Les années 60 ont été une décennie pionnière pour le cinéma et l'influence des films les plus populaires des années 60 se fait encore sentir dans ce qui sort aujourd'hui.
Même s'il y a des films originaux qui sortent tout le temps, beaucoup de succès contemporains ont été fortement inspirés par des films sortis il y a des décennies, sinon en étant des suites directes comme dans le cas de la franchise invincible de James Bond.
En relation: Les 10 séries télévisées les plus influentes de tous les temps
Les films sont une forme de média qui a un impact énorme sur la culture pop en général, cependant, et les années 1960 ont été une décennie qui a vu un énorme tournant dans la façon dont les gens vivaient leur vie et ce qui était considéré comme acceptable en termes de médias. Cette décennie a été un tournant à bien des égards, et les films les plus populaires des années 60 l'ont souvent reflété.
Mis à jour le 10 octobre 2021 par Mark Birrell : Les films les plus populaires des années 1960, bien qu'ils ne soient pas nécessairement mentionnés dans le discours grand public comme ils l'étaient auparavant, constituent toujours le fondement de la culture pop telle que la plupart des gens la connaissent aujourd'hui. Des westerns et des films d'espionnage à l'horreur et à la science-fiction, les années 60 ont réinventé bon nombre des incontournables les plus célèbres du cinéma populaire et chacun des films les plus influents de la décennie du monde entier doit être reconnu si toutes les références et inspirations du monde d'aujourd'hui doivent être bien compris.
Django (1966)
● Disponible sur Tubi et Vudu
Après l'apogée que les westerns ont connu des années 30 aux années 50, le genre a commencé à subir des changements subversifs tout au long des années 1960 et la plus connue de ces variations a été la montée en popularité du soi-disant 'Spaghetti Western', en grande partie Productions italiennes se déroulant dans l'Ouest américain ou au Mexique mais souvent tournées principalement en Espagne.
De ce sous-genre quelque peu niche mais toujours extrêmement influent, deux réalisateurs sont dans les mémoires comme les plus célèbres, le premier étant Sergio Leone et le second étant Sergio Corbucci. La création la plus durable de Corbucci était son propre mystérieux flingueur, Django, dont le nom survit aujourd'hui dans la culture populaire grâce en grande partie au film de Quentin Tarantino. Django Unchained , qui présente un camée de l'acteur Django original Franco Nero. Cependant, le style du film de vengeance original peut également être clairement vu dans diverses histoires de pulpe au cinéma, à la télévision et dans l'anime.
Lawrence d'Arabie (1962)
● Disponible sur Pluton TV
Pendant très longtemps après Laurence d'Arabie est sorti pour la première fois, à peu près tous les films mettant en vedette un désert faisaient d'une manière ou d'une autre référence à l'épopée historique de David Lean. Les plans panoramiques des paysages à couper le souffle et la musique émouvante de Maurice Jarre sont devenus une partie inextricable de la façon dont la culture populaire perçoit les paysages désertiques, sans parler de l'impact du film sur ce que le public attend de la portée globale d'un voyage cinématographique.
Le film a remporté 7 Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film, et, même s'il a perdu face à Gregory Peck pour sa performance dans Tuer un oiseau moqueur , au tour de Peter O'Toole en tant que T.E. Lawrence est souvent imité même de nos jours.
Planète des singes (1968)
● Disponible sur HBO Max
Bien que son plan final soit toujours la chose la plus célèbre à ce sujet, et toujours parodié à ce jour comme l'un des exemples les plus connus d'une fin de torsion, Planète des singes en tant que film global s'est avéré très influent dans le genre science-fiction.
Bien que pittoresque selon les normes modernes, le maquillage de singe dans le film a été un grand pas en avant pour le cinéma de genre et son approche directe des métaphores sociales s'est avérée aussi populaire auprès du public dans les années 2010, lorsque la série a redémarré, que dans les années 60. .
Le bébé de Rosemary (1968)
● Disponible sur Starz
Les films d'horreur haut de gamme et de prestige sortis aujourd'hui imitent toujours le niveau de qualité observé dans Le bébé de Rosemary , avec le drame relationnel entre Mia Farrow et le couple new-yorkais de John Cassavetes prenant de l'importance sur des images horribles ou des jumpscares surprenants.
CONNEXES: 10 faits effrayants dans les coulisses sur le bébé de Rosemary
L'exploration alors révolutionnaire du film et l'intensification des émotions entourant la grossesse et la maternité en une horreur percutante est quelque chose qui est toujours très apprécié par les critiques dans des films comme Héréditaire , Le Babadook , et Nous devons parler de Kevin .
Yojimbo (1961)
● Disponible sur HBO Max
Le chef-d'œuvre de samouraï d'Akira Kurosawa Yojimbo a été extrêmement influent dans le cinéma mondial non seulement après les années 1960, mais aussi pendant celles-ci. Il a été officieusement refait par le réalisateur de Spaghetti Western Sergio Leone, empruntant tellement à l'histoire qu'un procès a été intenté par les distributeurs japonais, Toho.
Le guerrier errant de Toshiro Mifune étant à la base du personnage d'écran pierreux de Clint Eastwood est une preuve suffisante de la capacité du film à inspirer, mais l'intrigue intelligente de l'histoire est devenue un tremplin aussi important dans le développement des films d'action que la plus grande épopée de Kurosawa, Sept Samouraïs .
La nuit des morts-vivants (1968)
● Disponible sur Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu et Pluto TV
Les zombies ont longtemps fait l'objet de mythes et de légendes dans différentes cultures, mais ils n'ont pas suscité beaucoup d'attention dans le monde cinématographique jusqu'à ce que George A. Romero publie ce classique culte, Nuit des morts-vivants .
Ce film suit un groupe de personnes qui se retrouvent piégées dans une ferme de Pennsylvanie lorsqu'un groupe de terrifiantes créatures 'mortes-vivantes' se lèvent de la tombe et descendent sur elles. En plus de films et d'émissions de télévision inspirants pour les décennies à venir, ce film était révolutionnaire au moment de sa sortie en raison du casting de l'acteur noir Duane Jones dans le rôle principal.
Dr Non (1962)
● Disponible sur Hulu, Paramount+ et Pluto TV
James Bond est devenu un personnage emblématique du monde du cinéma. Quand beaucoup de gens pensent aux films d'espionnage, ils pensent immédiatement à 007 lui-même, qui reste un énorme tirage au box-office à ce jour.
Son premier film, Dr Non , est sorti en 1962 et met en vedette Sean Connery dans le rôle du super espion, un agent britannique créé à l'origine dans les histoires de l'auteur Ian Fleming. Du méchant excentrique et de son repaire aux magnifiques lieux et costumes, le film a influencé tous les films d'espionnage qui l'ont suivi sous une forme ou une autre.
Psycho (1960)
● Disponible sur Showtime
Il est difficile de penser aux films de cette partie du XXe siècle sans penser immédiatement à Alfred Hitchcock. Des films comme Rébecca , Fenêtre arrière , et vertige sont des classiques des années 1940 et 1950. Mais quand il s'agit des années 1960, Psycho fait partie des films d'horreur les plus célèbres jamais réalisés.
Il est sorti en 1960 et suit une secrétaire nommée Marion qui se retrouve dans un hôtel tenu par un homme nommé Norman Bates. C'est alors que le film change de vitesse et devient une étude intense de Bates profondément perturbé et des secrets meurtriers qui l'entourent. Le mouvement poignardant du tueur dans la scène emblématique de la douche et la bande-son qui l'accompagne de cordes hurlantes sont instantanément devenus symboliques des films d'horreur en général, notamment le sous-genre slasher qui émergera dans son sillage au cours des deux prochaines décennies.
Dans la chaleur de la nuit (1967)
● Disponible sur Cinemax
Dans la chaleur de la nuit est un film sorti en 1967 et basé sur un roman du même nom de John Ball. Ce film se déroule dans une ville fictive du sud et suit un détective de police noir chargé d'enquêter sur un crime odieux.
La gestion franche du racisme par le film a bien vieilli et a suscité d'énormes éloges, l'aidant à remporter 5 Oscars, dont celui du meilleur film, générant deux suites et une série télévisée du même nom.
Dr Strangelove Or: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)
● Disponible sur HBO Max
Sorti en 1964, Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe est une satire politique et une comédie noire réalisée par Stanley Kubrick. Ce film est une version satirique de la guerre froide et suit un général de l'US Air Force qui ordonne une frappe contre l'Union soviétique.
CONNEXES: 10 faits en coulisses sur le Dr Strangelove
Du personnage principal excentrique de Peter Sellers au célèbre plan de Slim Pickens chevauchant la bombe atomique, il est resté l'un des films les plus fréquemment référencés à sortir de toute la décennie.
L'Appartement (1960)
● Disponible sur la chaîne Criterion
L'appartement est sorti en 1960, la même année où Fred et Wilma Flintstone sont devenus l'un des premiers couples à l'écran à dormir ensemble dans le même lit à la télévision aux heures de grande écoute. En raison du fait que c'était une période où la représentation de relations intimes comme celle-ci était encore assez taboue dans les médias, L'appartement est un film qui a vraiment brisé certaines frontières.
Ce film suit un agent d'assurance qui permet à ses collègues d'utiliser son appartement de New York pour héberger leurs affaires extraconjugales dans l'espoir d'avancer dans sa propre carrière. Bien que l'histoire ait pu être quelque peu risquée, le public a bien réagi, le film remportant 5 Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film.
2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
● Disponible sur HBO Max
2001 : L'odyssée de l'espace est un film de science-fiction réalisé par Stanley Kubrick qui a redéfini le genre en termes de films, élargissant à jamais la portée visuelle et philosophique des films hollywoodiens de haut niveau.
L'intrigue traite des thèmes de l'évolution humaine à travers le temps et dans le futur. 2001 a eu des effets spéciaux assez incroyables et ambitieux pour la période qui, associés à la structure narrative unique, l'ont rendu incommensurablement influent.
Petit déjeuner chez Tiffany (1961)
● Disponible sur Pluton TV
Petit déjeuner chez Tiffany est sorti en 1961 et met en vedette Aubrey Hepburn dans le rôle de Holly Golightly, une mondaine naïve et excentrique de New York. Le film est basé sur une nouvelle de Truman Capote du même nom et a remporté de nombreux prix, dont plusieurs Oscars et Grammys pour sa partition et la tristement célèbre chanson 'Moon River'.
Le film est devenu un classique instantané bien qu'il ait très mal vieilli à bien des égards, en particulier en ce qui concerne l'insensibilité raciale de la représentation par l'acteur Mickey Rooney du personnage japonais I. Y. Yunioshi.
Le bon, la brute et le truand (1966)
● Disponible sur HBO Max
Le bon, le mauvais, et le laid est un western spaghetti sorti en Europe en 1966 et mettant en vedette Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef. Bien qu'il s'agisse d'une histoire autonome, elle est maintenant généralement considérée comme le troisième et dernier volet de la trilogie 'Dollars' du réalisateur Sergio Leone, parfois appelée la trilogie 'Man with No Name', en référence aux personnages principaux anonymes de Clint Eastwood dans chaque film, étant précédé par une poignée de dollars et Pour quelques dollars de plus .
Le film suit trois bandits armés qui s'affrontent tous pour essayer de trouver une cache d'or enterrée pendant la guerre civile américaine. Ce n'est pas seulement un exemple essentiel du genre western spaghetti mais, suite aux problèmes juridiques entourant une poignée de dollars et Yojimbo , les trois films de la trilogie 'Dollars' sont sortis la même année aux États-Unis, il est donc souvent considéré comme le film qui a assuré le statut de Clint Eastwood en tant qu'homme de premier plan à succès.
Cavalier facile (1969)
● Disponible sur HBO Max
Easy Rider est sorti en 1969, clôturant les années 1960. C'était un film incroyablement influent qui a inspiré un nouveau mouvement connu sous le nom de New Hollywood. Les stars Peter Fond et Deniss Hopper ont tous deux écrit le film, avec la production de Fonda et la réalisation de Hopper.
L'intrigue de leurs deux motards voyageant à travers les États-Unis afin de conclure un accord louche a vraiment touché une grande partie des changements majeurs de la décennie, alors que les aspects les plus répandus des divers mouvements contre-culturels des années 60 ont commencé à prendre racine dans la société en général. L'image du couple roulant sur la route ouverte de 'Born to be Wild' de Steppenwolf est devenue instantanément emblématique et son héritage comme l'un des plus grands films de motards de tous les temps perdure.