L'arrivée est sans doute le plus grand succès de Denis Villeneuve dans la science-fiction. Si vous aimez ce film, regardez ces films de science-fiction similaires.
Dire que Denis Villeneuve a un faible pour la science-fiction serait un euphémisme. Ce réalisateur a évidemment le goût du genre, réalisant certains des projets les plus passionnants tels que Blade Runner 2049 et le prochain Dune .
Mais, sans doute, le plus grand succès de Villeneuve dans le genre a été Arrivée . Cette magnifique histoire de communication, de pardon et de compréhension est apparue sous l'apparence d'un drame de premier contact. Si vous recherchez plus de films qui ont une réalisation et un rôle aussi époustouflants que ce drame de science-fiction, ne cherchez pas plus loin que nos choix ci-dessous.
Mis à jour le 9 juillet 2020 par Darby Harn : Les fans de science-fiction ne veulent jamais grand-chose en termes de nouveau contenu, et même l'année dernière avec tout ce qui se passe dans le monde, il y a eu quelques films plus comme Arrivée. Les films récents et même les films du passé récent offrent la même ambiance intellectuelle mais émotionnelle que le film a si bien fait. Puisque maintenant c'est un très bon moment pour réfléchir à la science et à la façon dont elle affecte les gens, voici d'autres films de science-fiction comme Arrivée.
quinzeLe vaste de la nuit (2020)
Le vaste de la nuit est un tout nouveau film indépendant qui a récemment fait ses débuts sur Amazon. L'ambiance à petit budget joue en faveur du film, qui adopte une approche de type Twilight Zone pour sa production.
Le film entier est en fait encadré comme un épisode d'une série d'anthologie fictive appelée Théâtre Paradox, et se déroule au cours d'une seule soirée lors d'un match de basket-ball au lycée dans les années 1950. Un DJ radio découvre un signal audio étrange, et le reste est de l'or de science-fiction.
14Soleil (2007)
Ce film est un peu plus ancien, mais il est parfait pour les fans de Arrivée . Une équipe d'astronautes et de scientifiques se rend au soleil avec une charge utile destinée à le redémarrer après que notre étoile commence à échouer dans ce film incroyablement simple mais cosmique de Danny Boyle ( Trainspotting , Slumdog Millionaire , et bien d'autres).
Ce film de 2007 a été négligé à bien des égards, mais présente un casting incroyable comprenant Cillian Murphy et le futur Captain America lui-même, Chris Evans. Cela vaut bien le temps de le rechercher.
13Couleur en amont (2013)
Couleur en amont est un autre film négligé de 2013, écrit, réalisé, produit et mettant en vedette Shane Carruth, qui a également rendu l'esprit du voyage dans le temps D'abord , à partir de 2004. Couleur en amont n'est pas une autre histoire de voyage dans le temps, mais les fans de Arrivée sont susceptibles de prendre plaisir à déconcerter l'histoire complexe.
Dans le film, un homme connu uniquement sous le nom de Voleur semble récolter une entité ressemblant à une larve qui a des effets profonds sur l'esprit humain lorsqu'elle est ingérée. Effets profonds. Qui est qui et qu'est-ce que deviennent les questions majeures du film.
12Couleur rapide (2018)
Couleur rapide est un film incroyable de 2018 qui chevauche plusieurs genres différents. D'une part, c'est un film de super-héros. Ruth (jouée avec brio par Gugu Mbatha-Raw) possède des super pouvoirs, provoquant des tremblements de terre.
Le film est également post-apocalyptique, se déroulant lors d'une grave pénurie d'eau aux États-Unis. Mais ce dont il s'agit vraiment, c'est la famille. Ruth rentre chez elle, où elle n'est pas allée depuis un certain temps, pour essayer de se réconcilier avec sa mère et sa fille séparées, qui ont toutes deux leurs propres capacités surhumaines.
OnzeSous la peau (2013)
Sous la peau est un film de 2013 magnifiquement ésotérique qui met en vedette Scarlett Johansson en tant qu'entité extraterrestre qui vient sur terre pour manger les gens ... mais c'est loin d'être aussi simple. Les extraterrestres de Johansson peaux les gens et les imite, tout en conduisant à travers l'Écosse pour trouver plus de victimes.
Cela semble absurde, mais c'est obsédant et sombre, ponctué par la bande-son étrange. Le film explore les questions d'identité et de solitude, sans jamais vraiment apporter de réponses faciles. Ou des réponses du tout.
dixEx Machina (2015)
Les débuts de réalisateur d'Alex Garland ont été un bouleversement de genre. Le film a été défendu aux Oscars, battant des noms tels que le réveil de la force et Mad Max: Fury Road dans la catégorie Effets visuels. Ce chef-d'œuvre épuré explore les questions non seulement de l'intelligence artificielle, mais aussi du genre et de la sexualité.
La performance d'Alicia Vikander en tant qu'IA Ava est captivante, se manifestant complètement dans ses mouvements en grande partie rendus par CGI. Oscar Isaac et Domnhall Gleeson sont également un puissant double acte. Les visuels de Garland, qui est beaucoup plus cynique et Kubrick-esque que Villeneuve, sont peut-être le plus gros tirage au sort.
9Annihilation (2018)
Le deuxième long métrage de Garland était encore plus trippant que Ex Machina , choisissant d'adapter un roman existant de l'écrivain Jeff VanderMeer. Annihilation est similaire à Arrivée , abordant les questions de relations et d'amour, tout en explorant également l'agence, la conservation et l'environnement.
Encore une fois, c'est une version beaucoup plus sombre du genre que même Ex Machina ou alors Arrivée . Annihilation est un voyage psychédélique dans un paysage cauchemardesque, habité par des créatures mutantes et se détériorant lentement la raison. Natalie Portman donne une performance incroyable dans le rôle principal et est soumise à l'essor absolu.
8Blade Runner 2049 (2017)
Denis Villeneuve a réalisé l'impossible avec cette suite directe de 1984 Blade Runner . Le film original a redéfini le genre, et pour beaucoup semblait intouchable. Pourtant, Villeneuve a conçu une suite surprenante, fidèle et exceptionnelle.
Visuellement, le film est autonome, mais en même temps, il se sent en phase avec l'original. Tout semble plus grand, sombre et morne, et finalement plein d'espoir. La capacité de Villeneuve à projeter la portée et l'émotion à travers ce genre est parfaitement mise en valeur dans ce film.
7Création (2010)
Début était l'un des films de science-fiction les plus populaires de la dernière décennie. Les règles strictes établies par Christopher Nolan ont pu ajouter une construction compréhensible à ce monde de rêves. Les enjeux en jeu ne ressemblaient à rien auparavant, donnant du poids à un sujet qui semble si éthéré.
Visuellement parlant, le film est époustouflant, utilisant des effets visuels irréels à la fois pratiques et CGI. Le score de Hans Zimmer est explosif et émotionnel, et le tout est une montagne russe sombre dans l'esprit de Nolan.
6Ad Astra (2019)
Si Arrivée est une histoire des merveilles de la vie possible en dehors de notre galaxie, Ad Astra est exactement le contraire. Frappé par le manque criant de vie extraterrestre, que reste-t-il à l'esprit humain? Bien qu'il traite toujours ces grandes questions sur l'univers, il est également beaucoup plus préoccupé par des questions plus interpersonnelles et existentielles de traumatisme, de comportement toxique et de relations.
Sommes-nous juste des sous-produits d'une mauvaise parentalité, condamnés dès le départ? Ou pouvons-nous interrompre le cycle et repartir à zéro? Ce sont des questions comme celles-ci qui ne sont stimulées que par la meilleure performance en carrière de Brad Pitt et les décors et séquences d'action irréels. C'est contemplatif et lourd, mais jamais prétentieux.
5Elle (2013)
Sa (avec Joaquin Phoenix) est à l'extrémité de ce spectre émotionnel des films de science-fiction. L'élément IA est beaucoup moins important que la relation réelle impliquée. Il s'agit d'un drame romantique sur l'amour, le traumatisme et la possessivité qui l'accompagne ne se trouve être qu'un film de science-fiction.
Si quoi que ce soit, les éléments de science-fiction ne sont plus que des versions renforcées de la technologie d'aujourd'hui et de l'isolement qu'elle crée. C'est un film magnifique qui embrasse ses racines de science-fiction, mais en raison de ses thèmes émotionnels pertinents, il se sent tout aussi proche de nous aujourd'hui.
4Interstellaire (2014)
Arrivées Un voyage dans le temps inattendu est un lien direct avec ce drame de voyage spatial de Christopher Nolan. Dans les deux films, le protagoniste doit souffrir de la mort de son enfant par des moyens de maîtrise du temps, mais ici, c'est à travers son jeune autoguidé vers le futur.
Le film fait souvent écho à des traits plus abstraits comme celui de Kubrick 2002: Une odyssée de l'espace . Mais, le noyau émotionnel fonctionne pleinement. Tous les deux Interstellaire et Arrivée il s'agit de réinstituer la vision prometteuse de l'avenir que notre société cynique actuelle a perdue.
3Lune (2009)
Lune est un fantastique drame de science-fiction unique avec des tonnes de rebondissements. Comme vous l'avez peut-être deviné, ce film basé sur la lune aborde des éléments d'agence, avec la torsion concernant un élément de clonage choquant.
Si vous recherchez une fantastique performance centrale dans un film de science-fiction, ne cherchez pas plus loin. Sam Rockwell le tue absolument dans ce film, donnant une performance drôle et sincère pour les livres. Le côté positif? Il ne joue pas non plus un raciste pour une fois! En toute honnêteté, cependant, le film est un excellent drame de science-fiction avec des séquences extrêmement tendues.
deuxBoucleur (2012)
Rian Johnson est un maître dans la déconstruction d'un genre. Donc, le voir le faire avec ce noir de science-fiction a changé la donne. Le film est le premier depuis longtemps à offrir une excellente performance de Bruce Willis, qui capture vraiment l'âme torturée de Joe plus âgé.
Le film est un futur proche tangible, se sentant juste assez éloigné pour l'évasion, mais suffisamment proche pour avoir un impact. Une fois de plus, il aborde de nombreux thèmes similaires de rupture des cycles traumatiques comme Arrivée Est-ce que. Mais où Arrivées sont à une échelle beaucoup plus grande, Boucleur embrasse une lentille plus micro.
1District 9 (2009)
Arrivées la vision du premier contact est bien plus traditionnelle que celle de Neil Blomkamp District 9 , mais il y a aussi une chance que le sien soit encore plus réaliste. Représentant un parallèle direct aux horreurs de l'apartheid sud-africain, District 9 utilise son scénario extraterrestre pour résoudre les problèmes systématiques écrasants de la xénophobie.
Mais ce film est de loin plus excitant que la nature contemplative de Arrivée. Rempli de séquences d'action explosives et d'humour, District 9 propose un film d'action de science-fiction qui n'a toujours pas peur de plonger ses orteils dans les arguments plus politiques derrière son histoire.