Lorsque les feuilles commencent à tomber, les meilleurs films de l'année aussi. En effet, la saison des récompenses 2017 s'annonce comme un KO absolu. Des comédies musicales et de la science-fiction, des drames historiques et des biopics, des films d'animation et des épopées de guerre, les prochains mois présenteront une multitude de films conçus pour restaurer votre foi dans l'expérience cinématographique.
Les meilleurs réalisateurs sont de retour dans le jeu. Pour n'en nommer que quelques-uns, Ang Lee, Martin Scorsese, Mel Gibson et Denis Villeneuve présentent tous en première certaines de leurs œuvres les plus excitantes à ce jour. En ce qui concerne les acteurs, tout le monde, d'Amy Adams à Andrew Garfield, et Matthew McConaughey à Viola Davis, est sûr de produire des performances puissantes. Ils l'appellent un marché bondé pour une raison. Avec tant de concurrence de Thanksgiving à Noël, les cinéphiles seront comme des enfants dans un magasin de crème glacée au box-office. Il y a une saveur pour tout le monde.
Voici 15 films que vous devez regarder cette saison des Oscars.
15. Manchester au bord de la mer
Avec un scénario du célèbre dramaturge Kenneth Lonergan, Manchester au bord de la mer adhère à une histoire familière. Le pauvre Lee Chandler (Casey Affleck) retourne dans sa petite ville natale pour s'occuper de son neveu, Patrick (Lucas Hedges), après la mort inattendue de son frère aîné, Joe (Kyle Chandler). L'un des films phares du Festival du film de Sundance 2016, Manchester au bord de la mer a surpris le public avec son scénario d'un réalisme désarmant. Le dialogue a toujours été le point fort de Lonergan, et les critiques se sont émerveillés de sa capacité à capturer la conversation colorée ancrée dans la culture de la Nouvelle-Angleterre. Bien que le film n'innove peut-être pas sur de nouvelles thématiques, Amazon Studios a quand même attrapé le film pour 10 millions de dollars de Sundance, un prix rarement vu sur de tels films indépendants.
Matt Damon et John Krasinski ont produit le film, mais c'est Damon qui a dirigé le projet et avait initialement prévu de représenter Lee Chandler. Je n'ai jamais survécu à ce scénario sans pleurer, dit Damon. Je n'ai jamais traversé une itération ou une coupe de ce film sans pleurer. Il semble cependant que le casting final ait été parfait, car Casey Affleck devrait décrocher une nomination pour le meilleur acteur lors de la saison des Oscars.
14. Allié
Steven Knight n'est peut-être pas un nom familier, mais il a été le cerveau et la force derrière de très beaux films. Ayant écrit les scripts de Promesses orientales et Locke, Knight a également apporté le drame de Birmingham Peaky Blinders à la renommée internationale. Désormais en équipe avec Robert Zemeckis ( Forrest Gump, Cast Away) , Knight s'est inspiré d'une histoire qui lui avait été racontée dans sa jeunesse et a converti ce fil dans le thriller à venir de la Seconde Guerre mondiale, Allié .
Le film semble avoir un Casablanca- comme ton , avec l'officier américain Max Vatan (Brad Pitt) nouant une relation avec une combattante de la Résistance française, Marianne Beauséjour (Marion Cotillard). Afin d'assassiner un haut responsable allemand, le couple simule son implication amoureuse à des fins politiques. Plus ils habitent leurs rôles, cependant, plus leur affection grandit. Malheureusement, il semble que leur aventure en temps de guerre ait été fondée sur des mensonges. Compte tenu des antécédents de Zemeckis, de la série de succès de Brad Pitt dans le genre de la Seconde Guerre mondiale et du ton classique de l'histoire, attendez-vous Allié être un succès mondial lorsqu'il débarquera dans les salles le mois prochain.
13. Crête de la scie à métaux
Appelez cela l'année d'Andrew Garfield. Bien que sa sortie de la franchise Spider-Man ait pu être inattendue, le comédien britannique est revenu à ses racines dramatiques dans l'épopée largement célébrée de Mel Gibson, Crête de scie à métaux . Bien que le réalisateur pompeux se spécialise dans la capture du Sturm und Drang de la guerre (voir : Un cœur brave et apocalypto), son prochain film sur la Seconde Guerre mondiale nécessite une touche différente. Le protagoniste central de l'histoire, Desmond Doss (Garfield), est un objecteur de conscience sur le théâtre de guerre du Pacifique. Sa foi chrétienne l'oblige à servir pacifiquement et à ne pas prendre les armes contre les Japonais.
Pour Gibson, Crête de scie à métaux présente une dynamique différente de celle de William Wallace, le héros montagnard qui s'est lancé tête baissée dans la bataille. Pourtant, Doss s'est avéré un homme irremplaçable qui a sauvé plus de 70 soldats américains alors qu'ils étaient dans la ligne de feu pendant la bataille d'Okinawa. Quant à la réaction du public à Crête de scie à métaux, les personnes présentes à la première du film lors de la Mostra de Venise ont honoré le film d'une standing ovation de 10 minutes. Bien que rien ne dépasse la médaille d'honneur que Doss a reçue du président Harry Truman, Gibson et Garfield pourraient très bien se retrouver avec des statuettes aux Oscars en février.
12.La La Land
Les adaptations cinématographiques de comédies musicales sont aléatoires. Des comédies musicales avec des chansons inconnues ? Oublie ça. Contre toute attente, Coup de fouet le réalisateur Damien Chazelle a réussi l'impossible avec le prochain La La Terre . C'est un film musical avec des chansons entièrement originales interprétées par les chouchous d'Hollywood Ryan Gosling et Emma Stone. Dans cette pièce d'ambiance rêveuse et musicale, le Fou, stupide, amour les co-stars se réunissent pour ce qui a été salué comme une bouffée d'air frais à l'ère des superproductions, des suites et des confrontations de super-héros. La La Terre raconte l'histoire de Mia (Stone), une actrice bousculante coincée entre la réalité et sa vie imaginaire.
Le comédien en difficulté rencontre Sebastian (Gosling), un pianiste de jazz qui ambitionne d'ouvrir son propre club. Situé au milieu du désert tentaculaire et sexy de Los Angeles, le couple tombe amoureux et tombe amoureux entre les chansons, les danses, les auditions et plus encore. La La Terre a fait des vagues au Festival du film de Venise, où Emma Stone a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice, et au Festival international du film de Toronto, où Damien Chazelle a remporté le People's Choice Award. Au milieu de tous les drames, épopées de guerre et matériel typiquement masochiste de la saison des récompenses, attendez-vous La La Terre être le héros de la contre-programmation des Oscars 2017.
11. Clôtures
Bien que le film soit sur les clôtures proverbiales depuis de nombreuses années, la célèbre pièce d'August Wilson atterrira enfin sur grand écran le jour de Noël. Denzel Washington et Viola Davis se réuniront pour l'adaptation cinématographique, après que les deux acteurs aient remporté les Tony Awards pour leurs performances lors de la course de 2010 à Broadway. Selon le souhait de l'auteur d'avoir un Afro-Américain pour diriger le film, Washington pilotera le navire lors de sa troisième sortie derrière la caméra (après Les grands débatteurs et Antoine Fisher) .
Clôtures est la sixième pièce de Wilson Cycle de Pittsburgh, une étude en dix parties des relations raciales qui s'étend sur un siècle entier dans l'histoire américaine. Le prochain film marque la moitié de la série – et une période charnière dans la culture américaine.
Dans Clôtures, Troy Maxson (Washington) reconstitue sa vie après une carrière de baseball professionnelle ratée, travaillant pour subvenir aux besoins de sa famille dans des circonstances oppressantes et des opportunités stagnantes. Produit par Scott Rudin ( Le réseau social ), Clôtures est sûr de livrer des performances féroces de sa distribution centrale et peut-être conduire à de futures adaptations du travail d'August Wilson.
10. Arrivée
Assis à un joli 100 % sur les tomates pourries, Arrivée semble prêt à devenir le film le plus réussi commercialement du célèbre réalisateur Denis Villeneuve à ce jour. Ayant barré le rongeur d'ongles Les prisonniers, et le tout à fait captivant Tueur à gages, ce film de science-fiction dirigé par Amy Adams et Jeremy Renner a été très apprécié.
Alors que nous nous sommes habitués aux épopées spatiales comme Gravité, Le Martien et Interstellaire, Le film de contact extraterrestre de Villeneuve promet d'éliminer les couches d'émotion humaine tout en explorant l'arrivée mystérieuse.
Ceux qui connaissent Les prisonniers et Tueur à gages savent aborder un film de Villeneuve avec une grande appréhension. L'auteur n'y va pas de main, et ses personnages hésitent rarement à choisir l'option nucléaire . En plus des performances centrales louées d'Adams et Renner, Villeneuve a été félicitée pour les visuels immaculés du film et l'impact émotionnel de l'histoire. Les téléspectateurs sont prévenus : moins vous en saurez sur ce film et son pivot du troisième acte, mieux ce sera.
9. Or
Après avoir perdu du poids pour son rôle oscarisé dans Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey a fait pencher la balance dans une nouvelle direction avec le prochain Or. Homme d'affaires déprimé, Kenny Wells (McConaughey) fait un rêve fiévreux qui l'envoie sur une véritable ruée vers l'or. Trouvant un partenaire prospecteur en la personne du géologue Michael Acosta (Edgar Ramirez), le duo se lance dans les jungles labyrinthiques de Bornéo pour faire fortune.
Une partie Le trésor de la Sierra Madre et une autre partie Casino, Or est originaire du réalisateur Stephen Gaghan ( syrien ) et voit McConaughey emballer quarante livres de poids supplémentaires pour correspondre à sa nouvelle coupe de cheveux fantastique. Les bandes-annonces indiquent Interstellaire star a un souffle absolu dans le rôle, travaillant aux côtés de Bryce Dallas Howard, Corey Stoll et Toby Kebbell. Compte tenu de la grande banque et des vibrations juridiques qui semblent dominer la seconde moitié du film, Or ressemble presque à l'histoire de suivi de Le tournant mémorable de McConaughey dans Le loup de Wall Street.
8. Mer
Après le succès monstre au box-office de Zootopie , Les studios d'animation Disney reviennent dans les salles pour livrer leur coup de grâce de 2016. Océan promet d'être une aventure océanique passionnante conçue pour surfer sur la vague du box-office de Thanksgiving jusqu'en 2017. Les réalisateurs Ron Clements et John Musker, qui ont précédemment collaboré à La petite Sirène et Aladdin , retournez dans le giron de Disney pour l'histoire d'une princesse au don surnaturel à la poursuite d'une île légendaire et mystique.
La nouvelle venue Auli'I Cravalho assume le rôle-titre de Océan alors que Dwayne Johnson joue le demi-dieu du Pacifique Sud, Maui. Ensemble, le duo éloigne les ennemis maléfiques alors qu'ils embarquent en haute mer. Avec la musique originale de Hamilton créateur Lin-Manuel Miranda, Océan s'annonce comme une aventure animée très réussie. Bien que situé dans des climats beaucoup plus chauds, le dernier Disney a le potentiel de capturer l'air du temps culturel comme Congelé fait en 2013.
7. La longue promenade de Billy Lynn à la mi-temps
Une satire sur la commercialisation de la guerre, La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn est la suite du réalisateur Ang Lee au visionnaire La vie de Pi. Après avoir réalisé un film lourd en images de synthèse au milieu de l'océan Pacifique, le nouveau décor de Lee ne pourrait pas être plus différent. Basé sur le livre du même nom de Ben Fountain, le film suit le soldat américain Billy Lynn (Joe Alwyn) lors d'une tournée publicitaire après un échange de tirs héroïque en Irak. Racontée principalement à travers des flashbacks, l'histoire culmine avec l'apparition de Billy et Bravo Squad à la mi-temps du match de football de Thanksgiving Day des Cowboys de Dallas. Malgré les feux d'artifice et les pom-pom girls, les choses ne sont pas ce qu'elles paraissent.
Comme les hommes qui ont hissé le drapeau sur Iwo Jima, Billy Lynn et sa compagnie sont obligés d'affronter les réalités discordantes entre la glorification de la guerre et l'horreur de ce qu'ils ont réellement vécu. Le nouveau venu hollywoodien Joe Alwyn est rejoint par les acteurs vétérans Steve Martin, Garrett Hedlund, Kristin Stewart, Chris Tucker et Vin Diesel, qui joue le commandant de Billy Lynn dans l'histoire. Compte tenu de l'intérêt permanent pour les films de guerre et de la source bien-aimée du film, attendez-vous à Billy Lynn pour faire la longue marche du tapis rouge à la scène des Oscars en février prochain.
6. Vivre la nuit
Scénariste, réalisateur, acteur, Batman . C'est Ben Affleck, qui en l'espace de plusieurs années est passé de garçon de couverture à cinéaste de bonne foi. Ses précédents efforts de réalisateur - Gone Baby Gone, la ville et Argo -- tous ont fait des vagues pendant la saison des récompenses, et avec son dernier long métrage, Vivre la nuit , Affleck revient à la plaque. Ses films mélangent non seulement la tension et le cœur d'une manière unique et convaincante, mais ils ont tous la base solide d'une histoire solide. Parti bébé parti était basé sur le roman de Dennis Lehane du même nom, et avec Vivre la nuit, Affleck adapte l'histoire de l'auteur acclamé sur la prohibition dans l'Amérique des années 1920.
Le pedigree de ce film est exceptionnel. Fort du soutien du producteur Leonardo DiCaprio, Affleck joue le rôle de Joe Coughlin aux côtés d'un casting de Sienna Miller, Chris Cooper, Brendan Gleeson, Zoe Saldana et plus encore. L'histoire captivante de Lehane fournira un grand drame, et si la bande-annonce est une indication, la vision d'Affleck pour le film sera racontée avec une belle esthétique. Si vous n'étiez pas déjà convaincu de son potentiel aux Oscars, Vivre la nuit vient de recevoir une date de sortie limitée pour Noël, se qualifiant ainsi pour l'examen des récompenses dans la nouvelle année.
5. Animaux nocturnes
Ancien directeur créatif de Gucci et d'Yves Saint Laurent, Tom Ford est passé de son ancienne vie dans la mode à une renaissance au cinéma. Son premier film, Un homme celibataire, Colin Firth a failli remporter un Oscar, et cela a mis le réalisateur sur la carte avec son esthétique visionnaire et ses capacités de narration déchirantes. Son deuxième suivi, Animaux nocturnes , a été largement acclamé par la critique et semble être un élément incontournable de la prochaine course de la saison des récompenses.
Dirigé par Amy Adams et Jake Gyllenhaal, Animaux nocturnes détaille les retombées d'un mariage brisé. Après s'être longtemps émerveillé de l'insomnie de sa femme, Edward (Gyllenhaal), maintenant divorcé, donne à Susan (Adams) un roman aux implications troublantes et ressemblant à leur relation ratée. Ce conte de vengeance hallucinant a le casting le plus empilé de la saison d'automne, avec Laura Linney, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Michael Sheen, (le criminel sous-utilisé) Andrea Riseborough et le perpétuellement fascinant Michael Shannon. Animaux nocturnes pourrait bien être le thriller le plus séduisant de la saison des récompenses 2017.
4. Saigner pour ça
Alors que Miles Teller était initialement attaché à la la terre, il a finalement décroché le film de boxe produit par Martin Scorsese, Saigner pour ça . L'histoire vraie du pugiliste de poids moyen Vinny Pazienza définit le succès des outsiders. Après avoir boxé au sommet de son art, le fougueux Pazienza s'est cassé le cou dans un accident de voiture frontal qui a menacé de mettre fin à sa carrière sportive. Bien qu'il ait une attelle auréolée attachée à ses épaules et des boulons vissés dans sa tête, la détermination sans bornes de Vinny l'a poussé à commencer à soulever des poids dans les cinq jours suivant l'accident. L'histoire de son voyage vers la récupération et la victoire est le matériau que la plupart des cinéastes ont envie d'adapter.
Chaufferie le réalisateur Ben Younger a dirigé la photo de boxe avec une distribution de premier ordre dans des rôles non conventionnels. Aaron Eckhart joue Kevin Rooney, un entraîneur en surpoids et chauve, tandis que Ciaran Hinds évite ses racines irlandaises pour une représentation pleinement engagée du père de Vinny, Angelo. Les premières critiques du film sont fortes et indiquent que Saigner pour ça fait pencher sa casquette vers Taureau furieux tout en s'inspirant du pandémonium domestique de la chérie des Oscars de David O. Russell, Le combattant.
3. Aimer
En seulement cinq petites années, Jeff Nichols s'est imposé comme un réalisateur suprême du cinéma indépendant. Avec le thriller apocalyptique, Mettre à l'abri , Nichols a stupéfié le public avec son histoire tendue et les performances brutes de Michael Shannon et Jessica Chastain. Tout en aidant à la McConaissance, Boue a affirmé la compréhension de Nichols de la réalisation de films ruraux, et Spécial Minuit a souligné son flair de science-fiction. Avec le prochain Aimant , Nichols prend ses distances avec ses propres concepts fantaisistes et confronte la décision historique de la Cour suprême des États-Unis qui a déclaré inconstitutionnelles les lois sur le mariage interracial. Nichols a été félicité pour la direction habile de ses acteurs principaux, Joel Edgerton et Ruth Negga, et la sensation éminemment réaliste du film.
Alors que le cas de Aimer contre Virginie est finalement devenu une bataille juridique, Nichols se concentre sur l'amour durable partagé entre Richard et sa femme, Mildred. Flanqué de Michael Shannon, habitué de Nichols, Nick Kroll dans un rare tournant dramatique et Martin Csokas en tant que shérif intolérant, Aimant est une tendre réflexion sur une romance âprement disputée et la bataille pour l'égalité.
2. La naissance d'une nation
L'histoire inédite de Nat Turner a reçu une vague de soutien au Festival du film de Sundance. Acheté pour la somme record de 17,5 millions de dollars par Fox Searchlight Pictures, La naissance d'une nation suit la rébellion sanglante de Nat Turner et d'un groupe d'esclaves. N'utilisant que des outils agricoles et des armes de fortune, les maraudeurs ont attaqué plusieurs plantations et tué plus de soixante hommes, femmes et enfants blancs. Le soulèvement de Nat Turner a été si efficace que les milices blanches furieuses ont répondu en nature et ont massacré sans discernement plusieurs centaines d'esclaves, ainsi que des hommes et des femmes libérés.
Le réalisateur et écrivain Nate Parker a monté ce sombre chapitre de l'histoire américaine et a été largement félicité pour ses efforts. La naissance d'une nation met en vedette Parker dans le rôle de Nat Turner, aux côtés d'Armie Hammer, Penelope Ann Miller, Aunjanue Ellis et Jackie Earle Haley. Alors que des films comme La naissance d'une nation sont beaucoup plus un acte d'accusation du passé qu'un simple divertissement, ce sera probablement un concurrent sérieux lors de la saison des récompenses 2017.
1. Silence
Martin Scorsese a voulu faire Silence depuis des décennies. Dans ses propres mots, Ça a été une obsession... ça doit être fait . Enfin, après avoir prouvé à maintes reprises sa valeur créative, les pièces se sont mises en place pour lui permettre d'adapter l'histoire émouvante de rédemption et de foi de Shusaku Endo. Bien que l'histoire des prêtres jésuites confrontés à la persécution au Japon ait été presque montée en 2009 (avec Daniel Day-Lewis et Gael Garcia Bernal sur le devant de la scène), elle a finalement obtenu le feu vert en 2014 avec un casting dirigé par Andrew Garfield, Liam Neeson, Adam Driver , Ciaran Hinds et Tadanobu Asano.
Doit-il adhérer au roman de 1966, Silence sera une étude émouvante et puissante de la conviction religieuse. En 17eSiècle au Japon, la discrimination du christianisme était si grave que les adeptes ont été torturés et tués de manière horrible. Garfield joue le rôle du prêtre portugais, Sebastiao Rodrigues, dont l'expérience est si déchirante qu'elle commence à éroder sa confiance dans la mission. Récemment prévu pour un 23 décembrerdlibérer, Silence pourrait très bien être l'opus magnum de Scorsese et un film prêt à être récompensé à ne pas négliger.
Mentions honorables:
- Passagers : L'union des méga-stars Chris Pratt et Jennifer Lawrence devrait créer une chimie explosive à l'écran. Il y a beaucoup à faire Passagers , qui porte l'un des plus gros budgets de l'année. Avec un scénario de Jon Spaihts ( Docteur étrange , Prométhée ) et Morten Tyldum à la barre ( Le jeu des imitations ), cette romance de science-fiction devrait facilement tenir ses promesses.
- Journée des patriotes : Mark Wahlberg et Peter Berg sont devenus un couple dynamique. D'abord avec Seul survivant et puis la chérie critique du mois dernier Horizon des eaux profondes , le duo s'est réuni pour une autre histoire vraie. À la suite des événements et des conséquences de l'attentat à la bombe du marathon de Boston en 2013, Journée des patriotes ouvre le 21 décembre et est sûr d'être un récit émouvant de l'attaque, de la chasse à l'homme qui a suivi et de la guérison à l'échelle de la ville qui a suivi.
- Clair de lune: Dans l'un des films les mieux notés de l'année, Clair de lune semble être le couronnement du réalisateur Barry Jenkins. Après trois grands chapitres de la vie d'un homme, Clair de lune relate les luttes de Chiron avec son identité, sa sexualité et sa place dans la société. Trois acteurs jouent Chiron à différentes étapes de la vie du personnage, dont Trevante Rhodes, Ashton Sanders et Alex Hibbert. Mahershala Ali ( Luc Cage ) et Naomie Harris ( Forte pluie ) également étoile.
- Les règles ne s'appliquent pas : Le projet Howard Hughes de William Beatty, en gestation depuis longtemps, fera enfin surface en novembre. Plutôt que de se plonger dans la vie de folie et d'excellence de l'homme, comme le fait Scorsese L'aviateur admirablement réussi, Les règles ne s'appliquent pas mesure le célèbre entrepreneur à travers l'objectif d'une reine de beauté et de son homme d'affaires passionné (Lily Collins et Alden Ehrenreich, respectivement). Bien que les attentes soient élevées pour le film, beaucoup s'attendent à ce que Beatty livre et tienne compte de la conversation sur les récompenses.
- Un monstre appelle : '[Voici l'histoire d'un garçon] trop vieux pour être un enfant, trop jeune pour être un homme.' Ainsi hurle le monstre de Liam Neeson dans J.A. Le film déchirant de Bayona, Un monstre appelle . Si la bande-annonce évoque des sentiments de Le Labyrinthe de Pan ou L'orphelinat, cela devrait. Bayona a réalisé ce dernier film sous la direction du producteur exécutif Guillermo Del Toro (qui a dirigé l'ancien film), et sa manipulation obsédante d'un matériau aussi macabre et émotionnel résonne dans son dernier long métrage. D'après le roman fantastique de Patrick Ness, Un monstre appelle raconte l'histoire d'un garçon (Lewis MacDougall) qui se tourne vers l'aide d'un arbre monstre pour l'aider à traverser la mort imminente de sa mère malade (Felicity Jones). Si son ton lourd peut trouver le bon public, Un monstre appelle sera sûrement de la partie en février.
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