De nombreuses scènes emblématiques et controversées dans les films étaient beaucoup plus controversées que vous ne le pensez, et ne seraient pas légales si elles étaient filmées aujourd'hui.
Lors d'une conférence de presse à Séoul lors de la sortie de Django Unchained , Leonardo DiCaprio a noté le célèbre adage , la douleur est temporaire, le film est éternel. S'il est bon de penser que tous les chagrins, douleurs et luttes nécessaires à la réalisation d'un film disparaissent simplement lorsque le film est terminé, et que tout ce dont l'histoire se souvient est le produit final, ce n'est tout simplement pas vrai.
Certains films restent éternellement dans les mémoires et certains sont oubliés, mais les histoires sur les éléments controversés des coulisses ont une longue vie après la mort. Ils hantent souvent le monde des années après que les souvenirs des films eux-mêmes aient pâli en comparaison. Parfois, ces éléments controversés sont si mémorables parce qu’ils seraient au moins discutables et peut-être illégaux au regard des normes cinématographiques d’aujourd’hui.
Certains changements juridiques étaient pour des raisons de sécurité; les acteurs de cascadeurs sont désormais généralement mieux protégés que Buster Keaton, qui s'est cassé le cou en faisant une cascade . Cependant, bon nombre des changements étaient pour des raisons plus étranges et beaucoup plus controversées.
Voici les 15 scènes de film qui ne seraient PAS légales aujourd'hui .
quinzeLe complot de Nosferatu
En 1922, le producteur Albin Grau engage le réalisateur F.W. Murnau - un brillant réalisateur déjà adapté Dr Jekyll et M. Hyde pour l'écran - pour faire Nosferatu . Nosferatu devait être l’adaptation de Grau de Bram Stoker Dracula . Cependant, la veuve de Stoker ne lui accordait pas les droits, alors il a fait ce que personne ne devrait faire: il a quand même fait le film .
Le film est incontestablement un chef-d'œuvre, mais le public moderne a la chance de pouvoir même le voir maintenant. Grau et Murnau ont apporté des modifications esthétiques au film afin d'essayer d'éviter les problèmes de droits d'auteur, comme le changement de noms de personnages. Cependant, ils n’ont pas suffi à arrêter un procès et le juge a donné raison à la veuve de Stoker.
Grau a fait faillite et a fermé la société de production, et le juge a décidé que chaque copie du film devait être détruite. Heureusement, un seul exemplaire était entre les mains des Américains, qui était la seule copie survivante et celle dont toutes les autres versions du film à l'ère moderne sont dérivées.
14William Friedkin abusant de son casting dans l'exorciste
Dans L'Exorciste , la violence est à l'écran et sur votre visage, et c'est l'une des choses qui rend l'expérience cinématographique si puissante. Cependant, la vraie douleur endurée en le faisant était juste hors de l'écran, bien qu'il y ait des indices pour les téléspectateurs aux yeux perçants.
Les premières blessures ont été subies par Linda Blair et Ellen Burstyn, toutes deux blessées à la colonne vertébrale. Blair est venu du harnais utilisé pour la jeter, et Burstyn a été tiré au sol trop fort par un câble, qui ont tous deux été approuvés par le réalisateur William Friedkin. Bien qu’il n’y ait aucune preuve tangible qu’il ait infligé intentionnellement un préjudice aux deux acteurs, il n’en va pas de même pour William O’Malley.
En tant que prêtre de la vie réelle jouant un prêtre dans le film, O'Malley avait du mal à obtenir une bonne émotion lors d'une dernière scène de rites. Friedkin l'a pris à part et l'a giflé dur à travers le visage, puis renvoyé pour faire la scène.
C’est la prise qui a abouti au dernier film, et ce n’est pas la seule fois que Friedkin a giflé des acteurs dans ses films.
13Walt Disney Productions tuant des lemmings pour un désert blanc
Entre 1948 et 1960, Walt Disney Productions a créé une série de documentaires sur la nature connus sous le nom de True Life Adventures . Chaque épisode a exploré certains aspects de la vie naturelle, de Île Seal à Pays des ours à Le désert vivant . Désert blanc était une entrée qui a reçu beaucoup d'attention, et pas seulement pour avoir remporté l'Oscar du meilleur documentaire.
Le film documentaire de 1958 a finalement été exposé pour avoir créé du faux matériel qu'il a fait passer pour réel, en tournant certaines des images sur une rivière et sur une scène sonore à Calgary, au Canada.
La plus grande offense, cependant, était qu'une séquence montrant des lemmings sautant d'une falaise dans l'eau à leur mort a été fabriquée et que les lemmings ont été forcés de quitter le bord par les cinéastes eux-mêmes.
Les controverses n'ont pas tendance à rester très longtemps dans The Walt Disney Company, et ces dernières années, Disney a pris l'habitude de réaliser des documentaires plus précis et moins cruels comme Océans et L'aile cramoisie .
Cependant, l'incident n'a pas été oublié par les amoureux des animaux et les groupes de défense des droits.
12Scène nue de Brooke Shields dans Pretty Baby
En 1978, le réalisateur français Louis Malle fait Joli bébé , l'histoire de la prostitution à la Nouvelle-Orléans au début des années 1900. Le film était controversé pour son sujet, mais les performances et la réalisation en ont fait un succès critique, et le film a remporté le Grand Prix Technique au Festival de Cannes 1978. Essentiellement une histoire d'amour entre un photographe plus âgé et une prostituée mineure, le film avait l'étoffe d'un Américain Lolita .
Qu'il y ait de la nudité dans le film n'est pas une grande surprise, étant donné qu'il s'agissait d'un bordel. Ce qui a été une surprise, c'est la scène de nu dans laquelle Brooke Shields est apparue, étant donné qu'elle n'avait que douze ans. Cela a conduit à une grande controverse pour le film, notamment son interdiction dans certaines provinces du Canada et son étiquetage, par chroniqueuse Rona Barrett , comme pornographie juvénile.
L'interdiction canadienne a finalement été abrogée en 1995, et la version découpée du film a finalement été diffusée dans des endroits où elle avait été censurée. Ironiquement, bien que la controverse fasse rage, elle a eu peu d'effet sur les carrières de Malle et Shields.
OnzeConduite acrobatique illégale et non autorisée dans la connexion française
C'est l'une des grandes séquences de poursuite en voiture de tous les temps: Gene Hackman dans le rôle de Popeye Doyle poursuit une voiture de métro surélevée en naviguant dangereusement dans les rues animées de New York dans sa voiture de police. Les téléspectateurs peuvent vraiment ressentir le danger le connexion française scène, et tout cela ne vient pas seulement d'un excellent cinéma.
Bien que de nombreux pâtés de maisons de la ville aient été réservés pour le tournage de la scène, le réalisateur William Friedkin et le cascadeur Bill Hickman est sorti de la zone désignée pendant qu'ils tiraient, mettant les piétons et les autres conducteurs en grave danger de blessure pendant la poursuite à grande vitesse.
Hickman était un pilote expérimenté et était, heureusement, capable d'éviter des problèmes majeurs, mais l'un des accidents montrés dans le film final était réel et involontaire. Les producteurs ont gardé le crash dans le film et ont payé les factures de réparation du conducteur sans méfiance. Reste tranquille, cependant: la séquence avec la femme poussant la poussette a été planifiée et exécutée en toute sécurité.
Heureusement, Friedkin a adouci ses tendances cinématographiques dangereuses ces dernières années.
dixAbus d'animaux lors du tournage des aventures de Milo et Otis
Les aventures de Milo et Otis ressemble à un adorable film animalier pour enfants, avec un carlin et un chaton qui sont les meilleurs amis qui se lancent dans des mésaventures. Le problème est que ces mésaventures étaient souvent réelles et très dangereuses pour les animaux du film.
Le film était à l'origine un film japonais, réédité et narré en voix off par Dudley Moore pour sa sortie en anglais. Au milieu des images, des chatons sont mordus par des serpents, jetés du haut des falaises et attaqués par des oiseaux. Même si les seules choses qui sont arrivées aux animaux étaient à l’écran, c’est cruel.
Cependant, les accusations disent que plusieurs chats sont morts pendant le tournage. L'American Humane Society a approuvé le film, bien que le libellé de leur approbation soit étrange. Si un film comme celui-ci était tourné aujourd'hui, le niveau de contrôle serait beaucoup plus élevé et ce genre d'abus serait observé et arrêté immédiatement.
Des problèmes beaucoup moins graves se sont produits sur le tournage de Le but d'un chien , et la controverse a eu un impact négatif sur le box-office du film.
9Nudité des mineurs et actes sexuels à Salo, ou 120 jours de Sodome
Bien que le film soit considéré comme un film d'art et essai réalisé par un réalisateur controversé et que son contenu soit une mise en accusation symbolique de la politique du pays d'origine de ses créateurs, il ne fait aucun doute que certains des actes et des images représentés dans Salo, ou 120 jours de Sodome sont les images les plus dérangeantes filmées. Le fait que nombre d’entre eux soient incarnés par des jeunes qui sont peut-être mineurs est d’autant plus inquiétant.
Le viol et la nudité graphique sont représentés dans ce film à un tel point que le film a été interdit dans de nombreux pays, en particulier en Australie, où il a été refusé le classement . Le réalisateur Pier Paolo Pasolini était déjà considéré comme un personnage controversé, mais lorsqu'il a fait équipe avec le marquis de Sade (qui a écrit le matériel source sur lequel le film est basé), il a surpassé toute controverse précédente.
Avant la sortie du film, Pasolini a été assassiné. À ce jour, on ne sait pas si sa mort était directement liée au tollé que provoquaient les rumeurs du film.
8Pornographie enfantine limite dans le tambour en étain
Le tambour d'étain était un film allemand très respecté qui a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1979. L'intrigue est centrée sur un jeune homme qui arrête volontairement de vieillir physiquement pour protester contre la folie du monde qui l'entoure. Cependant, il continue de vieillir mentalement et a finalement une relation sexuelle.
C'est là que le film a des problèmes. Le film a été interdit dans l'Oklahoma en 1997, dix-huit ans après sa sortie, lorsqu'un juge a conclu qu'une certaine séquence était de la pornographie juvénile.
L'acteur, qui semblait avoir quatre ou cinq ans, avait en fait douze ans et il n'y avait pas eu de contact sexuel réel, mais le film était toujours interdit , et un homme a été arrêté pour avoir loué de la pornographie juvénile à partir d'une vidéo à succès.
L'affaire a été jugée et l'année suivante, un juge a statué que le film ne contenait pas de pornographie juvénile. Le film a été justifié, mais la mauvaise réputation y est depuis lors.
7Le meurtre d'animaux dans l'Holocauste cannibale
Holocauste cannibale est un film notoire des années 1970 qui a été tourné en partie dans un style documentaire, et le cinéaste a été traduit en justice pour prouver que les acteurs du film n’avaient pas été réellement assassinés pour le film (ils ne l’ont pas été, bien sûr). Cependant, il y a eu des meurtres filmés pour le film, et ils ont fait le montage final.
Sept animaux ont été tués pour la réalisation du film, bien que seuls six d'entre eux se soient effectivement retrouvés à l'écran. Bien que beaucoup d'entre eux soient dérangeants et graphiques, les plus horribles étaient la tortue décapitée et vivisée et le cochon qui avait reçu une balle dans la tête avec un fusil de chasse.
Le réalisateur Ruggiero Deodato a déclaré publiquement qu’il ne recommencerait probablement pas s’il en avait la chance. Le film n’a même pas été soumis au Classification du British Board of Film jusqu'en 2001 parce que le Royaume-Uni avait une loi stricte sur les «méchants vidéo» et que personne ne pensait que le film pourrait la dépasser. Ils avaient raison.
6Nudité des mineurs chez les enfants
Le film Des gamins était un cinéma américain révolutionnaire qui a fait un nom pour le réalisateur Larry Clark et a présenté aux téléspectateurs des acteurs comme Leo Fitzpatrick, Chloe Sevigny et Rosario Dawson.
Il a également présenté aux distributeurs des allégations de pornographie juvénile et, dans un cas, a obligé le studio qui le libère à dépenser plus d'argent en effets spéciaux pour cacher la nudité que pour quoi que ce soit d'autre sur le film.
Selon le producteur Cary Woods, le film était gravement menacé de problèmes juridiques car il était illégal de montrer des actrices aux tétons de moins de dix-huit ans. Le film a fait cela, et à cause de toutes les autres controverses entourant le film - en raison de son sujet de consommation de drogue et de relations sexuelles occasionnelles entre adolescents - le distributeur ne voulait pas prendre de risque.
Ils ont fini par embaucher une maison d'effets pour lisser numériquement tout ce qui ressemblait à distance à un mamelon, se protégeant ainsi des problèmes juridiques. Le réalisateur Clark a continué à flirter avec la controverse tout au long de sa carrière ultérieure.
5Interview de vraies personnes dans un faux documentaire Borat
Il y a eu un certain nombre de moments choquants dans la fausse comédie documentaire Borat , d'une version offensive de «The Star-Spangled Banner» à l'antisémitisme endémique en passant par la lutte nue dans les hôtels. Cependant, l'élément qui a mis le film en difficulté juridique était une simple conversation.
Le problème est survenu lorsque deux membres de la fraternité montrés dans le film faisant des remarques sexistes et racistes ont tenté d'empêcher la projection du film parce qu'ils se sentaient induits en erreur.
Les producteurs leur avaient dit qu’ils allaient être interviewés par un journaliste étranger qui ne comprenait pas les normes sociétales de la société américaine, même s’il s’agissait en fait de l’acteur Sacha Baron Cohen se faisant passer pour un fanatique. Cela, combiné à une bonne dose d'alcool, a abouti à une interview très offensante que les membres de la fraternité auraient souhaité ne jamais avoir faite.
Ils n'étaient que la pointe de l'iceberg, cependant, avec d'autres alléguant la perte d'emplois en raison de leur apparition dans le film, et un village roumain qu'ils ont tourné au Kazakhstan a été horrifié de découvrir ce qu'ils ont réellement fait des images.
4Causer le cancer dans le casting et l'équipe sur The Conqueror
Un certain nombre de mauvaises décisions ont été prises concernant le film de John Wayne de 1956 Le Conquérant . Le fait que le cowboy entièrement américain John Wayne ait été incorrectement qualifié de chef de l'Empire mongol Genghis Khan n'était étonnamment pas le plus troublant.
La plus grande erreur du film a été de décider de tourner sur place, et de décider que cet endroit devrait être une étendue de désert à moins de cent miles d'un site d'essais nucléaires au Nevada. Sur le plateau, John Wayne et ses fils testé la zone avec un compteur Geiger , et l'aiguille a explosé. Cependant, personne ne semblait inquiet à ce sujet.
Une fois le tournage terminé, le sable de l'emplacement a été expédié à la scène sonore où le reste du film a été tourné. Les acteurs et l'équipe y ont été exposés pendant tout le tournage.
John Wayne, la co-vedette Susan Hayward, le réalisateur Dick Powell et 88 des 220 membres de la distribution et de l'équipe ont fini par développer une forme de cancer peu de temps après le tournage. Quarante-six d'entre eux sont morts de la maladie.
3Tout le monde se droguant pendant Easy Rider
Easy Rider était le film qui annonçait un passage des épopées et comédies musicales classiques d'Hollywood au réalisme et aux préoccupations existentielles des années 1960. Il a redéfini ce qu'étaient les films et comment ils ont été réalisés, mais certaines des règles restrictives qu'ils ont écartées de l'ancien système de studio sont peut-être allées un peu trop loin.
Pendant le tournage de Easy Rider , on dit depuis longtemps que les acteurs et l'équipe se sont livrés à la consommation de drogues à des fins récréatives. Cela a été confirmé par Jack Nicholson, qui a décrit une seule scène dans laquelle plus de 150 joints ont été fumés pendant le tournage .
Compte tenu de la structure lâche et de la nature de l'ensemble, du fait que l'acteur principal Peter Fonda a également admis avoir consommé de la drogue (même s'il n'a jamais consommé de marijuana), ainsi que de la prédilection du réalisateur Dennis Hopper à l'époque pour les drogues et l'alcool, c'est presque certain que plus de seulement 150 joints étaient présents sur cet ensemble.
Bien que la consommation de drogue n'ait peut-être pas disparu des plateaux de cinéma maintenant, elle est plus bien cachée et plus étroitement contrôlée afin d'éviter des problèmes juridiques.
deuxUtiliser une vraie tête de cheval décapité dans le parrain
Bien que les gens aient accusé Le parrain de glorifier le style de vie des gangsters, il y a des moments d'une violence dévastatrice qui devraient décourager quiconque de le chercher.
L'un des plus mémorables est le meurtre brutal de Sonny Corleone, mais l'image la plus dérangeante du film est sans conteste lorsque Jack Poltz se réveille dans des draps sanglants et les jette de côté pour trouver une tête de cheval décapitée au lit avec lui.
La raison pour laquelle la séquence était si dérangeante, mis à part l'habileté du réalisateur Francis Ford Coppola, est que la tête dans le lit avait l'air si réelle ... et c'est parce que c'était le cas. Coppola n’était pas satisfait de la tête artificielle du cheval qui avait été créée par l’équipe des effets, alors il a envoyé des éclaireurs pour trouver comment lui en procurer une vraie.
Ils ont trouvé un Usine de nourriture pour chiens dans le New Jersey avec des chevaux prêts à être abattus pour préparer la nourriture. Le directeur artistique a choisi lequel des chevaux ressemblait le plus au cheval vivant qu'ils utilisaient dans le film et a dit aux travailleurs de l'usine de leur envoyer la tête sur la glace une fois le travail terminé.
1Tant de choses dans Apocalypse maintenant
Tout le monde sait ce qu'est un tournage troublé Apocalypse maintenant était, de la perte de leur étoile initiale Harvey Keitel à la crise cardiaque de leur deuxième étoile Martin Sheen aux hélicoptères prêtés par l'armée philippine qui ne cessait de se faire appeler pour des engagements de guerre. Cependant, les choses les plus dérangeantes qui se sont produites se sont finalement retrouvées à l'écran.
Tout d'abord, une tribu indigène a piraté un buffle à mort , et le réalisateur Francis Ford Coppola l'a photographié dans toute sa violence inquiétante pour être inclus dans le film. Bien que ce soit une métaphore puissante de la chute du méchant Brando, cela ne convenait pas aux groupes de défense des animaux.
Plus dérangeante que cela était l'étrange odeur sur le plateau qui a envoyé le producteur Gray Frederickson dans une chasse qui s'est terminée par rats morts et cadavres humains . Comme si cela n’était pas assez grave, on a découvert que les corps avaient été achetés par un homme qui s’était avéré être un voleur de tombes.
La police est venue sur le plateau, a saisi les passeports de l’équipage et a enquêté sur le jeu déloyal. L’équipage n’a pas été inculpé, mais le voleur de tombes a été arrêté.
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