Oubliez le test de Bechdel - certains films n'arrivent même pas à la partie 'avoir un personnage de femme'.
L'un des moyens les plus populaires de mesurer l'équilibre d'un film en termes de représentation des genres est le test de Bechdel. Nommé d'après Alison Bechdel, l'artiste comique qui l'a créé, il présente trois classifications simples que, étonnamment, peu de films rencontrent : le film doit contenir (1) au moins deux femmes, (2) qui se parlent, (3) à propos de quelque chose d'autre qu'un homme. Ce n'est pas une mesure parfaite, mais cela fonctionne comme une bonne mesure pour voir comment le cinéma en général traite les personnages féminins; en 2016, plus de la moitié des films les plus rentables de l'année ont réussi le test.
Cependant, certains films ne sont même pas près de franchir le premier obstacle; ils n'ont pas du tout de personnages féminins. Normalement, c'est dans les films de guerre d'époque ou dans d'autres situations isolées où historiquement seuls les hommes apparaissent, mais certains exemples sont un peu plus flagrants. Voici quinze des cas les plus frappants.
Pour se qualifier pour la liste, un film ne doit pas avoir de rôles féminins nommés ou parlants – les figurants dans les scènes de foule ou les allusions à des femmes invisibles sont autorisés car ils (le cas échéant) mettent en évidence une opportunité manquée.
quinzeLa chose
John Carpenter La chose est une horreur magistrale qui mélange des frissons de créature et une paranoïa extrême lorsqu'un extraterrestre métamorphe se fraie un chemin dans une station de recherche antarctique. À moins que la femelle du monstre (en supposant qu'une espèce extraterrestre qui se reproduit par appropriation cellulaire ait même un sexe), cependant, il n'y a pas un seul personnage féminin dans le film; tous les hommes de la station sont des hommes.
En raison du réglage à distance, c'est quelque peu logique, mais c'est toujours un choix créatif pointu. La nouvelle sur laquelle est basé le film, Qui va là? , a également un avant-poste antarctique entièrement masculin, mais la première adaptation - Howard Hawks La chose d'un autre monde – a en fait présenté un rôle féminin, avec Margaret Sheridan jouant le rôle d'une secrétaire qui aide les scientifiques à abattre le monstre (comment la cinquantaine).
Le prequel / remake en 2011 a tenté de lutter contre le déséquilibre entre les sexes en mettant Mary Elizabeth Winstead à la barre. Cependant, cela a fini par se sentir plutôt forcé étant donné qu'elle était une Américaine aléatoire dans ce qui était censé être un camp entièrement norvégien.
14La grande évasion
Le film de prisonnier de guerre dirigé par Steve McQueen est un incontournable des rediffusions télévisées et regorge de moments mémorables - le rebond d'une balle dans la glacière, le tour de la chance - et les performances - c'est un who's who du cinéma britannique des années 1960.
Bien sûr, pour tous les tours marquants, il n'y a pas de personnages féminins mémorables dans La grande évasion . Le film se rapproche le plus de se concentrer sur une femme une fois que les soldats ont creusé un tunnel et se sont retrouvés dans la province allemande – il y a quelques figurants féminins dans certaines scènes, mais aucune n'a de temps d'écran approprié, sans parler de rôle parlant. Le fait qu'il n'y ait pas de personnages féminins en vedette, même dans des rôles secondaires, ne nuit pas au film, cependant, étant donné à quel point il est purement axé sur les tentatives d'évasion des soldats britanniques.
Ironiquement, lorsque le film a été refait comme Poulailler , Aardman a changé le sexe des détenus en femme (parce que les poules), ce qui pourrait être considéré comme un jab plutôt pointu.
13Premier sang
C'est facile à oublier étant donné que c'est le rôle qui a fait de Sylvester Stallone une star de l'action musclée, mais Rambo n'était pas à l'origine une série débordante d'adrénaline sur l'amour d'un homme pour les armes à feu. Premier sang n'avait même pas le nom du vétérinaire vietnamien dans le titre. Dire que c'était un film plus calme serait exagéré et vrai seulement par comparaison extrême, mais pour toute l'action, c'était un effort pour regarder les effets de la guerre sur la vie d'un homme.
Même s'il ne s'agit pas d'un simple film de guerre, à travers le SSPT de Rambo Premier sang ré s'appuie fortement sur les tropes que vous attendez d'eux et, en tant que tel, n'a aucun personnage féminin, que ce soit dans le passé du personnage ou dans le cadre des événements. L'absence d'une femme essentielle dans la vie de John Rambo aide en fait le film à certains égards, en gardant l'accent sur l'effet de la guerre sur sa psyché et en signifiant qu'il n'y a pas de demoiselle juste pour le plaisir. Bien sûr, il n'est pas clair si cela était voulu.
Le plus tard Rambo les films ont commencé à présenter plus de personnages féminins dans des rôles de plus en plus importants, représentatifs d'un mouvement pour un attrait plus large et, cyniquement, un style plus stéréotypé.
12Mon dîner avec André
Deux personnes ayant une conversation. C'est ça: Mon dîner avec André Wallace Shawn et Andre Gregory jouant des versions d'univers alternatifs d'eux-mêmes entrent simplement dans une discussion sinueuse qui tourne autour de leurs différences idéologiques.
Étant une conversation entre deux hommes, il y a peu de place pour quelqu'un d'autre, quel que soit son sexe - seul le serveur y jette un coup d'œil. Il serait certainement possible d'organiser un échange similaire avec des femmes, mais en raison de l'accent mis sur les acteurs, ce n'est guère un surveillance.
Comme ils dînent dans un restaurant public, il y a des figurants féminins, mais aucun d'entre eux ne reçoit autre chose qu'un coup d'œil rapide. En effet, ce qui est le plus proche du film pour un personnage féminin est la mention récurrente de la petite amie de Wally, Debbie, qui n'est jamais vue. Plutôt humoristique, l'inspiration du personnage - Deborah Eisenberg - est l'un de ces figurants en arrière-plan.
Onze12 hommes en colère
12 hommes en colère est l'un des meilleurs exemples de la façon de faire un classique avec seulement les ingrédients les plus simples - le chef-d'œuvre de Sidney Lumet se déroule entièrement dans une pièce (scènes de serre-livres de bar) et ne présente que douze hommes (de divers degrés d'animosité). Ils sont jurés dans une affaire de meurtre et leurs perspectives sociales différentes mènent à une histoire à haute tension alors qu'ils débattent pour savoir si l'accusé doit être libéré ou encourir une condamnation à mort.
Les femmes occupent une place prépondérante dans l'histoire du dialogue - elles sont essentielles à l'affaire en cours - mais les jurés eux-mêmes sont tous des hommes. Cela peut sembler juste une nécessité archaïque, mais dans les faits, New York – où le tournage du film – avait en fait permis aux femmes de siéger dans des jurys à partir de 1937, vingt ans avant le tournage du film.
Bien sûr, bien que le titre lui-même soit genré, rien n'empêche les prises modernes de rétablir l'équilibre. En fait, le scénario basé sur le film est maintenant vendu sous le nom de 12 jurés en colère avec une distribution de sexe indéterminé.
dixPas de fuite
Non, pas le film inoubliable de 2015 avec Owen Wilson et Pierce Brosnan – le Pas de fuite dont nous parlons est le film tout aussi oubliable de 1994 avec Ray Liotta et Lance Henriksen.
Situé dans un avenir proche, le film voit l'ex-marin de Liotta envoyé dans une prison insulaire où les pires criminels du système pénal se déchaînent dans une version plus violente du Manhattan en S'échapper de New York . Cette comparaison de Carpenter ne lui rend pas service – le film est plus Évadez-vous de LA que New York , malheureusement, essentiellement un flux d'action ennuyeuse et de conceptions sous-Mad Max.
Parce que c'est un film de prison, le film a une distribution entièrement masculine. Cela a du sens, même si, étant donné que nous sommes dans une période semi-dystopique de 2022, rien ne les empêchait de présenter des détenues – cela aurait certainement fourni une couche supplémentaire d'intrigue à l'histoire et peut-être élargi le film pour qu'il soit si générique.
9Tout est perdu
Il y a eu une résurgence des films à un seul homme ces dernières années - des films où un seul acteur apparaît à l'écran pendant toute la durée - bien que de nombreux exemples populaires comme Ryan Reynolds dans Enterré ou Tom Hardy dans Locke , ne sont pas totalement des émissions d'acteurs solitaires : dans les deux cas mentionnés, les personnages isolés ont un téléphone par lequel ils contactent plusieurs autres personnages exprimés par d'autres stars.
Tout est perdu est un peu différent. Mettant en vedette uniquement Robert Redford, il suit un marin confronté à une série de catastrophes en haute mer et, sauf une main de dieu à la fin, ne présente aucun autre acteur - homme ou femme. Le plus proche que nous obtenons d'un autre personnage est un aperçu de la femme de l'homme sans nom, mais cela ne va jamais au-delà de la motivation thématique.
Bien qu'il n'ait qu'un seul personnage, la plupart du temps muet, le film est incroyablement tendu, Redford s'attaquant aux problèmes croissants avec une efficacité acharnée et méthodique alors même que son moral se dégrade.
8L'ennemi ci-dessous
Encore plus que les films de guerre typiques, on s'attendrait presque à ce qu'un film de sous-marin d'époque soit complètement dépourvu de personnages féminins : ils traitent avec une petite distribution et, parce que l'isolement est généralement le nom du jeu, passent très peu de temps en dehors du navire. Cependant, souvent pour contraster la folie et la fièvre des cabines qui s'ensuivent, les films peuvent souvent utiliser les femmes comme cadre émotionnel; classique claustrophobe Le bateau trouvé de la place pour certains personnages féminins dans de brèves séquences extérieures (dans ce cas, des prostituées de retour sur terre).
Un film qui ne fait pas cela est L'ennemi ci-dessous . Se déroulant entièrement sur les deux navires en son cœur, l'histoire se penche sur le jeu du chat et de la souris mené par des torpilles entre les capitaines d'un destroyer américain et d'un sous-marin allemand, offrant une interaction tendue et des effets spéciaux surprenants (pour 1957). effets. Compte tenu du contexte, le film fonctionne bien comme en mer et il y a tellement d'interactions entre l'équipage qu'il n'y a pas vraiment besoin d'une expansion terrestre.
7Le seigneur des mouches
Le seigneur des mouches est considéré à juste titre comme l'une des grandes œuvres de la littérature du XXe siècle, racontant l'histoire désormais emblématique d'un groupe d'écoliers échoués sur une île après un accident d'avion et sombrant dans l'anarchie après quelques jours d'isolement. Bien que les diverses adaptations cinématographiques ne correspondent pas tout à fait à l'écriture de William Golding, elles capturent bien la philosophie du livre; les deux adaptations de 1963 et de 1990 ont parfaitement montré la descente dans la barbarie (la première est cependant le vainqueur clair en termes de qualité et de cruauté).
Aucun des deux films n'a une seule fille dans le casting, ce qui fait de l'histoire une aventure entièrement masculine. Cependant, il n'y a aucune raison définitive pour laquelle il ne pourrait pas y avoir de personnages féminins; aucune raison précise n'est donnée pour l'évacuation des enfants et à l'exception du groupe antagoniste, les enfants viennent tous d'écoles et de milieux différents, donc rien n'empêche qu'il y ait un mélange des genres.
Cela dit, il y a quelque chose de fondamentalement puissant dans les idéaux de la classe supérieure qu'évoque un environnement réservé aux garçons, donc avoir une distribution mixte pourrait en fait avoir un effet négatif sur le point Mouches essaie de faire.
6Détective
Réunissant les grands acteurs Laurence Olivier et Michael Caine, Détective est l'un des meilleurs thrillers des années 1970. Une histoire tordue d'un écrivain policier et de l'adultère de sa femme qui s'entendent pour la tromper en divorce par le biais de faux meurtres et plus encore, il y a suffisamment de tours choquants pour rester totalement engageants aujourd'hui.
Bien que la femme en question soit un personnage mentionné, elle n'apparaît que sous forme de peinture, basée sur la ressemblance de Joanne Woodward et créditée comme Eve Channing (du nom des personnages du réalisateur Joseph L. Mankiewicz Tout à propos d'Eve ) dans le but d'induire en erreur les spectateurs qui entrent dans le film. C'est un choix assez étrange, qui n'a pas vraiment de raison narrative ou comique.
Bien qu'il soit arrivé 35 ans plus tard, le remake de 2007 (qui avait Caine dans le rôle d'Olivier et Jude Law dans le rôle de l'adultère) n'a pas fait grand-chose pour remédier au déséquilibre entre les sexes (pas que le film ait été bien reçu à d'autres niveaux non plus).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross est maintenant mieux connu pour le discours de motivation des ventes scintillant d'Alec Baldwin, un fait qui est à la fois bon et mauvais. D'une part, c'est un caméo assez impressionnant (encore mieux que son rôle similaire dans Les défunts ), mais d'autre part il peut éclipser le reste du film.
À la suite d'un groupe de vendeurs immobiliers essayant de conclure de grosses affaires, le film est ostensiblement une vitrine d'acteur, avec un groupe des meilleurs d'Hollywood à leur meilleur. Mais, oui, ce sont tous des hommes - à la fois les vendeurs eux-mêmes et les clients qu'ils essaient de faire mordre.
Comme avec 12 hommes en colère , c'est plus un choix révélateur de normes professionnelles qu'autre chose – la vente était un domaine à prédominance masculine. Cependant, plus comme dans Le seigneur des mouches , cela aide également à se rattacher aux thèmes plus larges du film, donnant un poids de machisme à l'art de la vente.
4Avant-poste
En ce qui concerne le sous-genre très spécialisé des zombies nazis, le film vers lequel tout le monde gravite est le film B norvégien Neige morte , mais malgré tout le battage médiatique, ce n'était pas le premier film à se mêler du concept.
Avant-poste est sorti un an plus tôt en 2008 et a présenté l'idée d'une manière différente; un groupe de marines des temps modernes se retrouve impliqué dans un complot nazi visant à ressusciter les soldats de la Seconde Guerre mondiale en tant que combattants invulnérables et super puissants. C'est un film à petit budget, il est donc très maigre – c'est 90 minutes rapides et il reste concentré sur l'histoire principale, avec peu de place pour des sous-intrigues tentaculaires.
Et cela s'étend aux personnages féminins. Il y aurait certainement de la place pour les femmes sous une forme ou une autre – il serait facile d'échanger le genre de n'importe lequel des personnages avec des réécritures minimales – mais cela semble être en fin de compte le produit de la production réduite et des ressources limitées plus que tout.
3Master And Commander : De l'autre côté du monde
En 2003, il semblait que les films d'action navals étaient l'avenir du cinéma. L'été a vu la sortie de Pirates des Caraïbes: La malédiction du Black Pearl , puis la saison des Oscars a été dominée par Master and Commander : De l'autre côté du monde (il n'a cependant remporté que deux statues, en raison de sa confrontation Le Seigneur des anneaux: le retour du roi ). Les deux sont plutôt bons, mais ce dernier est sans aucun doute le plus fort des deux.
Le film de Peter Weir a documenté les aventures de Jack Aubrey, le commandant naval fictif et protagoniste de la série Aubrey-Maturin de l'auteur Patrick O'Brian dans une épopée à travers l'océan. Et comme presque toute l'action était gorgée d'eau et se déroulait dans les années 1800, une époque où il n'y avait pas beaucoup de femmes marins (peu importe ce que Alice à travers le miroir ss revendiqué), il n'y avait sans surprise aucun personnage féminin.
Comme pour les films de guerre, c'était une poussée d'authenticité, quelque chose que le film a définitivement réussi.
deuxBilly Budd
Herman Melville est surtout connu pour l'écriture Moby Dick , qui a été transformé en un film mettant en vedette Gregory Peck en 1956. Ce film ne se qualifie pas tout à fait pour cette liste car il présente une poignée de personnages féminins dans des rôles très mineurs.
On ne peut pas en dire autant d'une autre de ses adaptations cinématographiques nautiques, Billy Budd . Se déroulant entièrement sur le HMS Avenger, le film suit le membre d'équipage éponyme, un novice en mer qui se bat contre ses supérieurs dans une histoire finalement tragique. Il est maintenant mieux connu pour avoir présenté au monde Terrence Stamp, mais malgré ses aspérités, il s'agit à peu près d'un drame efficace à tous les niveaux.
Être mis en haute mer met vraiment en évidence la situation d'impuissance de Budd, mais, bien sûr, comme Maître et Commandeur signifie qu'il y a peu de place pour les femmes dans l'histoire. En raison de la jeunesse du personnage, il n'y a même pas de personnage féminin dans le passé de Billy à qui revenir.
1Laurence d'Arabie
Laurence d'Arabie est une épopée tentaculaire. D'une durée de près de quatre heures et couvrant la majeure partie de la Première Guerre mondiale, il suit T.E. Lawrence de lieutenant anglais farceur à l'officier ébranlé qui a uni les tribus arabes contre leur ennemi commun. C'est une masterclass de réalisation de films, avec David Lean montrant qu'il est tout aussi doué pour les rythmes de personnages émotionnels que pour les décors massifs.
Il met également en vedette certains des plus grands acteurs de l'époque - Alec Guinness, Omar Sharif et un tour d'évasion de Peter O'Toole. Mais il n'y a pas de personnage féminin en vue. Les plus proches que nous obtenons sont quelques femmes parmi les nombreuses figurants dans certaines des plus grandes scènes du film, mais aucune ne se concentre sur au-delà de faire partie de la racaille.
Contrairement à d'autres films de guerre, Laurence d'Arabie aurait pu très facilement s'intégrer dans certains rôles féminins – il y a beaucoup de spectateurs innocents dans le conflit et il aurait été intéressant de travailler une femme dans l'un de ces moments plus petits pour mettre en évidence l'arc sanguinaire de Lawrence.