Des chats qui parlent, des invasions de rêves psychédéliques et d'énormes pompadours? Enregistre-moi. Certains de ces films sont tout simplement trop beaux pour être laissés de côté.
Avez-vous déjà rencontré un morceau de film ou de télévision inconnu et en êtes absolument tombé amoureux? L'anime ne fait pas exception. Il existe de bons films fous dont peu de gens ont jamais entendu parler et qui n'obtiennent malheureusement pas la reconnaissance qu'ils méritent.
Dans le monde des films d'animation, certains d'entre eux se transforment en infamie, tandis que d'autres s'effondrent en quelque sorte. Une poignée de véritables bons films d'animation flottent dans la catégorie des films d'animation oubliés depuis des années. Nous avons dressé une liste de ceux que vous devez regarder aujourd'hui. Oui, aujourd'hui . Les anime grand public et à succès sont excellents et tout, mais certains de ces petits joyaux indépendants pourraient changer votre vie. Des techniques d'animation incroyables, aux styles artistiques magnifiquement uniques, aux intrigues émotionnellement engageantes, il y a un film sur cette liste qui peut plaire à tout le monde.
Voici 15 films d'anime oubliés que vous devez regarder .
quinzePaprika (2006)
Le réalisateur très sous-estimé Satoshi Kon a pas mal de films sur cette liste, à commencer par le film de science-fiction Paprika .
La titulaire Paprika est l'alter-ego du Dr Atsuko Chiba, une thérapeute qui utilise illégalement une technologie psychothérapeutique révolutionnaire pour aider ses patients en entrant dans leurs rêves et en les aidant à surmonter leurs angoisses. Les choses deviennent désordonnées lorsque le dispositif d'infiltration des rêves s'avère instable et que les rêves commencent à fusionner avec la réalité. Bien qu'il soit parfois difficile à suivre, Paprika est un film agréable avec des illustrations époustouflantes, une histoire d'amour intéressante et des personnages vulnérables.
Basé sur le roman de 1993 de Yasutaka Tsutsui du même nom, Paprika a remporté plusieurs prix et a reçu des critiques majoritairement positives lors de sa sortie. Time Magazine a inclus le film sur sa liste des meilleurs films d'animation de tous les temps. Cependant, comme beaucoup de films de Kon, il est devenu assez négligé et oublié après sa sortie initiale.
14Jeu d'esprit (2004)
Si vous êtes fan de films bizarres, vous apprécierez probablement le trip acide de Masaaki Yuasa dans un film d’animation intitulé Jeu psychologique .
Jeu psychologique Le protagoniste est le maladroit Nishi, un jeune homme qui rêve de devenir un dessinateur de bandes dessinées. Il rencontre son béguin d'écolier, Myon, et après avoir avoué son amour pour elle, il se rend compte décevant qu'elle est fiancée à un autre homme. Quoi qu'il en soit, les deux décident de dîner au restaurant du père de Myon. Le drame familial et yakuza s'ensuit tandis que Nishi descend dans une sorte d'étrange état altéré où il peut voir la forme physique de tout le monde commencer à changer. Cela devient juste plus fou à partir de là. Il y a une situation de ventre de baleine, des réalités alternatives et d'autres bontés bizarres.
Jeu psychologique n'est pas seulement unique pour son scénario sauvage. Le film présente une grande variété de styles d'animation généralement réservés aux films d'anthologie. La bande originale du film est également fantastique.
Jeu psychologique a connu un certain succès après sa sortie et a remporté le prix du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario au Festival canadien Fantasia à la fin de 2005. Indépendamment de son succès initial, le film reste encore largement inconnu des fans d'anime et des cinéphiles étrangers.
13Coloré (2010)
L'adaptation par Keiichi Hara d'un roman écrit par Eto Mori est une interprétation intéressante de l'expérience de la pression pour réussir en tant que jeune adolescent.
Le film suit l'histoire d'un esprit misérable qui, contre son gré, est autorisé à avoir une autre chance d'être en vie. L'âme est envoyée dans le corps d'un adolescent nommé Makoto qui s'était suicidé. Pendant son séjour de six mois dans le corps de Makoto, l'âme se voit confier une mission. Il doit découvrir quelle a été sa pire erreur de sa vie antérieure, pourquoi Makoto a essayé de se suicider et comment profiter correctement d'une autre chance d'être en vie.
Coloré a des thèmes de suicide, de réincarnation et de réparation des torts. Le personnage de Makoto peut parfois être difficile à comprendre, avec ses sautes d'humeur violentes et son mépris pour à peu près tout le monde, y compris sa famille, mais le développement de son personnage tout au long du film est quelque chose à voir. La fin est également exceptionnelle.
12Ligne rouge (2009)
Si Fille de réservoir et Cowboy Bebop avait un bébé de cinéma qui aimait vraiment la course, ce bébé serait Ligne rouge . Cet anime de science-fiction de 2009 a été le premier réalisateur de Yakeshi Koike. Ligne rouge Il a fallu sept ans pour créer et sa sortie a été retardée à plusieurs reprises, mais cela valait vraiment la peine d'attendre.
Sur une planète futuriste gouvernée par des créatures de chiens humanoïdes, JP, un mec aux cheveux de canard sérieux, participe à la compétition de course automobile Yellowline de la planète. La victoire dans la course Yellowline ouvre la voie à la plus grande course interstellaire de la galaxie, la Redline titulaire. En participant, le véhicule de JP est trafiqué et explose. Malgré la perte de la course, JP est voté pour participer à la course Redline à la demande populaire. Il y a des cyborgs, des aéroglisseurs, de longs pompadours comiques et beaucoup d'autres bonnes choses typiques des anime de course automobile. Le style d'animation est aussi insensé que le scénario.
Ligne rouge La sortie de la société a généralement été un succès, certains critiques louant l'hommage de Koike aux bandes dessinées des années 70 et 80 ainsi que sa capacité à créer un film d'animation à la fois différent et exaltant. Ligne rouge peut manquer d'intrigue engageante, mais son dynamisme à haute énergie et son animation de surcharge sensorielle le rend digne de la liste.
OnzeUne lettre à Momo (2011)
Une lettre à Momo est un drame de 2011 réalisé par Hiroyuki Okiura. Le film aborde l'expérience du deuil du point de vue d'un enfant.
Lors de l’introduction du film, Momo et sa mère ont déménagé de la ville vers une ville rurale après la mort du père de Momo. Elle porte avec elle la lettre inachevée écrite par son père, qui déclare de façon obsédante seulement ' Cher Momo. En arrivant, Momo trouve un livre sur d'étranges créatures ressemblant à des gobelins appelé yokai dans le grenier de sa nouvelle maison. Peu de temps après, certains yokai se présenter à la succession de sa mère et commencer à contrarier Momo. Essayant toujours de s'adapter à vivre dans un nouvel endroit, elle continue de sortir avec ses parents et ses nouveaux amis en ville, qui semblent tous inconscients de la présence du yokai .
Dans une aventure de passage à l'âge adulte avec des thèmes similaires à Enlevée comme par enchantement , Momo a du mal à pleurer la mort de son père et à s'adapter à de nouvelles amitiés, tout en essayant d'empêcher le yokai de foirer royalement sa vie. La fin est quelque chose de spécial, de réconfortant et qui vaut la peine d'être regardé.
dixSouvenirs (1995)
le Neon Genesis Evangelion- animation d'époque! le Hellsing -la violence! Souvenirs est la création d'anthologie de science-fiction de 1995 produite par Katsuhiro Otomo, dont la série de nouvelles mangas était à la base du film.
Souvenirs est un anime d'anthologie classique qui apporte un nouvel intérêt à chaque histoire qui commence. 'Magnetic Rose' est une histoire de l'espace lointain qui rappelle un ou deux zone floue épisodes ainsi que le classique d'horreur de science-fiction Horizon d'événement . En montant à bord d'un cimetière de vaisseaux spatiaux qui a envoyé un signal de détresse, deux astronautes affrontent de violentes hallucinations, des souvenirs obsédants et la vaste terreur de l'espace. «Stink Bomb» suit un technicien de laboratoire dans un scénario très similaire à l'événement réel de Gloria Ramirez. Sans gâcher l'histoire, nous pouvons dire qu'il y a beaucoup de fumées mortelles, d'étranges chimies corporelles et d'horreurs biologiques qui composent le thème de cette histoire. «Cannon Fodder» est centré autour d'une ville dépendant du tir d'énormes canons qui composent la majeure partie de la ville pour maintenir sa survie. C'est une histoire inconfortable avec des thèmes de mystère et d'inconnu.
9Métropole (2001)
Cet anime de science-fiction de 2001 avait une équipe chargée de créatifs. Le film a été réalisé par Rintaro ( Galaxy Express 999 ), écrit par Katsuhiro Otomo (), écrit par Katsuhiro Otomo Akira ), et basé sur le roman d'Osamu Tezuka du même nom. Bien que l'intrigue centrale diffère, le roman et l'anime ont été inspirés par le classique allemand silencieux Métropole, vers 1927.
L'intrigue de Métropole se déroule dans une ville où les humains et les robots partagent leur vie. Les robots sont fortement opprimés par les humains et sont obligés de vivre dans les bas niveaux de la ville. Dans Metropolis, un détective et son neveu traquent un scientifique dangereux qui a créé un robot nommé Tima qui contrôle finalement le destin du monde. Les deux tentent de percer le mystère entourant Tima. Le thème du film est l'importance et la puissance des émotions humaines.
Métropole a eu de bonnes critiques après sa sortie et a été félicité pour ses beaux graphismes.
8Jardin des mots (2013)
Le jardin des mots est un drame d'animation de 2013 né de l'idée de Makoto Shinkai, qui a écrit, édité et réalisé le film.
Le jardin des mots suit Takao et Yukari, deux inconnus qui semblent continuer à se rencontrer dans le même jardin chaque jour de pluie. Takao est un jeune étudiant qui rêve de devenir créateur de chaussures. Yukari est une jeune femme coincée dans une mauvaise situation à son travail. Les deux sautent tous les deux leurs responsabilités pour venir au jardin et finissent par former une amitié.
Le jardin des mots se concentre sur les personnes qui ne l'ont pas tout à fait ensemble et à quel point le processus de maturité peut être difficile. Le film a une tonne de visuels époustouflants qui peignent vraiment la beauté poétique de la pluie et des jardins japonais. Il a également été très apprécié pour sa belle animation et ses illustrations, mais les critiques de l'intrigue et de l'apogée du film ont été très mitigées. Même si vous ne pouvez pas comprendre l'histoire, les œuvres d'art éblouissantes font Le jardin des mots vaut bien une montre.
7Appleseed (2004)
Vous ne pouvez pas avoir une liste de grands anime sans quelques films cyberpunk saupoudrés.
Pommes de terre est une adaptation animée de 2004 du roman du même nom de Masamune Shirow. Réalisé par Shinji Aramaki, le film ne partage que l'univers et les personnages centraux avec le manga. Le film lui-même a un scénario complètement différent.
La troisième guerre mondiale se produit. Dans une utopie futuriste appelée à juste titre Olympus, les humains et les cyborgs vivent ensemble en toute sécurité. Les créatures génétiquement créées appelées bioroïdes sont essentiellement des esclaves des humains dans la ville. Un soldat nommé Deunan est réuni dans les murs de l'Olympe avec son ex petit ami Briareos, qui est maintenant devenu un cyborg après avoir failli être tué pendant la guerre. Deunan découvre que quelque chose altère et tue les bioroïdes dans la ville, alors elle décide de découvrir le mystère.
La version originale de 1998 de Pommes de terre a reçu des critiques mitigées pour son intrigue tandis que le remake de 2004 a été généralement préféré à l'original pour une histoire plus engageante. Cependant, si vous aimez les animes nostalgiques et les doublages anglais maladroits, vous pourrez probablement également vous familiariser avec le film original.
6Parrains de Tokyo (2003)
Qu'est-ce que vous obtenez lorsque vous rassemblez un alcoolique vieillissant, une ex-drag queen transsexuelle, un jeune fugitif et un bébé abandonné? Un bon moment réconfortant et hilarant. Satoshi Kon a écrit et réalisé cette comédie dramatique de 2003. Le film est très vaguement basé sur le roman Trois parrains par Peter B. Kyne.
Après avoir trouvé un nouveau-né dans des ordures avec des indices indiquant l'origine de l'enfant, trois épaves se sont mis en mission pour retrouver les parents du bébé. Après avoir nommé l'enfant Kiyoko (qui signifie `` enfant pur '') et commencé leur recherche, le trio est tombé sur yakuza membres, un sans-abri mourant et d'autres personnages intéressants.
Le film met en lumière la triste réalité de l'itinérance et la beauté des êtres humains qui s'entraident. Il y a beaucoup de rebondissements tout au long de l'histoire, et ce film a l'une des meilleures fins d'un film d'animation que cet écrivain ait jamais vu. Parrains de Tokyo est l'un de ces rares films qui reste longtemps dans votre cœur.
5Actrice du millénaire (2001)
Cette comédie dramatique de 2001 est un autre banger du réalisateur Satoshi Kon. Le film est en quelque sorte basé sur la vie des actrices Setsuko Hara et Hideko Takamine, qui ont honoré le grand écran japonais jusqu'à leur mort en 2015 et 2010, respectivement. Actrice du millénaire est considérée comme une œuvre d'art postmoderne.
Dans Actrice du millénaire , un studio de cinéma bien connu du passé est démoli en raison de la faillite. L'interviewer professionnelle Genya décide de trouver l'actrice la plus aimée du studio, Chiyoko Fujiwara, pour une interview. Chiyoko est maintenant une ermite à la retraite, mais accepte à contrecœur de raconter son histoire. Ce qui s'ensuit est une promenade dramatique à travers la vie de Chiyoko et un récit de la façon dont le voyage est généralement plus important que l'objectif.
Actrice du millénaire a eu une très petite campagne publicitaire et n'a pas connu beaucoup de succès aux États-Unis. Cependant, le film a été largement plébiscité par ceux qui l'ont vu et il a été salué pour son histoire touchante qui transcende l'animation. Malheureusement, Actrice du millénaire est sorti la même année que l'immense succès Enlevée comme par enchantement et en quelque sorte est devenu oublié.
4Bleu parfait (1997)
Si vous êtes accro aux films à suspense psychologiques, vos standards sont probablement assez élevés. Le film d'animation de 1997 Bleu parfait de Satoshi Kon est un thriller psychologique à l'ancienne dans une veine similaire à Neon Genesis Evangelion et d'autres films d'animation effrayants classiques.
Bleu parfait est une histoire sur Mima, une célèbre idole de groupe de filles avec une énorme base de fans qui décide de quitter l'industrie de la musique et de devenir une actrice professionnelle. Elle obtient un rôle dans une émission policière appelée Double Bind. Elle fait ses preuves en tant qu'actrice à succès et obtient un rôle plus élevé en tant que victime de viol. La scène est horrible et laisse Mima profondément perturbée. La réalité devient déformée du point de vue de Mima alors qu'elle s'implique de plus en plus dans son rôle en raison du traumatisme qu'elle a subi. Des meurtres se produisent, un harceleur montre son côté le plus laid, et quelques rebondissements sérieux se produisent.
3Le retour du chat (2002)
Si vous aimez les chats et un bon film fantastique, Le chat revient sera certainement votre truc. Ce film d'animation de 2002 de Hiroyuki Morita de la renommée du Studio Ghibli est basé sur un manga d'Aoi Hiiragi.
Le film suit Haru, un étudiant timide avec la rare capacité de parler aux chats. Cette capacité finit par être plus un problème pour Haru après avoir sauvé un chat d'être heurté par une voiture. Ce chat est apparemment le prince du monde des chats, et son geste aimable est interprété à tort comme une acceptation du mariage. Haru est ensuite jeté dans un tout nouveau monde fantastique qui appartient et est dirigé par des chats. Elle se lie d'amitié avec des criminels pour chats, évite un mariage assez arrangé et acquiert la confiance en elle-même qu'elle a toujours voulu.
Le chat revient était l'un des très rares films du Studio Ghibli à ne pas être réalisé par Hayao Miyazaki. Le film a énormément réussi au Japon et a reçu de bonnes critiques aux États-Unis pour sa représentation crédible et relatable d'un personnage qui manque de confiance.
deuxFeuilles mortes (2004)
Ce film d'animation de science-fiction de 2004 a l'un de ces styles d'animation rares qui est si chaotique et si divertissant à regarder. Le film est si rapide et si spastique de toutes les bonnes manières.
Un couple d'amnésiques rebelles se retrouvent sur la planète Terre avec des pouvoirs physiques fous. Retro et Pandy ravagent la métropole dystopique locale dans le but de trouver des vêtements et un manège, mais sont rapidement capturés par la police. Ils sont ensuite envoyés au titulaire Dead Leaves, une prison ultra intense sur la lune. Il y a des personnages bizarres à l'intérieur de cette prison, y compris un détenu avec une perceuse électrique où ses organes génitaux devraient être.
Feuilles mortes mérite beaucoup plus d'amour qu'il n'en a. Les visuels seuls sont attrayants et lumineux, avec des éléments similaires à FLCL ou alors Radio Jet Set . L'intrigue se veut loufoque et bizarre. Quelque chose de plus compromettrait probablement le divertissement de ce film.
1Les Sky Crawlers (2008)
Les chenilles célestes est un film d'animation unique de Mamoru Oshii. Le film a été adapté d'un roman d'Hiroshi Mori du même nom.
Dans Sky Crawlers , un gang de pilotes de chasse immortels génétiquement modifiés, appelés à juste titre Kildren, s'engagent dans des batailles dans le ciel. Bien que les batailles soient bien réelles, il n'y a pas de guerre. Pour apaiser une société habituellement habituée à des guerres extrêmement violentes, le gouvernement décide de payer des pilotes de chasse pour qu'ils se battent à mort. La vie des Kildren est remplie d'horreurs et de destruction de l'innocence. Certains enfants commencent à remettre en question leur existence et à comprendre un mystère plus insidieux.
Les chenilles célestes a été une sélection officielle dans de nombreux festivals de films à travers le monde, où il a remporté des prix pour sa bande originale et pour le film dans son ensemble. Les critiques étaient généralement bonnes et un jeu vidéo basé sur le film est sorti en 2008 sur Wii.