine le mystérieux homme qui rit. Laughing Man est un personnage merveilleux avec un look vraiment surréaliste, mais il a finalement été remplacé par Hideo Kuze. Kuze est peut-être moins tape-à-l'œil, mais c'est quelqu'un qui partage en fait une histoire avec le Major, ce qui était clairement considéré comme un récit plus convaincant pour le film.
Ce qui est vraiment intéressant ici, c'est que Laughing Man et Kuze sont tous deux des méchants de Le complexe de la solitude. Bien qu'il soit clair que le film accorde toujours beaucoup de respect à l'anime original, il est passionnant de voir que d'autres sources seront également prises en compte.
deuxL'équipage s'est envolé pour Guam pour tirer des armes… à des fins d'animation
L'authenticité et le degré de professionnalisme qu'Oshii tentait d'apporter à son film ont été répertoriés ici, ainsi que le budget élevé auquel la production a été confiée. Le directeur d'animation Toshihiko Nishikubo est quelqu'un qui a poussé Oshii à embrasser encore plus le réalisme. Certaines de ces tentatives considérables de réalisme ont abouti à ce que les rues et les lieux soient basés sur des zones réelles de Hong Kong, mais des longueurs encore plus importantes seraient utilisées pour l'animation des armes du film. Oshii et Nishikubo sont allés jusqu'à envoyer l'équipage à Guam afin qu'ils puissent tirer des armes à feu sur différents matériaux et cartographier les différentes réactions à des fins d'animation. Cette recherche est mise en pratique dans la scène du tank du film, par exemple lorsque les balles du tank créent des étincelles en frappant du métal, mais pas en frappant une pierre. Ce sont des détails si insignifiants, mais ils renforcent tous le sentiment que ce film est quelque chose de plus. Un tel effort y est mis.
1Motoko ne clignote pas dans le film
Mamoru Oshii déploie des efforts minutieux pour prendre le matériel source vibrant de Shirow et le faire résonner encore plus efficacement. Beaucoup de ces touches ont à voir avec le monde futuriste dans lequel l'histoire se déroule. Le manga original de Shirow ne cache pas le fait que Kusanagi est une coquille cybernétique abritant un cyber cerveau, mais Oshii est capable de s'amuser beaucoup plus avec l'idée. Par exemple, les spectateurs aux yeux d'aigle ont peut-être remarqué que le major Kusanagi ne clignote pas pendant Fantôme dans la coquille. Le détail est si mineur, mais il va très loin et capture parfaitement l'effet souhaité par Oshii de donner l'impression que Motoko ressemble à une poupée. Même sans remarquer cette touche effrayante à propos du personnage, le détail crée simplement le sentiment que quelque chose ne va pas chez elle. L'effet s'infiltre inconsciemment et c'est une manière plutôt inspirée d'indiquer que Motoko est différent des humains normaux. C’est aussi quelque chose que Shirow n’a pas vraiment pu réaliser dans son manga en raison du support constitué d’images fixes - clignoter (ou en manquer) est un luxe de l’animation.
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Ceci est une aide saine de Fantôme dans la coquille goodies, mais s'il y a des anecdotes encore plus fascinantes du monde futuriste du Japon 2029 et du fonctionnement de la section 9 de la sécurité publique, faites-le savoir dans la section commentaires ci-dessous!
Fantôme dans la coquille sera en salles le 31 mars 2017