Certaines des meilleures fins de films ne résument pas les choses dans un arc soigné. Nous avons rassemblé 15 des fins de films les plus ambiguës de tous les temps.
Terminer un film sur une note ambiguë demande une touche délicate. Certains cinéastes, comme les frères Coen ou Martin Scorsese, peuvent donner l’impression que cela est facile. Mais la vérité est que la différence entre une fin ambiguë et une simple non-fin est très fine. Même si cela semble parfois être le cas, les fins ambiguës ne sont pas seulement des fins qui s’arrêtent soudainement sans conclure l’histoire. Les fins ambiguës fournissent toutes les informations dont le public a besoin pour tirer ses propres conclusions et s'imprégner des thèmes du film, puis prendre du recul et laisser les spectateurs remplir le reste. Les fins les plus ambiguës laissent les spectateurs réfléchir au film pendant des semaines. Ils sont sans cesse discutables et font constamment l’objet de théories de fans.
Nous avons rassemblé nos 15 fins ambiguës préférées au cinéma. Évidemment, nous discuterons ci-dessous des spoilers pour les quinze films, donc si vous n’avez pas vu une entrée, il vous est conseillé de la sauter. Ce sont les fins qui ne font pas un nœud soigné à tout. Ce sont les fins qui vous restent en tête et vous laissent songeur. Ceux-ci sont Les 15 fins les plus ambiguës des films .
15. Pas de pays pour les vieillards
Honnêtement, nous aurions presque pu remplir cette liste avec les fins de Coen Brothers. Par souci d’équité, nous avons choisi de nous limiter à quelques-unes de leurs fins les plus classiques. Nous commencerons par la finale poignante et mystérieuse du sombre drame néo-western de Coen, Il n'y a pas de pays pour les vieillards .
En quelques instants rapides et brutaux, plusieurs de nos personnages principaux sont morts. Chigurh, la force impie du mal qui balaye l'État, s'en va, son sort étant incertain. Le film montre le shérif Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), la conscience apparente du film, en train de parler à sa femme au petit-déjeuner. Jones murmure un monologue énigmatique sur les rêves qu'il a faits la nuit précédente. Les deux rêves concernent son père, qui, selon Bell, est maintenant le plus jeune homme, car Bell a 20 ans de plus que son vieil homme. Dans l’un d’entre eux, il était censé recevoir de l’argent de son père. Dans l’autre, il voit son père le dépasser à cheval sur un chemin froid de montagne, et il sait qu’il le rejoindra plus loin. L'écran devient noir pendant ce moment calme et le film est terminé.
Comme un grand morceau de littérature, les cinéphiles se sont longuement penchés et discutés sur ce monologue. Il peut être lu de différentes manières, depuis un commentaire sur une société en mutation jusqu'à une méditation sur la vie et la mort ou un éloge funèbre pour une époque plus simple. Et comme toute grande fin, toutes les interprétations sont valables.
14. Le projet Blair Witch
Dès sa sortie, Le projet Blair Witch était enveloppé de mystère. Le public se demandait dans quelle mesure, le cas échéant, ce qu’ils regardaient était réellement réel. La campagne marketing simple a fait un usage brillant de l’Internet naissant pour alimenter la spéculation et générer de l’authenticité. Tout cela culmine dans le plan final du film, qui peut être complètement terrifiant sans vraiment rien révéler.
Le plan final mystérieux et effrayant de Mike debout dans un coin est d'une simplicité élégante, mais suscite tellement d'effroi et de mystère. Bien sûr, nous ne voyons jamais de véritable sorcière, ni de tueur d’aucune sorte. Cela rendrait les choses trop nettes et nous laisserait inévitablement déçus. Le choix des cinéastes d'incorporer les détails appris plus tôt dans le film auprès des citadins est bien plus efficace. Au début, un vieil homme raconte aux enfants qu'un meurtrier dans les bois tuait des enfants et obligeait leurs amis à se tenir dans un coin. Avec cette information en tête, ce dernier plan de Mike dans le coin nous fait frissonner le dos, sans que le film ait explicitement à résoudre quoi que ce soit. Il faudra voir si le prochain Sorcière Blair la suite est capable de créer une fin aussi effrayante que l'original.
13. Doute
Le drame profond, subtil et intelligent de John Patrick Shanley Doute tout tourne autour de l'inconnu. Le film, basé sur une pièce de théâtre (également écrite par Shanley), aborde les concepts épineux de foi, de religion et de confiance avec une touche nuancée et délicate. Il est donc logique que la finale émotionnelle résiste également aux réponses faciles.
Philip Seymour Hoffman incarne le nouveau prêtre charismatique, le père Brendan Flynn. Il charme aussi bien ses élèves que ses pairs, à l'exception notable de Sœur Aloysius, interprétée par Meryl Streep. Sœur Aloysius est résolument traditionnelle dans sa gestion de l'église et elle désapprouve les changements radicaux que représente le père Flynn.
Lorsque sœur James (Amy Adams) informe sœur Aloysius que le père Flynn passe peut-être trop de temps avec un élève en particulier, sœur Aloysius lance une croisade pour ruiner le père Flynn. Ses soupçons sont-ils justifiés ? Laisse-t-elle ses sentiments personnels influencer son travail ? Ces questions sont abordées habilement par le scénario miraculeux, et tous les acteurs fournissent le meilleur travail de leur carrière. Et bien sûr, cela se termine par une finale magnifique et déchirante, où sœur Aloysius finit par hésiter, ne serait-ce que pour un instant. Elle avoue qu'elle a des doutes. La fin évite magnifiquement de confirmer ou de nier les allégations contre le père Flynn. Le film s’intéresse bien plus aux conséquences désastreuses que le doute, la suspicion et la paranoïa peuvent avoir sur les fidèles.
12. Création
Même s'il a certainement ses détracteurs, Création a eu un énorme impact culturel lors de sa sortie à l’été 2010. Malgré ses défauts, le blockbuster de Christopher Nolan était résolument ambitieux. Une intrigue sinueuse et sinueuse fusionnée avec des effets époustouflants et hallucinants pour créer un spectacle estival éblouissant et rafraîchissant et original.
La célèbre fin ambiguë a sans aucun doute contribué à l’impact culturel du film. Tout au long du film, Nolan joue avec le public, influençant notre confiance et nous faisant nous demander ce qui était un rêve et ce qui était réel. Les personnages eux-mêmes s’y perdent de temps en temps, le personnage de Mal de Marion Cotillard en étant l’exemple le plus évident. On apprend que Cobb (Leonardo DiCaprio) utilise une toupie spéciale pour l'aider à séparer la réalité du fantasme. Inévitablement, lorsque Cobb atteint sa fin heureuse dans la finale du film, il donne un tour au sommet. La caméra s'attarde dessus alors que Cobb part rejoindre sa famille. La toupie continue de tourner, et de tourner, et de tourner, et puis... l'écran devient noir.
Alors Cobb rêve-t-il ou est-il revenu à la réalité ? Nolan ne fournit pas de réponse facile. La question n’est pas de savoir si la fin est réelle ou non, a déclaré Nolan. Le fait est que Cobb ne prête pas attention au sommet à la fin. Cette ambiguïté est rafraîchissante et inattendue dans un blockbuster estival phare, et nous apprécions l’audace.
11. 2001 : Une odyssée de l'espace
Ambigu ne commence même pas à capturer la fin de 2001 : Une odyssée de l'espace . Dès que Bowman est entraîné dans ce vortex coloré, le film se débarrasse de tout souci de cohérence ou de narration. Cela devient uniquement une question de ressenti et est d’autant plus puissant à cause de cela.
S'étendant sur des millions d'années, il est logique que la finale du film soit suffisamment épique. Le film est véritablement une odyssée dans tous les sens du terme et, comme toute odyssée, le voyage est plus important que la destination. Les téléspectateurs ne sont pas nécessairement censés comprendre pleinement ce qui arrive à Bowman à la fin du film, alors qu’il se déplace dans le temps et dans l’espace. La partie logique de notre cerveau s'éteint lorsque nous sommes témoins des couleurs psychédéliques et du paysage cosmique changeant. Nous acceptons l'inconnu, tout comme Bowman. Une méditation sur le vieillissement, l’histoire et notre place dans l’univers n’apporterait jamais de réponses faciles, et elle ne devrait pas le faire. Kubrick pose simplement les questions et nous laisse faire le reste.
10. Un homme sérieux
L’un des plans finaux les plus excitants, les plus exaltants et finalement les plus obsédants de tous les temps se produit à la fin du film de Coen. Un homme sérieux . Michael Stuhlbarg incarne Larry Gopnik, un professeur de physique d'âge moyen qui traverse une crise de vie. Sa femme le quitte, son frère au chômage reste chez lui et ses chances d'obtenir un poste s'amenuisent. Une intrigue tout au long du film montre Gopnick aux prises avec l’éthique de truquer la note d’un élève pour lui permettre de réussir le cours. Dans les derniers instants du film, Gopnick prend sa décision fatidique. Nous passons ensuite à son fils sur le terrain de jeu alors qu'une tornade descend. Somebody to Love de Jefferson Airplane retentit alors que l’écran devient noir.
C’est une fin séduisante et dévastatrice pour un film brillant. Il y a tellement de choses à déballer. Ces derniers instants se déroulent comme une tragédie shakespearienne, et pourtant ils n’apportent aucune résolution concrète. Il nous reste à analyser le mystère de ce que nous avons vu, tout comme Gopnick essaie de le faire avec sa propre vie.
9. Le diplômé
Cette fin ambiguë est sans doute le moment qui propulse Le diplômé d'un grand film à un chef-d'œuvre. Ce drame magnifiquement sobre et sombre est un film merveilleux dès la première image. Mais dans ces derniers instants, Mike Nichols nous donne un aperçu de quelque chose de très rarement vu dans les drames romantiques : l'incertitude. Alors que Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) et Elaine (Katharine Ross) s'installent à l'arrière du bus, l'adrénaline qu'ils viennent de ressentir en abandonnant son mariage commence à s'estomper. Sans aucun dialogue, on voit la réalité s’installer sur les visages des acteurs. Il y a un doute. Il y a de la peur. Il y a de l’anxiété. Et puis, le film est terminé.
Ces derniers instants sont si courageux et authentiques qu’il est difficile de croire qu’un studio ait autorisé leur inclusion. L’histoire raconte que cette fin n’était pas prévue, mais que Nichols a laissé les caméras continuer à filmer plus longtemps que prévu, et c’est la réaction qu’il a captée de Bancroft et Hoffman. Que ce soit intentionnel ou non, Nichols a capturé un moment profondément humain qui fait de ce film un classique.
8. Conduire
Beaucoup de questions restent sans réponse à la fin de Conduire . Que devient le Conducteur ? Revoit-il un jour le personnage de Carey Mulligan ? Est-ce qu'il conduit encore ? Nicolas Winding Refn choisit audacieusement de ne pas tout dévoiler à son public. Il est assez généreux pour nous montrer que non, le Chauffeur n’est pas mort. Après une longue prise de suspense, le Conducteur cligne des yeux et nous savons qu'il survivra. Cependant, aucune réponse au-delà de cela n'est donnée.
Cette fin ambiguë convient parfaitement à l’étrange film qui la précède. Refn subvertit les tropes à gauche et à droite en racontant l'histoire du chauffeur en fuite qui tombe amoureux de la fille d'à côté. Refn propose des visuels magnifiques et violents et une action palpitante. Il n’est pas très intéressé par les fins simples des contes de fées. Comme la plupart des films de cette liste, la fin ambiguë est l’une des principales raisons pour lesquelles nous en parlons encore des années plus tard. Cela nous colle à la peau.
7. Perdu dans la traduction
Sofia Coppola Perdu dans la traduction est aussi charmant et émouvant aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première sortie en 2003. Bill Murray incarne la star de cinéma vieillissante Bob Harris, sur place au Japon. Dans son hôtel, il rencontre une jeune diplômée solitaire nommée Charlotte, interprétée par Scarlett Johansson. Les deux développent une douce amitié et se lient au cours de leurs aventures à travers le Japon. Le temps passe où Bob doit partir. Dans un geste merveilleux, Coppola choisit de ne pas révéler au public ce que Bob dit à Charlotte alors qu'il la quitte.
Le choix de laisser les adieux de Bob un mystère est absolument parfait. On voit les réactions sur les deux visages des acteurs, et ça suffit. Tout ce que nous, en tant que public, avons en tête est meilleur que tout ce que Coppola aurait pu écrire. C’est une fin calme et douce pour un film calme et doux.
Bien sûr, Internet étant ce qu'il est, certains farceurs ont manipulé l'audio pour analyser ce que dit Bob. Mais nous n’allons pas partager cela ici. Coppola ne voulait pas que nous le sachions et nous respecterons cela.
6. Coureur de lame
Est-ce encore une fin ambiguë si le réalisateur va la gâcher ? C'est une question pour les philosophes ! Pour nos besoins, nous allons inclure Coureur de lame La finale ambiguë de notre liste, malgré les tentatives de Ridley Scott de gâcher tout le plaisir.
Coureur de lame se termine par la question suivante : Deckard est-il un réplicant ? toujours en suspens dans les airs. Le film n’est pas explicite d’une manière ou d’une autre, mais il existe des preuves suggérant qu’il est en fait un réplicant. A la fin du film, Deckard trouve une petite licorne en origami qui lui a été offerte en cadeau. Il s'agit d'un rappel d'un rêve qu'il a fait plus tôt, impliquant que Gaff avait accès à ses souvenirs, ce qui ne serait possible que si Deckard était un réplicant.
Bien sûr, Ridley Scott a fait la une des journaux il y a quelque temps en annonçant officiellement que Deckard était en fait un réplicant tout le temps. Cela enlève certainement une partie du mystère du film, mais pris isolément, nous pouvons toujours apprécier l'ambiguïté et le mystère entourant cette finale.
5. Barton Fink
Bien qu'il s'agisse au départ d'une bombe au box-office, ne rapportant que 6 millions de dollars sur son budget de 9 millions de dollars, Barton Fink est devenu l’une des entrées les plus vénérées de l’incroyable carrière de Coen. Non seulement c’est l’un de leurs films les plus vénérés, mais c’est aussi l’une de leurs œuvres les plus perplexes. Cela est dû en grande partie à la fin absurde et exagérée du film.
Avec l'aide de Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) échappe aux deux détectives qui le retiennent dans sa chambre et fuit l'hôtel en feu qui est depuis quelques jours la source de son purgatoire tourmenté. Fink se rend à la plage, où il rencontre une femme comme celle sur la photo qu'il regarde au-dessus de son bureau. Elle demande ce qu'il y a dans sa boîte (qui peut ou non être des têtes décapitées) et il répond qu'il ne sait pas. La femme prend alors la pose de la jeune fille sur la photo et un oiseau s'envole directement dans l'océan. Le public se retrouve avec cette note déroutante. La fin est délicieuse par son absurdité. Vous pouvez y réfléchir pendant des heures sans même gratter la surface de ce film déroutant et éblouissant.
4. Homme-oiseau
Gagnant du meilleur film Homme-oiseau nous laisse de quoi nous émerveiller. L’illusion d’une longue prise ininterrompue est hypnotisante et impressionnante. Le film regorge d'acteurs merveilleux, de Michael Keaton à Emma Stone, en passant par Edward Norton et Naomi Watts. L’écriture est une satire parfaite de la célébrité et du show business. Plus important encore, le film se termine sur une note énigmatique et bizarre qui laisse les spectateurs réfléchir pendant des jours.
Après sa tentative de suicide ratée sur scène, Riggan Thomson (Keaton) est défiguré à l'hôpital. Il a reçu les meilleures critiques de sa vie et sa fille n’a plus honte de lui. Sur cette note positive, il se dirige vers la salle de bain et, voyant des oiseaux par la fenêtre, en sort et saute du rebord. Sam (Emma Stone) revient, se précipite vers la fenêtre, puis regarde en l'air et sourit. C’est une fin parfaitement bizarre pour un film parfaitement bizarre. Qu’a-t-elle vu en levant les yeux vers le ciel ? C'est à vous de décider.
3. Psycho américain
L'une des fins les plus notoirement ambiguës de l'histoire de la fiction, Psycho américain choque et titille les cinéphiles depuis des années. Basé sur le roman satirique de Bret Easton Ellis, le film, réalisé par Mary Harron, divise et laisse perplexe.
Tout le dernier acte du film est une véritable descente aux enfers. Patrick Bateman (une incroyable première performance de Christian Bale) devient de plus en plus violent et fou, jusqu'à ce qu'il quitte le rebord et que les choses explosent dans un véritable chaos. Il tente de nourrir un chaton à un guichet automatique, il avoue tous ses crimes à son avocat par téléphone et il assassine environ la moitié de Manhattan. Et au matin, rien n'a changé. Il n'y a pas de corps. Ses amis ne croiront pas ses aveux. Il doit continuer à vivre sa vie, impuni.
Cette fin bizarre défie la réalité, mais elle fait ressortir les thèmes en jeu dans le film. Bateman, comme le public, se voit refuser la catharsis d’une punition. Il continue de vivre dans un état de fugue, ni tout à fait vivant, ni tout à fait mort. Ce purgatoire est l'état dans lequel nous le laissons. Comme le dit le panneau derrière lui, ' Ce n'est pas une sortie. '
2. Fleurs brisées
Le mystère qui propulse l'intrigue lâche de Fleurs brisées n’est jamais vraiment résolu tout au long du film. Bill Murray incarne Don Johnston, un ancien type de Don Juan qui vit désormais sa retraite en paix. Il est perturbé de son bonheur par une lettre affirmant qu'il a un fils de dix-neuf ans quelque part. Cela conduit Don dans un voyage pour rencontrer plusieurs femmes de son passé et tenter de démêler ses vies passées désordonnées.
À la fin du film, Don n’est pas plus proche des réponses qu’il ne l’était au début. Il commence à croire que toute cette histoire de fils aurait pu être un canular. Alors qu’il se tient au bord de la route, une voiture passe. La reconnaissance apparaît sur le visage de Don. La voiture est conduite par un jeune homme (joué par le vrai fils de Bill Murray, Homer Murray) et il écoute la même chanson que Don. Le film n’explique jamais explicitement s’il s’agissait ou non du fils de Don. Au lieu de cela, il fait quelque chose de bien plus intéressant. Il nous demande à quel point nos souvenirs sont colorés et affectés par notre présent. Pouvons-nous faire confiance à notre passé ? Le film, réalisé par Jim Jarmusch, est lourd et profondément touchant, en grande partie à cause de sa fin vague.
1. La chose
Notre fin ambiguë préférée de tous les temps se situe à la fin de l’un des plus grands films d’horreur de tous les temps : celui de John Carpenter. La chose . C’est obsédant, étrange et en quelque sorte entièrement satisfaisant sans être flatteur. Cela nous amène à rejouer tout ce que nous venons de voir dans nos têtes et à essayer de parvenir à une conclusion. C'est brilliant.
Un extraterrestre métamorphe a anéanti presque tous les hommes d'une station de recherche isolée en Antarctique. Il ne reste que deux hommes : Mac (Kurt Russell) et Childs (Keith David). Avec des lance-flammes pointés les uns sur les autres et leur camp détruit autour d'eux, ils sont assis dans la neige. L’un ou l’autre pourrait être l’extraterrestre déguisé. Il n’y a aucun moyen de le savoir. Bien sûr, si l’un d’eux était l’extraterrestre, il ne peut pas se révéler, sinon il serait tué. Qu'est-ce qu'on fait? demande Childs. Pourquoi ne pas simplement… attendre ici un peu… voir ce qui se passe ? » est la réponse de Mac. Avec cette dernière ligne effrayante, le film devient noir.
L'extraterrestre a-t-il survécu ? Dormira-t-il dans la glace, pour ensuite faire des ravages dans le monde lorsqu'il sera à nouveau libéré ? Carpenter a brillamment réalisé que ne pas savoir est bien plus effrayant que savoir.
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