Voici 15 films qui sont garantis pour inspirer des discussions animées dans votre groupe d'amis, ainsi qu'une bonne quantité de grattage de tête.
Parfois, un film arrive qui creuse dans votre cerveau et reste avec vous longtemps après que vous ayez quitté le théâtre. Ce sont les types de films qui nécessitent des visionnages répétés, des discussions fréquentes et une analyse approfondie. Alors que de nombreux films se contentent de n'être que des divertissements jetables (et il n'y a rien de mal à ces films à petites doses), nous, ici à Screen Rant, voulons parfois un film qui nous fera vraiment réfléchir.
Nous avons dressé une liste de films qui vous accompagneront longtemps après le générique final. Certains des films de cette liste sont de science-fiction spéculative, certains sont des thrillers psychologiques et certains sont simplement des comédies ou des romances remarquablement intelligentes et bien pensées. Quel que soit le genre, ce sont les films qui nous ont laissé nous gratter la tête (dans le bon sens!) Si vous cherchez un film à discuter avec vos amis, cette liste est un bon point de départ. Voici 15 films qui vous feront vraiment réfléchir .
quinzeEx Machina
Ce petit thriller fascinant de l'année dernière a suscité un buzz très positif lors de sa course théâtrale et a remporté une surprenante victoire pour les meilleurs effets visuels aux Oscars 2015. Ex Machina raconte l'histoire d'un Caleb, un jeune programmeur informatique (Domhnall Gleeson) qui remporte un concours pour rendre visite au PDG (Oscar Isaac) de son entreprise dans sa cabane isolée dans les bois. Une fois sur place, il apprend qu'il participera à un test de Turing administré par le PDG lui-même, pour déterminer si Caleb peut distinguer un nouveau robot artificiellement intelligent (Alicia Vikander) d'un vrai humain.
Ce thriller joue ses cartes près de sa poitrine. Pour la majeure partie du film, nous pouvons dire que quelque chose ne va pas avec le PDG excentrique et son test bizarre, mais nous ne savons pas trop à qui faire confiance. L'intrigue sinueuse et le scénario lourd de dialogues soulèvent également des questions fascinantes traitant de ce que signifie être humain et de l'éthique de la création d'une vie. La fin choquante laisse les téléspectateurs se demander qui avait raison depuis le début et ce qui va suivre pour les personnages. Écrit et réalisé par Ensoleillement le scribe Alex Garland, Ex Machina est un thriller stimulant à ne pas manquer.
14La fontaine
De Darren Aronofsky La fontaine a eu du mal à se rendre aux théâtres, puis a été accueilli avec un haussement d'épaules quand il est finalement arrivé. Initialement conçu comme un véhicule vedette pour Brad Pitt et Cate Blanchett, le film a langui lorsque les stars se sont retirées. Aronofsky les a remplacés par Hugh Jackman et Rachel Weisz et a réduit le budget de 70 millions de dollars à 35 millions de dollars. Le film qui est sorti n'est peut-être qu'une ombre de son ancien moi, mais il détient toujours le pouvoir de captiver et de perplexe le public.
L'intrigue lâche et décousue erre dans le temps et l'espace, se concentrant sur un conquistador à la recherche de l'Arbre de Vie, un médecin essayant de sauver sa femme du cancer et un astronaute à la dérive dans l'espace et hallucinant. Les différents personnages sont tous joués par Weisz et Jackman, et c'est tout aussi fou et déroutant que tout cela en a l'air. Mais les visionnages répétés sont extrêmement gratifiants pour les téléspectateurs. Il y a beaucoup d'éléments thématiques dans lesquels plonger et discuter, et la fin ouverte à l'interprétation vous laissera perplexe et désireux de creuser plus profondément.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo jouent deux maréchaux fédéraux chargés d'enquêter sur une disparition sur l'île titulaire, un asile pour les aliénés criminels. Cette prémisse fantasmagorique à un emplacement unique ouvre la voie à des rebondissements passionnants et à des complots complexes. Bien que la tournure finale diminue quelque peu ce qui l'a précédé, le scénario brillant qui le précède vaut vraiment la peine. DiCaprio est au sommet de son art en tant que maréchal échoué qui remet en question sa santé mentale, et les fantastiques tours de soutien de Ben Kingsley et Max Von Sydow augmentent la paranoïa et la claustrophobie. Shutter Island est le type de film que vous souhaitez revoir à la seconde où il est terminé.
12Soleil éternel de l'esprit impeccable
Et si vous aviez la capacité d'effacer tous les souvenirs passés d'un ancien amant? Le ferais-tu? C'est la question à laquelle Michel Gondry, à l'aide d'un scénario écrit par Charlie Kaufman, cherche à répondre. Dans le processus, le film explore l'idée de la mémoire, de l'amour et de la façon dont nous colorons les souvenirs du passé en fonction des expériences présentes. Ce sont des idées fascinantes et complexes pour un drame romantique à aborder, et Soleil éternel de l'esprit impeccable les tisse ensemble avec une émotion déchirante.
Un remarquable et discret Jim Carrey joue Joel, un homme qui choisit d'effacer tous les souvenirs de son ancienne petite amie Clementine (Kate Winslet) après avoir appris qu'elle a subi la même procédure. Dans le processus cependant, il apprend que peut-être conserver des souvenirs douloureux fait partie de l'être humain. Le scénario nuancé et tendre de Kaufman explore honnêtement les hauts et les bas de l’amour, avec une franchise parfois inconfortable. Le film nous demande ce que signifie être humain et être amoureux. On ne peut pas demander beaucoup plus d’un drame romantique.
OnzePlus étrange que la fiction
Plus étrange que la fiction a une prémisse immédiatement intéressante et engageante: et si, un jour, vous commenciez à entendre un narrateur raconter chaque événement de votre vie, en temps réel? Pire encore, que se passerait-il si ce narrateur commençait à prédire votre mort imminente?
Will Ferrell incarne l’homme qui commence à entendre la narration de sa propre vie et s’efforce de se libérer du chemin que le destin a choisi pour lui. C'est une idée délicieusement intelligente pour un film, et le film réussit avec une douceur à cœur ouvert qu'il est impossible de ne pas aimer. Les scènes de Ferrell avec son béguin, interprétées par Maggie Gyllenhaal, sont particulièrement tendres. En regardant le film, il est difficile de ne pas commencer à penser à sa propre vie. Tracez-vous votre propre chemin ou suivez-vous simplement le chemin que le destin a tracé pour vous? Ce sont de lourdes questions à aborder pour une comédie, mais le réalisateur Marc Forster y parvient avec aplomb. C’est une comédie qui vous fera penser à votre propre vie et à l’histoire qui est écrite sur vous.
dixCygne noir
Darren Aronofsky fait sa deuxième apparition sur cette liste avec Cygne noir . Cette candidate aux Oscars met en vedette Natalie Portman en tant que danseuse de ballet dévouée nommée Nina vivant à New York, qui commence à sentir sa réalité s'effondrer autour d'elle alors qu'une danseuse rivale (Mila Kunis) rejoint sa troupe.
Cygne noir suit les conventions de nombreux thrillers psychologiques, nous faisant remettre en question la fiabilité de notre protagoniste alors que les événements autour d'elle deviennent de plus en plus surréalistes. Mais Darren Aronofsky ne descend jamais dans le cliché ou l'auto-parodie. Le contrôle total qu'il affiche sur son histoire est impressionnant. Grâce à une cinématographie qualifiée et à des tournées de force de Portman et Kunis, nous nous investissons totalement dans l’histoire de Nina. Nous vivons les terreurs que Nina éprouve de première main et, comme elle, nous nous interrogeons sur ce qui est réel et ce qu’elle a en tête. À nos yeux, le personnage de Kunis devient de plus en plus sournois, et au moment où nous avons atteint la danse de ballet finale, nos peurs ont culminé dans un spectacle horrible qui littéralise le titre du film. Aronofsky aime permettre à son public de relier les points par lui-même, et Cygne noir nous laisse absolument faire exactement cela.
9Barton Fink
Barton Fink peut contenir l'un des meilleurs plans finaux de l'histoire du cinéma. Pour ceux qui n'ont pas vu le brillant quatrième film des Coen Brothers, nous ne le gâcherons pas ici, mais nous dirons que le plan reste dans votre esprit pendant des jours après.
Barton Fink suit le dramaturge titulaire (John Turturro) alors qu'il est envoyé à Hollywood pour écrire son premier scénario. Une fois sur place, il rencontre son mystérieux voisin de l'hôtel, joué par John Goodman. Comme dans la plupart des films de Coen, les choses autour de Fink sombrent rapidement dans une folie absurde, laissant Fink et le public remettre en question leur propre existence.
Les Coens sont les maîtres des intrigues ouvertes à l'interprétation. Vous pouvez discuter pendant des jours sur le sens derrière À l'intérieur de Llewyn Davis , Il n'y a pas de pays pour les vieillards , ou alors Miller’s Crossing . Barton Fink peut être notre préféré. Des coups ludiques de la culture hollywoodienne à la séquence d'hôtel cauchemardesque et enflammée, ce film montre deux maîtres cinéastes en contrôle complet et total de leur métier. Barton Fink est un film qui, une fois que vous l’avez vu, ne vous quitte jamais vraiment.
82001: Une odyssée de l'espace
L'un des films stimulants les plus célèbres jamais réalisés, 2001: Une odyssée de l'espace détient toujours le pouvoir de captiver et de rendre perplexe les téléspectateurs près de cinquante ans après sa sortie initiale. Le film agit comme une ardoise vierge sur laquelle Stanley Kubrick peut projeter ses insécurités, ses réflexions et ses philosophies. Des livres entiers ont été écrits sur le film. C’est ainsi que vous savez que vous avez créé un film qui fait vraiment réfléchir les gens.
La scène d'ouverture désormais emblématique mettant en vedette des singes adorant l'autel d'un monolithe spatial géant a agi comme une pierre de touche culturelle depuis la première du film en 1968. Le film utilise alors le smash cut le plus célèbre de tous les temps, alors que nous passons d'un os jeté à un vaisseau spatial flottant à travers le cosmos. Dans le troisième acte déchirant, nous rejoignons deux astronautes alors qu'ils tentent de raisonner avec l'ordinateur de bord terriblement logique, HAL. Le film culmine dans une aventure trippante et surréaliste à travers l'espace et le temps. Ces fils d'intrigue disparates sont entrelacés de manière transparente. Des éléments thématiques surgissent, nous laissant réfléchir à l'univers et à notre place en tant qu'humains. Ce sont des choses enivrantes, et c’est l’un de nos films de réflexion préférés jamais réalisés.
7Le maître
Le maître , comme la plupart des longs métrages de Paul Thomas Anderson, est un film qui vous met presque au défi de l'aimer. Avec Le maître , le célèbre cinéaste cérébral propose un film avec presque aucune astuce narrative satisfaisante. Anderson refuse presque avec défi de se conformer aux conventions dramatiques. Le résultat est un chef-d'œuvre magnifique, désordonné et frustrant.
Joaquin Phoenix réalise une meilleure performance de carrière dans le rôle de l'animal Freddie Quell, un ancien soldat à la recherche d'un but dans sa vie sinueuse et misérable. Phillip Seymour Hoffman propose cet objectif dans son nouveau culte / religion, où il prend Quell sous son aile en tant que nouveau converti / projet. Le film plonge vraiment dans la notion de religion, sans jamais se sentir prêcheur ou jugement. Bien qu'il soit censé être basé sur L. Ron Hubbard et l'Église de Scientologie, Anderson évite les critiques spécifiques, se concentrant plutôt sur la relation entre deux hommes. Freddie Quell et Lancaster Dodd se complètent d'une manière qui va au-delà du simple enseignant et étudiant. Le maître est une romance entre deux hommes troublés et perdus. C’est un film fascinant, complexe et mystérieux qui demande à être regardé plusieurs fois.
612 singes
Les films traitant du voyage dans le temps susciteront toujours la réflexion. La mécanique du voyage dans le temps et ses ramifications physiques sont si fascinantes pour les humains que les scientifiques ont des écoles entières de pensée sur les ramifications théoriques de celui-ci. L’une des explorations les plus brillantes des résultats du voyage dans le temps est le film délirant de 1995 de Terry Gilliam, 12 singes .
Bruce Willis joue le rôle d'un condamné choisi pour une mission de voyage dans le temps dans les années 2030. Le but de la mission est de recueillir des informations sur un fléau dévastateur qui a été libéré dans les années 1990. Une fois de retour, il croise la route d'un malade mental maniaque joué par Brad Pitt. Le film pousse vraiment le public à remettre en question les mérites du voyage dans le temps et à examiner les ramifications de la torsion de l'espace et du temps en votre faveur. Mettant en vedette l’une des meilleures performances de Brad Pitt, le film est une aventure insensée et trippante à travers l’espace et le temps. En fin de compte, le film renforce l'idée du destin et la nature inébranlable du temps. Il y a tellement de matière stimulante à déballer dans ce film, une nouvelle série créée sur SyFy en 2015 pour plonger davantage dans cet univers fascinant.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive est tristement célèbre pour sa réflexion. Le film est si dense et mystérieux que le réalisateur David Lynch a même publié une série d'indices pour aider les téléspectateurs à déballer le film pendant qu'ils le regardent. Il a assuré aux téléspectateurs que tous les indices sont là pour percer le mystère du film, s'ils y prêtent suffisamment d'attention.
La réponse au film est évidemment moins importante que le voyage pour tenter d'atteindre cette réponse. À cet égard, Mulholland Drive est incontestablement un classique. La réalisatrice Lynch raconte l'histoire de la récente greffe de Los Angeles Betty (Naomi Watts) alors que sa vie s'enfonce dans un paysage cauchemardesque. Le contrôle de Lynch sur la caméra nous permet de garder les pieds sur terre alors même que les événements du film deviennent de plus en plus bizarres et extravagants. La célèbre séquence de dîners est une classe de maître pour maintenir et relâcher la tension, ce qui se traduit par l'un des moments les plus effrayants de tout film, horreur ou autre. L'éclat de Mulholland Drive ne se révèle que de plus en plus à chaque visionnage ultérieur. Si vous n’avez pas encore expérimenté ce classique américain, louez-le dès que possible et préparez-vous à y réfléchir pendant des semaines.
4Être John Malkovich
Ce n’est rien de moins qu’un miracle qu’un film aussi étrange que Être John Malkovich a été produit par un grand studio et sorti en salles. La vision singulièrement bizarre de Spike Jonze a été réalisée à une époque de bouleversements de studio à la fin des années 90, ce qui a donné lieu à la sortie de plusieurs films décalés et expérimentaux, dont celui de David O. Russell Trois rois et Paul Thomas Anderson Nuits Boogie . Alors que beaucoup de ces films sont maintenant reconnus comme des classiques, l'histoire de Jonze d'un perdant triste qui apprend qu'il peut habiter le corps de l'acteur John Malkovich se distingue comme l'un des films cérébraux les plus étranges et les plus étranges jamais sortis.
John Cusack joue le rôle de ce perdant triste, qui trouve un portail dans un bâtiment qui mène directement à la tête de John Malkovich. Ce complot insensé conduit alors à des identités erronées, des actes sexuels moralement discutables et une séquence de rêve surréaliste. En attendant, le film explore la nature de la célébrité, de l'identité et de la personnalité. C’est un truc enivrant, brillant et difficile à manier, et Jonze le gère avec grâce.
3Pi
Le troisième et dernier article de Darren Aronofsky sur cette liste, Pi est un point culminant pour Aronofsky en termes de poids cérébral. Le fait qu’il s’agisse du premier long métrage d’Aronofsky en tant que réalisateur est franchement stupéfiant. Les thèmes en jeu dans ce film bizarre et surréaliste sont profonds et Aronofsky les jongle avec la dextérité d'un cinéaste chevronné.
L'intrigue lâche suit un solitaire joué par Sean Gullette alors qu'il tente de percer les mystères entourant le nombre éternellement fascinant pi. Sa paranoïa s'intensifie alors qu'il est assailli par des représentants du gouvernement qui l'interrogent sur ses recherches. Le film sombre dans l'anarchie en noir et blanc, ce qui donne certaines des images les plus grotesques présentées en dehors d'un film de David Lynch. Lynch a clairement une influence majeure sur le jeune Aronofsky, et cet hommage en noir et blanc à ce célèbre cinéaste est une entreprise respectable et cérébrale à part entière. Après avoir vu le film, vous ne regarderez plus jamais 3.14 de la même manière.
deuxMémento
Christopher Nolan est un cinéaste polarisant, mais personne ne peut dire qu’il n’est pas ambitieux. Avec Mémento , il a tenté de raconter une histoire policière en commençant par le milieu et en travaillant jusqu'au début. C’est assez complexe pour un cinéaste relativement nouveau. Le fait que le résultat soit un thriller néo-noir captivant et engageant, encore moins cohérent, est étonnant.
L'histoire suit l'amnésique Leonard (Guy Pierce) qui est incapable de générer de nouveaux souvenirs. Il a pour mission de retrouver le meurtrier de sa femme, il doit donc tatouer les indices qu’il apprend sur son propre corps. Cette intrigue de haut concept suffirait à la plupart des cinéastes, mais Nolan fait également le choix audacieux de présenter le film de manière non linéaire, afin de mieux reproduire pour le public la sensation que Leonard doit éprouver à tout moment. C'est-à-dire de courtes vignettes de scènes, racontées dans l'ordre inverse, pour que nous ne sachions jamais exactement ce qui se passe en haut de la scène, tout comme Leonard. Il s'agit d'un concept ambitieux et intelligent qui se traduit par un résultat choquant. Pendant que Mémento peut ne pas être parfait, cela invite à de longues analyses et discussions. Nolan ne se contente jamais de simplement présenter une histoire à un public. Il nous oblige à nous engager dans le film et à tirer nos propres conclusions. Avec Mémento , c'est exactement ce qu'il a fait.
1D'abord
Est-ce que quelqu'un vraiment comprendre D'abord ? L'un des films les plus notoirement complexes et déroutants jamais sortis, D'abord est l'exemple par excellence d'un film qui fait vraiment réfléchir. Il n’est pas surprenant que Shane Carruth, l’homme qui a réalisé ce long métrage indépendant avec un budget de 7 000 dollars, soit titulaire d’un diplôme universitaire en mathématiques et a déjà travaillé comme ingénieur. Le scénario montre un refus absolu de parler au public, de parler en termes réalistes de nobles concepts scientifiques.
Carruth lui-même joue le rôle d'un homme qui trébuche dans un moyen accidentel de voyager dans le temps. L'histoire qui en résulte est racontée de manière non linéaire, ce qui rend presque impossible de déchiffrer complètement la chronologie réelle des événements. En le regardant, vous vous demandez constamment dans quelle chronologie vous vous trouvez et à quel moment les événements avant que vous ne vous dérouliez. Rien de tout cela n'enlève rien au plaisir du film, cependant. Le film est comme un cube Rubix, demandant à être réorganisé et perplexe. Le public ne peut pas regarder D'abord impassible. Cela nécessite une attention totale et une analyse approfondie. Et, si vous l'avez, un diplôme en physique théorique ne ferait pas de mal non plus.
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