Docteur étrange est maintenant dans les salles, et si les premières critiques sont une indication, Marvel a de nouveau décroché de l'or. Avec la performance mystique de Benedict Cumberbatch et les côtelettes du réalisateur Scott Derrickson, on dit que le film élargit l'univers cinématographique Marvel de la même manière que les bandes dessinées étranges l'ont fait dans les années 1960 – psychédéliques et sorcellerie. L'ancien chirurgien a dirigé certains des arcs les plus bizarres du genre au fil des ans, des cultes sataniques et des vampires aux dieux et à Satan lui-même. Il apportera sans aucun doute une nouvelle saveur à la gamme grand écran des Avengers.
Pourtant, passer au crible toute l'histoire de Strange peut s'avérer plus intimidant que de combattre le Baron Mordo. Depuis ses débuts en 1963, le sorcier a fait plus de 3 500 apparitions, notamment dans Contes étranges , Les défenseurs , et ses propres titres solo. Malgré la capacité de Strange à glisser entre les dimensions et les délais, peu de personnages sont aussi aptes à faire ressortir le côté ésotérique de Marvel. Donc, pour ceux qui ne peuvent pas obtenir assez de magie sur grand écran, nous avons rassemblé un guide de démarrage des plus étranges.
Voici les émissions de TVMaplehorst 15 Doctor Strange Comics à lire avant le film .
15. Contes étranges #115 L'origine du docteur Strange
Contes étranges # 115 (1963) commence par une note timide de Stan Lee expliquant que lui et Steve Ditko ont oublié de fournir une origine Doctor Strange . Et compte tenu du trio d'apparitions précédant ce numéro, c'est peut-être la première fois que Marvel publie une histoire rétroactive. Le contenu lui-même est un terrain sacré: le chirurgien qualifié Stephen Strange perd l'usage de ses mains dans un accident, parcourt le monde pour un guérisseur et trouve son chemin vers The Ancient One. Initialement refoulé pour son arrogance, Strange change ses habitudes après avoir été ensorcelé par Baron Mordo et se levant pour protéger son nouveau maître.
Le style de Steve Ditko en est à ses balbutiements ici, mais la fondation reste classique pour Doctor Strange et Marvel Comics. Il convient également de noter les similitudes avec l'autre création célèbre de Ditko, Spider-Man, qui a fait ses débuts l'année précédente. Peter Parker et Stephen Strange passent tous deux de l'égoïsme à l'altruisme à la suite de tragédies, tout en partageant une résidence à New York pour démarrer. Quant au numéro 115, c'est le point zéro pour les fans de Doctor Strange.
14. Docteur Strange et Dr Doom : Triomphe et Tourment
Roger Stern a pris la relève en tant que rédacteur en chef pour Docteur étrange en 1979, et a amené le personnage à de nouveaux sommets émotionnels. Alors que les histoires précédentes se concentraient sur les pouvoirs de Strange, Stern a vu un potentiel dramatique chez l'homme lui-même et a scénarisé ses fils en conséquence. Cette décision peut être mieux vue dans le premier roman graphique Triomphe et tourment (1989), qui se produit en dehors du Étrange série. En faisant équipe avec son collègue médecin, le docteur Doom, Strange montre à quel point il peut faire preuve de compassion lorsqu'il accepte d'aider le méchant à libérer sa mère de l'enfer.
Le voyage qui en résulte est une étude dense en morale. Strange et Doom reçoivent tous deux des rafraîchissements de l'histoire d'origine, tandis que Stern juge bon de brouiller la frontière entre ce qui fait un méchant et ce qui fait un héros. La réponse, illustrée par Hellboy 's Mike Mignola, n'est pas aussi clair qu'on pourrait le penser. Une source de choix pour les fans inconditionnels et les nouveaux venus du côté obscur de Marvel.
13. Doctor Strange #59-62 La formule de Montesi
Stern écrit également cet arc croisé, qui a commencé en Thor #333 et a continué dans Vengeurs #234. La formule Montesi est un ancien sort destiné à détruire tous les vampires, c'est précisément ce dont Strange, The Avengers et Blade ont besoin pour éliminer le plus gros suceur de sang de tous: Dracula. Ce qui suit dans Docteur étrange # 59-62 (1983) est une grande vitrine du côté décalé de Marvel. Scarlet Witch et Hannibal King sont jetés dans le mélange pour de bonnes mesures, mais le maillage des super-héros avec la ligne d'horreur de l'entreprise est ce qui rend cet arc si excitant.
Les artistes Gene Colan et (plus tard) Stephen Leialoha transforment le camp de vampires en un design épuré, tandis que la capacité de Stern à intégrer plusieurs héros maintient son élan. Marvel finirait par traverser une période où la fantaisie était mise de côté pour le réalisme, mais avec la traduction de Strange sur grand écran ( par un réalisateur d'horreur non moins), l'idée de conjurer les anciennes malédictions ne semble plus aussi farfelue qu'auparavant.
12. Marvel Fanfare #5 Voler l'âme du sorcier
Peu d'écrivains étaient meilleurs au mélodrame à panneaux que Chris Claremont. En tant que cerveau derrière le grand X Men histoires dans les années 80, Claremont a traduit sa pompe avec un effet profond dans ce numéro de 1982 de Fanfare Marvel . Le La romance avec la sorcière Clea est en plein essor, mais le point clé ici est la présence de Nicodemus West, un collègue qui a effectué la tristement célèbre opération sur les mains de Strange. Rongé par la culpabilité, Nicodemus a traîné Strange à travers le monde, où il obtiendrait des pouvoirs magiques destinés à un usage médical. Dans ce numéro, cependant, le médecin rival est devenu un méchant à part entière et Strange est pris dans une vilaine bagarre qui comprend une observation de Dormammu.
Alors que Claremont saute sur le psychédélisme du personnage, il y a quelque chose de bien dans une histoire étrange qui est plus proche des exploits d'autres héros. Les artistes Marshall Rogers et P. Craig Russell apportent des visuels luxuriants à la table, en particulier lorsque le docteur Strange enfile un élégant peignoir. Michael Stuhlbarg incarnera Nicodemus dans le film, mais il reste à voir quel type d'arc le personnage connaîtra.
11. Strange Tales #126-127 Le domaine de l'effroyable Dormammu !
En tant que premier arc à problèmes multiples dans Contes étranges , Le Domaine de l'effroyable Dormammu ! (1964) mérite bien sa réputation historique. Lee et Ditko écrivent ce coup de poing un-deux, qui joue sur le buzz que les numéros précédents avaient créé pour le Redoutez Dormammu. Ironiquement, c'est un buzz qui a pris Lee au dépourvu, comme il l'a raconté plus tard dans Mike Conroy. 500 méchants de bande dessinée (2004):
Ils voulaient en savoir plus. Il semble qu'il y avait quelque chose à propos de ce nom fou, Dormammu, qui empêchait les disciples dévoués de Doc de dormir la nuit pour essayer de comprendre qui était Dormammu. Je savais que j'avais de gros ennuis. J'avais inventé le nom - maintenant je devais imaginer un personnage pour aller avec le nom.
De toute évidence, Dormammu et sa dimension sombre ont livré sur tous les fronts, tandis que l'introduction de l'intérêt amoureux de longue date de Strange, Clea, lui a donné une touche plus pertinente. Cette dernière n'apparaîtra pas dans l'adaptation cinématographique, mais cela ne veut pas dire qu'elle n'apparaîtra pas dans les suites.
10. Strange Tales #111 Face à face avec la magie du Baron Mordo !
Dans la foulée des débuts de Strange dans Contes étranges #110 (1963), ce premier numéro présente au monde son adversaire le plus emblématique : le Baron Mordo. Dépeint comme un camarade de classe de L'Ancien, Mordo planifie d'assassiner son maître et d'acquérir le pouvoir ultime; mais pas avant qu'une bataille avec Strage ne sape complètement ces plans. Même s'il manque peut-être de raffinement dans les prochains numéros, Face à face avec la magie du baron Mordo ! est un élément essentiel de la mythologie étrange - de l'amulette magique à la rivalité fraternelle entre lui et Mordo.
Steve Ditko dessine le héros et son environnement avec des traits nets et sophistiqués. La conception des yeux du Sorcier Suprême peut ouvrir un débat sur la question de savoir si le médecin était censé appartenir à une ethnie différente, mais les formes spirituelles des deux magiciens sont merveilleusement imaginatives. Il sera intéressant de voir à quel point le film adhère à l'histoire de Mordo, interprété par Chiwetel Ejiofor, nominé aux Oscars.
9. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #55 Avoir aimé et perdu
Doctor Strange, qui saute dans les dimensions, a toujours été idéal pour se regarder le nombril. Dans ce numéro, intitulé To Have Loved And Lost (1982), Strange meurt réellement et est témoin de ce qu'aurait été le monde sans son existence. Ici, dans le monde révisionniste, il est une création fictive de Less Tane et Ted Tevoski – anagrammes de Stan Lee et Steve Ditko (qui apparaissent dans des camées ludiques). Ces friandises restent cependant le seul soulagement comique de l'histoire de Roger Stern, alors que Strange plonge dans un creux personnel de santé mentale et d'estime de soi.
Regard particulièrement émouvant sur le personnage, Strange se montre à la hauteur et rejette cette folie pour vaincre l'incarnation du désespoir (comme D'Spayre). Stern excelle une fois de plus dans le domaine de la profondeur de Doctor Strange, tandis que le C'est une vie magnifique (1946) l'hommage passe sans aucun effet secondaire ringard. Le monologue de clôture de Strange reste un beau témoignage de nos forces les plus élémentaires : combien est vraiment merveilleuse la volonté d'un homme… de survivre à une plongée dans les profondeurs profondes de la douleur.
8. Doctor Strange : Maître des arts mystiques #10-13 Rideau final
Comme vous pouvez le déduire du titre, l'arc Final Curtain (1975-76) traite de la fin de l'existence de la Terre. Nightmare, le dirigeant de la dimension de rêve, capture son compatriote entité cosmique Eternity et lui fait défier le docteur Strange. Le magicien est ensuite confronté à diverses incarnations de lui-même au fil des ans : chirurgien, ivrogne, super-héros bleu (plus de cela dans la prochaine entrée) et un étourdi fictif portant un masque de Richard Nixon (? !). Pour aggraver les choses, un plan visant à détruire la planète réussit – forçant Strange au royaume de Nightmare où il doit non seulement vaincre Eternity, mais le convaincre de restaurer la Terre telle qu'elle était autrefois.
Élevé sur l'intellect et l'évolution humaine, c'est exactement le type de récit auquel on s'attendrait de l'écrivain Steve Englehart et de l'artiste Gene Colan dans les années 1970. Un grand thème de cet arc est que l'humanité ouvre trop de portes à l'inconnu; une préoccupation martelée avec des allusions à l'arbre de la connaissance et à l'exploration mentale du LSD. C'est le type de contenu qui ne peut fonctionner que dans une histoire étrange.
7. Doctor Strange #177 Le culte et la malédiction
Sorti en février 1969, The Cult And The Curse a canalisé la peur du public à l'égard des groupes sataniques vers l'excellence de la bande dessinée. L'écrivain Roy Thomas s'en tire avec le vol du code de production en faufilant Satannish – essentiellement Satan – dans un titre Marvel pour la première fois, tout en bannissant Strange dans une dimension hostile. Pour aggraver les choses, Asmodeus, un adorateur satanique, prend la ressemblance du docteur Strange pour s'assurer que le vrai sorcier ne peut pas revenir sous sa vraie forme. La transformation du bon docteur qui en a résulté, de sa touche typique de gris à une révision chauve et bleue, était un changement pratiquement inouï à l'âge d'argent.
Bien sûr, dans le grand schéma de Doctor Strange, ce mouvement non conventionnel était à prévoir. Thomas et l'artiste Gene Colan évoquent un palais assombri moins de héros et plus d'horreur – une décision qui éclairera l'esthétique du personnage dans les années 1970. Quant à l'occulte, cela ne prouverait que l'un des nombreux accrochages avec l'implacable Strange (qui est revenu à sa vraie forme peu de temps après).
6. Marvel Premiere #3-10 La saga Shuma-Gorath
La saga Shuma Gorath (1972-73) est un arc particulièrement effrayant, empruntant aux auteurs d'horreur Robert E. Howard et H.P. Lovecraft. Les anciens concepts d'histoire inspirés dans les numéros 4 et 5, en particulier le Shuma-Gorath, un dieu aîné qui est apparu pour la première fois dans une nouvelle. Le docteur Strange est appelé à aider une femme découragée, qui mène finalement sur un chemin de sbires destructeurs commandés par Shuma-Gorath. Strange est notamment plus physique dans ces histoires, supprimant ses pouvoirs et choisissant de combattre des créatures avec des armes – le plus mémorable, un crucifix géant.
Certains ont estimé que ce changement était une réponse directe à l'influence de Howard / Lovecraft, mais les traits de signature transparaissent toujours – en particulier lorsque Shuma-Gorath force Strange à détruire l'ego de The Ancient One. Le docteur Strange devient ensuite Sorcerer Supreme; un titre qu'il continuerait à perdre et à regagner au fil des ans. Fruit de multiples écrivains (Roy Thomas, Gardner Fox) et artistes (Frank Brunner, Don Perlin), ce Merveille Première arc reste une expérience vertigineuse.
5. Docteur Strange : À Shamballa
Une bizarrerie même pour le docteur Strange, Dans Shamballa (1986) relate son retour à La maison himalayenne de l'Ancien. Dans l'intention d'honorer son ancien maître, le médecin trouve un cadeau laissé à son nom : un portail vers la dimension de Shamballa. On dit alors à Strange de provoquer une apocalypse qui permettra à l'humanité de grandir à la perfection et de poursuivre l'esprit de The Ancient One en cours de route. En termes de narration abstraite, Dans Shamballa constitue un solide argument en faveur de la suprématie.
Sans méchants ni tropes de super-héros, les écrivains J.M. DeMatteis et Dan Green utilisent Strange comme muse pour une approche introspective et romancée. Shambhala est également parallèle à un autre roman graphique de l'époque: Alan Moore & Dave Gibbons ' Veilleurs (1986). Sortis le même mois, les deux traitent d'un héros qui doit décider de commettre ou non un meurtre de masse pour le plus grand bien. Là où l'histoire de Moore se termine par un compromis moral, cependant, ce conte poétique se termine, à juste titre, par une illumination spirituelle.
4. Doctor Strange : Maître des Arts Mystiques #1-5 La Dague d'Argent
Steve Englehart avait déjà écrit Doctor Strange dans Les défenseurs , mais ce n'est que lorsqu'il a repris le titre solo du héros qu'il a réalisé le potentiel psychédélique. Comme il l'a expliqué sur son site personnel : Je l'avais essentiellement écrit comme un super-héros qui tirait des rayons de ses paumes. Quand j'ai pris la série solo, j'ai décidé que je devrais en apprendre un peu plus sur la magie réelle – et cela a conduit à un intérêt continu pour le sujet.
La preuve de ce nouvel intérêt était l'arc The Silver Dagger (1974), qui a ouvert les choses avec le coup de couteau surprise du médecin. À partir de là, Englehart et le co-scénariste / artiste Frank Brunner plongent littéralement dans un terrier de lapin inspiré de Alice au pays des merveilles , avec des lapins géants, des chenilles qui parlent et un faux rassemblement de héros Marvel comme Spider-Man, Nick Fury et Black Panther ! Fabriqué à l'époque où Sean Howe Marvel : l'histoire inédite (2012) se réfère à criblé de LSD, l'arc a reçu plusieurs lettres de fans avec adoration et quelques sacs de mauvaises herbes pour démarrer. Ceux-ci n'ont pas été imprimés , a assuré Howe.
3. Marvel Première #11-14 Time Doom !
Sauvagement blasphématoire même maintenant, ce casse-tête suit le docteur Strange alors qu'il poursuit le sorcier Sise-Neg (Genèse épelé à l'envers) à travers le temps. De là, Sise-Gen retourne au début de l'homme, où il recrée tout l'univers Marvel et commence son propre jardin d'Eden. Sise-Neg devient, sans grande subtilité, Dieu Tout-Puissant. En termes de courage, c'est une histoire rivalisant même avec le contenu de bande dessinée le plus avant-gardiste. Englehart et Brunner élaborent toujours une étude de personnage intelligente, car Strange’s God Complex est opposé à un homme qui se fait littéralement un Dieu.
Stan Lee a demandé une rétractation pour atténuer la controverse, mais le duo a plutôt écrit une fausse lettre d'un prédicateur louant l'inventivité de l'histoire. Le faux a été publié et la controverse s'est éteinte immédiatement. Cela étant dit, l'ampleur du travail d'Englehart et Brunner reste en rare compagnie. Des arcs comme Time Doom! (1973-74) sont précisément la raison pour laquelle Doctor Strange reste une présence singulière de super-héros.
2. Docteur Strange : Le Serment
Une version phare depuis sa course 2006-07, Le serment est Strange moderne à son meilleur. L'histoire en cinq parties est un mystère avec une touche mythique, alors que Strange se précipite pour trouver un remède à son acolyte atteint de cancer, Wong. Aidé par le nouvel intérêt amoureux Night Nurse, le médecin suit une piste sinueuse d'indices avec des intrigues non linéaires, des nuances de personnage et des torsions blanches. En d'autres termes, la bande dessinée Doctor Strange la plus excitante du 21e siècle. L'écrivain Brian K. Vaughn fait un travail exemplaire en honorant l'arrogance caractéristique du héros, tandis que le sentiment de fraternité avec Wong ajoute des couches auxquelles il n'a été fait allusion que dans le passé.
Le serment est aussi très influent sur Docteur étrange film; de la représentation de Wong ( Benedict Wong) en tant qu'acteur essentiel à l'inclusion de Night Nurse, potentiellement (ou éventuellement ?) interprétée par Rachel McAdams. De toute évidence, l'intrigue secondaire du cancer est remplacée par le fourrage de l'histoire d'origine, mais les fans verraient un film très différent sans les efforts de Vaughn et de l'artiste Marcos Martin.
1. Contes étranges #130-146 La saga de l'éternité
Si un arc de Doctor Strange plaide pour une lecture obligatoire, c'est The Eternity Saga. Les créateurs Stan Lee et Steve Ditko étaient à leur apogée créative, produisant une prose pointue, des visuels de sol et des thèmes mythiques intacts ailleurs dans la forme d'art. L'appartement de Strange à Greenwich Village était le portail vers des possibilités infinies, où chaque épisode d'Eternity se lisait comme un film d'art avec un budget illimité. Après avoir excellé avec la série Spider-Man, il était évident que Ditko gardait ses trucs les plus fous pour Doctor Strange – des bonbons pour les yeux expérimentaux aux méchants abstraits comme Dormammu.
La saga Eternity est brillante à la fois par sa longueur et son ampleur. Strange est forcé de combattre le baron Mordo et Dormammu avant d'être dépouillé de son pouvoir, rendu aveugle et forcé de rechercher l'être insaisissable de l'éternité. C'est le magnum opus de bizarrerie de Lee et Ditko, et une thèse tentaculaire de tout ce qui est passionnant à propos de Doctor Strange. On verra sans doute ça sur grand écran dans une certaine mesure , et croyez-nous quand nous disons que c'est une très bonne chose.
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Quelle est votre bande dessinée préférée de Doctor Strange ? Y a-t-il d'autres fans qui devraient vérifier avant de s'asseoir pour le film ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
Docteur étrange est dans les salles maintenant.