Ces films bottent sérieusement les fesses ! Nous explorons 15 des plus grands films d'arts martiaux de tous les temps - certains idiots, certains sanglants, tous géniaux !
Les films d’arts martiaux ne s’adressent pas à tout le monde, mais ils s’adressent à plus de gens qu’on ne le pense. Ce n'est pas parce qu'un film met l'accent sur une série de longs combats qu'il n'y a pas de place pour une intrigue, un scénario, un jeu d'acteur, une conception de décors et de costumes remarquables, ou tout ce qui précède. La raison pour laquelle nous écrivons cette liste est double : (1) beaucoup de gens n’ont jamais vu de film d’arts martiaux et ne savent pas par où commencer, et (2) pour les gens qui ont vu et aiment les films d’arts martiaux, cette liste est destiné peut-être à mettre en valeur certains oubliés, sans trop s'éloigner des classiques.
Nous avons exclu les films de samouraïs, non pas parce que la manière de combattre des samouraïs n'est pas un art martial, mais parce que les films de samouraïs méritent leur propre liste. Certains de ces films sont inclus pour leur incroyable chorégraphie de combat, certains pour leur comédie, certains pour leur bizarrerie et certains pour leur beauté. Nous couvrons une large partie de cette liste et aimerions que vous combliez tous les lacunes dans les commentaires. Ceux-ci sont 15 films d'arts martiaux pour lesquels il vaut la peine de se battre.
15. Le Raid : Rédemption
Le premier film de notre liste vient d’Indonésie. De nombreux cinéphiles occidentaux ne pensent pas à « Indonésie » lorsqu’ils pensent à un film d’arts martiaux. En fait, de nombreux cinéphiles occidentaux ne considèrent pas du tout les films indonésiens comme une chose. Nous sommes heureux d'annoncer que non seulement le cinéma indonésien existe, mais que celui-ci est absolument stellaire . Le Raid : Rédemption est le film le plus viscéral et brutal de notre liste. Ce film se concentre sur une unité de police spéciale devant monter dans un immeuble infesté de criminels afin d'atteindre un chef du crime au sommet. Les criminels ne sont pas contents que la police soit là et réponde avec une force meurtrière. Cela oblige la police à réagir de la même manière et nous regardons l'agent Rama se frayer un chemin jusqu'au bâtiment.
Les combats sont tous principalement basés sur le silat ; un art de combat originaire d'Indonésie et des pays voisins. Les criminels et les flics utilisent également des fusils, des machettes et des couteaux pour faire leur travail. Le film est très centré sur les combats et utilise l'intérieur exigu et humide de l'immeuble presque comme un autre personnage. Il y a une scène de combat dans un couloir qu'il faut voir pour y croire ; et met le Casse-cou le couloir se bat jusqu'à la honte. Il ne s’agit en aucun cas d’un film d’arts martiaux traditionnel, mais c’est quand même un film incroyable qui vaut la peine si vous êtes capable de supporter une violence réaliste. Il a également donné naissance à une très bonne suite, sans doute meilleure que l’originale.
14. Riki-Oh (alias L'histoire de Ricky)
Ligue-Oh se situe, dans un sens, à l’extrémité diamétralement opposée du spectre des films d’arts martiaux par rapport à La descente . Ligue-Oh est un film réalisé à Hong Kong adapté d'un manga japonais. Le personnage principal se rend à la police après avoir tué un baron du crime (le baron du crime avait kidnappé la petite amie de Ricky après qu'elle ait été témoin d'un trafic d'héroïne... et elle a ensuite sauté vers la mort en captivité). Il se heurte ensuite au directeur ultra-corrompu de sa prison et au Gang Of Four, qui sont des détenus semi-magiques qui contrôlent chacun des quatre blocs de cellules de la prison et sont de mèche avec le directeur.
Ligue-Oh est hyper-violent et sanglant caricatural. Les maîtres d’arts martiaux sont capables de percer, voire de faire exploser, la chair et les os d’un seul coup. Les gens peuvent faire dans le film des choses qui sont complètement impossibles dans la vraie vie et, malgré le sang dégoûtant qui en résulte, cela fait de ce film une aventure vraiment amusante. Dans les premiers jours de Le spectacle quotidien , un extrait de la tête d'un gars éclaboussé dans ce film était un incontournable pour l'animateur Craig Kilborn et est apparu dans pratiquement tous les épisodes de la course de Kilborn.
13. Five Element Ninjas (alias Super Ninjas alias Super Ninjas chinois)
Tous les films de combat ne doivent pas nécessairement être sérieux. Comme avec Ligue-Oh avant cela, Ninjas à cinq éléments tombe du côté le plus caricatural des choses. Le film, sorti en 1982, vient du légendaire studio hongkongais Shaw Brothers (le bouclier Shaw Brothers, à la Warner Brothers, sur un film est une garantie virtuelle qu'il y aura au moins quelques (qualité rédemptrice du film) à une époque où l'intérêt pour le film de kung-fu traditionnel diminuait. Ninjas à cinq éléments prend un film de kung-fu standard, avec des tropes d'intrigue standard, et le baigne simplement dans un bassin d'étrangeté et d'esthétique du début des années 80. Le film qui en résulte est une extravagance glorieuse et colorée.
Les ninjas, utilisant des techniques qui reflètent les cinq éléments (feu, eau, terre, bois et déguisement en or), piègent et tuent les élèves d'une école de kung-fu. Le seul survivant de l'école fait équipe avec quelques amis et s'entraîne aux méthodes du ninja pour se venger. Les costumes sont ridicules, les armes sont absurdes (pensez aux échasses tueuses) et l'action est un peu plus sanglante et grinçante qu'on ne le pense. Il s’agit d’un film de fête du plus haut niveau qui vous fera sûrement parler, vous et vos amis, pendant longtemps.
12. Rumble dans le Bronx
Ce film est sorti aux États-Unis plus d'un an après sa sortie initiale, mais il s'agissait d'une introduction américaine à Jackie Chan. Chan était déjà une légende du cinéma hongkongais et avait joué dans des dizaines de films (il a récemment remporté un prix honorifique Oscar pour l'ensemble de son travail cinématographique et compte 134 crédits d'acteur à son actif sur IMDB). À ce jour, les personnes qui ne connaissent pas Jackie Chan (difficile de croire que quelqu'un le serait à cette époque) feraient bien d'utiliser ce film comme point de départ.
Chan joue Keung, qui rend visite à son oncle à New York et l'aide à gérer son marché. Il tabasse et chasse des membres de gangs ridicules (tous les membres de gangs de ce film s'habillent comme des rejetons de Graisse ou En couleur vivante ). Cela le mène dans un terrier de lapin qui finit par affronter un syndicat du crime. L'intrigue est absurde, mais elle permet à Chan de sortir tous ses arrêts de Jackie Chan. Le prince clown du Kung Fu est célèbre pour sa capacité à improviser de manière comique lors d'un combat ou d'une poursuite ; utiliser tout ce qui est à sa portée pour lui donner un avantage. Grâce à son jeu expressif, nous pouvons voir l'intégralité de son processus de réflexion et sommes impressionnés à plusieurs reprises en cours de route. Assurez-vous simplement de rester à l'écoute du générique, car vous le verrez en train de tenter ses cascades (il fait toutes les siennes).
11. Duel à mort
En son cœur, le film parle de deux épéistes, dont un samouraï. Mais on est loin d’un film de samouraï traditionnel. Le principe du film est qu'il y a une compétition traditionnelle entre un champion chinois et un champion japonais pour prouver qui possède la meilleure maîtrise de l'épée. Il y a encore plus d’actions sournoises en cours autour de la préparation au titre de titulaire. Duel à mort .
Les combats sont assez formidables, et ce film appartient à l'école du travail sur fil (c'est-à-dire des acrobaties et du vol utilisant des fils à peine visibles, et un incontournable du genre de film d'arts martiaux) où de vrais artistes martiaux peuvent réaliser des exploits surhumains. Une grande partie de l'élément fantastique vient des ninjas omniprésents dans le film, qui parviennent à faire toutes sortes de choses incroyablement ridicules (y compris former une escouade de ninjas en un ninja géant et creuser dans le sable comme des taupes en vitesse). L'action est de premier ordre, mais là où ce film brille vraiment, c'est le duel final épique, qui vous donnera envie de vous lever et de saluer ces hommes courageux.
10. Ong Bak : le guerrier thaïlandais
C'est le seul autre titre d'un pays d'Asie du Sud-Est figurant sur cette liste. Comme avec Grabuge dans le Bronx et Jackie Chan, ce film a mis Tony Jaa sur la carte auprès du public américain. Bien que Jaa ne soit pas un nom aussi connu que Chan, Jaa a eu une expérience très carrière cinématographique réussie en grande partie grâce à ce film phénoménal.
Les combats de Jaa sont principalement basés sur le Muay Boran, une forme de Muay Thai qui fait voler les coudes et les genoux. Même si vous n'obtenez pas les combats d'échecs prolongés d'un film de Shaw Brothers, Jeune dos , le combat est beaucoup plus viscéral et brutal, et a une beauté qui lui est propre. Il est assez prudent de dire que si vous recevez un double coude volant au sommet de votre crâne, votre combat est pratiquement terminé. En fait, il y a un super petit hommage à Les aventuriers de l'arche perdue dans lequel Jaa laisse tomber un combattant dans un match clandestin d'un seul coup. Dans ce film, Jaa incarne Ting, un homme chargé par sa ville de récupérer la tête volée de leur statue sacrée de Bouddha (appelée Ong Bak). Avec l'aide d'un ancien compatriote devenu escroc, il trouve et se fraye un chemin dans la pègre de Bangkok pour récupérer la tête de la statue. Comme avec Jackie Chan, Jaa réalise ses propres cascades époustouflantes... et dans ce film, nous le voyons se précipiter à travers des bottes de fil de fer barbelé à plein régime et combattre quelqu'un tout en étant allumé en feu.
9. Magnifique boucher
Ce film est l'un des plus grands réalisés par (et chorégraphié par) le légendaire chorégraphe Yuen Woo-ping, qui était peut-être le plus familièrement responsable de la mise en scène des combats dans Kill Bill : Vol. 2 . Comme plusieurs dizaines d'autres films et émissions, ce titre tourne autour du héros populaire chinois. Wong Fei-hung et/ou ses élèves (en fait, Wong Fei-hung apparaît comme un personnage dans 4 des films de cette liste). Le héros principal de ce film est Butcher Wing, joué par Sammo Hung. Wing est un élève de Wong et se retrouve impliqué dans un drame basé sur l'enlèvement et le meurtre de la femme de son frère perdu depuis longtemps.
Une grande partie du film est beaucoup plus légère que tout cela en a l’air. Sammo Hung, ami proche et collaborateur de Jackie Chan, dépeint Wing comme un bouffon trapu et de bonne humeur qui se retrouve dans des ennuis et s'en sort à cause d'un mélange d'ego et d'auto-préservation. Une grande partie de l'action implique un autre personnage populaire dans les films d'arts martiaux, Beggar So, un maître d'arts martiaux qui se trouve également être un vulgaire ivrogne (et qui se bat dans un style de boxe ivre). Cependant, les choses parviennent à devenir sombres et l'intensité de l'action s'intensifie en conséquence. Le style de combat de Yuen Woo-ping est similaire à celui de Chan dans la mesure où il utilise beaucoup d'armes et de boucliers improvisés. Les combats sont plus délibérés et ont le rythme d'un jeu d'échecs rapide et enivrant ; donnant au public le temps d'absorber chaque mouvement et contre-mouvement sans appuyer sur le bouton pause entre les coups.
8. Kung Fu Hustle
Steven Chow pourrait bien être le nom du cinéma le plus célèbre de la moitié orientale du globe. Depuis 6 ans, Bousculade de Kung Fu était le film le plus rentable de l'histoire du cinéma de Hong Kong. La popularité de Chow n'est pas sans mérite ; il représente une triple menace dans tous ses meilleurs films : écrire, réaliser et jouer dans chacun d'eux.
Ce film (qui se déroule à Shanghai dans les années 40) suit Chow, dans le rôle d'un vagabond sans abri nommé Sing. Lui et son ami Bone aspirent à rejoindre le brutal Deadly Axe Gang pour le pouvoir, le respect et la reconnaissance. Lorsqu’ils prétendent faire partie du gang alors qu’ils tentent d’extorquer un bidonville, ils sont humiliés. À partir de là, le Deadly Axe Gang se dirige vers le bidonville et découvre que la zone (connue sous le nom de Pig Sty Alley) cache un secret. C'est le seul film de notre liste qui est fortement aidé par des effets spéciaux informatiques. Le film est avant tout une comédie (avec quelques moments touchants) et se joue comme un Dessin animé des Looney Tunes avec des scènes de combat. Les gens courent avec des nuages de poussière et des flous pour les jambes. Les gens dérivent dans les airs comme une feuille de papier volante. Et un seul coup de pied peut fendre un bâtiment en deux. Si vous êtes fan de ce style de film d'arts martiaux, n'oubliez pas de regarder celui de Stephen Chow. football Shaolin et Voyage à l'ouest (qui, au moment d'écrire ces lignes, est disponible sur Netflix américain).
7. Il était une fois en Chine
Il s'agit d'un autre film mettant en vedette le personnage de Wong Fei-hung. Celui-ci, cependant, présente Wong comme personnage principal. C'est avec Wong Fei accroché dans ce film que la carrière de Jet Li a véritablement décollé. Le film se concentre sur Wong, ses étudiants et sa famille face à l'empiétement de la culture occidentale en Chine au tournant du 20e siècle. Il s'agit d'un film résolument anti-occidental, qui fait partie d'une excellente tétralogie (numéros 1 à 3 et Il était une fois en Chine et en Amérique ) réalisé par l'icône du cinéma asiatique Tsui Hark.
L'ampleur du film est bien plus épique que le reste des titres de la liste. Presque chaque bataille ressemble à la première salve d’une guerre, et de nombreux décors sont donc grandioses. La certitude tranquille de Jet Li place le personnage de Wong Fei-hung dans une classe qui semble au-dessus de l'humain, ce qui aide à protéger et à extrapoler le mythe derrière l'homme réel. Le câblage du film est sans égal et il y a un combat incroyable impliquant des échelles dans un entrepôt que vous ne pourrez jamais oublier.
6. Singe de fer
Ici nous avons un autre Film de Yuen Woo-ping et, surprise, il implique également Wong Fei-hung. Dans ce film, cependant, Wong est un enfant (interprété par une fille). Le père de Wong Fei-hung, Wong Kei-ying, est interprété par un jeune Donny Yen ( Rogue One : Une histoire de Star Wars , Ip homme , Feuilles II ), et y figure en bonne place. L'aîné Wong est également maître d'arts martiaux et médecin, et est chargé par le gouverneur de la province d'amener le titulaire Singe de fer à la justice après avoir été pris pour le criminel. Le singe de fer (interprété par Rongguang Yu) est un médecin charitable le jour qui vole la nuit les fonctionnaires corrompus du gouvernement et distribue l'argent aux pauvres et aux nécessiteux.
Le film, tant du point de vue de l'action que de la réalisation, est le summum du film de kung-fu traditionnel de Hong Kong. Même s'il n'est pas aussi grandiose que Il était une fois en Chine , il a une sensation épique qui est accentuée par des combats intelligents et pointus qui contribuent à faire avancer l'histoire. Les combats sont bien plus fluides que ceux de Maître Yuen Magnifique boucher , mais permet tout de même de vérifier la motivation et l'émotion des combattants à chaque mouvement et hésitation. Le film a du cœur et de l'humour à fortes doses, mais ne parvient jamais à perdre de vue qu'il s'agit avant tout d'un film sur le combat.
5. Maître de la guillotine volante
Maître de la guillotine volante est un exemple phénoménal de la façon dont un film d'arts martiaux peut être amusant lorsqu'il se prend au sérieux malgré une action super « là-bas ». Cité par Quentin Tarantino comme l'un de ses favoris , Maître est en fait une suite du film Boxeur manchot. Même si le premier film est solide, il n'est pas nécessaire de le comprendre et de l'apprécier. Maître de la guillotine volante , et vous pourriez même en profiter davantage sans le premier.
Le film commence avec un assassin aveugle jurant de se venger du meurtre de ses élèves par le boxeur manchot. Comme le gars est aveugle, il a l'intention de tuer tous les hommes manchots afin de s'assurer d'avoir le bon gars. L'expert brandit la guillotine volante du titre, qui ressemble vraiment à un chapeau sur une chaîne avec des lames à l'intérieur et à l'extérieur. Se sachant pourchassé, le boxeur manchot refuse de participer à un tournoi d'arts martiaux, mais y participe avec ses élèves. Quelques participants au concours, dont un combattant de Muay Thai et un combattant indien (qui sait tendre les bras comme Dhalsim de combattant de rue ), aidez l'assassin à retrouver le Boxer. Comparé à un film techniquement solide comme Singe de fer , Maître semble amateur, mais avec charme. C'est un autre excellent film de fête. Et curieusement, une grande partie de la bande originale vient de l'allemand. krautrock des groupes comme Kraftwerk, Tangerine Dream et Neu!
4. La légende de Drunken Master (alias Drunken Master II)
C'est absolument incroyable la profondeur de la fascination et le nombre de bons films réalisés avec la mythification de Wong Fei-hung. Dans ce film, c'est au tour de Jackie Chan d'incarner le héros populaire. Dans le film, Fei-hung utilise sa maîtrise de la boxe ivre pour arrêter le vol d'objets chinois par un homme d'affaires britannique et également contribuer à un conflit de travail dans le processus. La boxe ivre, c'est exactement ce que cela signifie : une forme d'art martial qui repose tellement sur la consommation d'alcool que vos mouvements et votre coordination sont décalés et bancaux d'une manière qui mystifie les adversaires du combattant. En ce qui concerne les styles de combat dans les films de Hong Kong, c'est probablement le plus divertissant à regarder. Combiné avec les côtelettes comiques de Chan, vous avez une recette pour l'or cinématographique.
Le film a été classé parmi les 100 plus grands de tous les temps par Time Magazine en 2005. En plus des séquences de combat divertissantes et hilarantes de Chan, nous avons également droit à des cascades assez incroyables (mises en évidence par Chan donnant un coup de pied à quelqu'un alors que sa jambe est en feu). Bien que le film soit génial, assurez-vous d'avertir tous les enfants qui regardent que l'alcool est dangereux et ne vous donne pas de super pouvoirs de combat comme le fait une boîte d'épinards à Popeye.
3. Le combattant de rue
Faire pas confondez cela avec le film de Jean-Claude Van Damme basé sur le jeu vidéo (qui est divertissant mauvais mais ne s'approcherait jamais de cette liste). C'est le seul film japonais de la liste ; une dalle de gravier et de crasse des années 1970. Mettant en vedette le méchant des arts martiaux Sonny Chiba dans le rôle de Terry Tsurugi (le doublage du film confond parfois son nom avec Terry Tsuguri), le film a plus en commun avec un Scorcese des débuts qu'avec ses frères de Hong Kong. Tsurugi est à juste titre un antihéros amoral du plus haut niveau ; il est presque totalement antipathique, et pourtant nous le soutenons alors qu'il affronte la mafia et les Yakuza (pour de l'argent, bien sûr).
Le style de combat de Chiba ressemble à celui d'un prédateur, attendant qu'une faiblesse se présente avant de bondir. Souvent, il se bat de manière sale juste pour en finir le plus efficacement possible. Si vous êtes habitué au style de films de Shaw Brothers, ce sera un véritable choc. En fait, le slogan du film est 'Si vous devez vous battre... combattez salement !' Le film a été nommé par Entertainment Weekly comme le huitième meilleur film film de plaisirs coupables pour hommes (qui est une liste assez solide dans l'ensemble). Quentin Tarantino est tellement fan de ce film et de Chiba qu'un des premiers films qu'il a écrit, Vrai romance , met en évidence Le combattant de rue et un marathon Sonny Chiba. Plus tard, Chiba a été choisi pour jouer dans le film de Tarantino. Kill Bill films.
2. Cinq venins mortels (alias Les cinq venins)
Ce film est la référence en matière de tous les films de kung-fu classiques et traditionnels. En fait, il a été classé 11ème plus grand film culte par Divertissement hebdomadaire . Le film est sorti par Shaw Brothers et a été réalisé par le légendaire directeur des arts martiaux Chang Cheh. Chang a 94 crédits de réalisateur sur IMDB et était également responsable de Ninjas à cinq éléments .
Le film met en scène un étudiant s'occupant de son maître mourant, quand on lui raconte qu'avant lui, cinq élèves s'entraînaient dans l'anonymat le plus complet (cachés par des masques). Ils s'entraînaient chacun dans un style spécifique : mille-pattes, lézard, scorpion, serpent et crapaud. L'étudiant, Yang Tieh, est chargé de rechercher les Cinq Venins, de déterminer lequel d'entre eux est bon et de faire équipe avec eux pour affronter les méchants Venoms avant qu'ils ne puissent voler un maître d'arts martiaux à la retraite. Chacun des Venoms était une star du studio et certains d’entre eux jouent toujours. Le film présente des combats incroyables et également l'un des cas de torture les plus brutaux capturés dans le cinéma d'arts martiaux. Ce film est très probablement la clé pour comprendre l’intégralité du film de kung-fu de Hong Kong, et aucune hyperbole ne rendra réellement justice au film.
1. Tigre accroupi, dragon caché
Parfois, les choix évidents sont aussi les bons à faire. Tigre accroupi Hidden Dragon a probablement servi de point d'entrée au public occidental pour apprécier les films d'arts martiaux plus que tout autre, à part peut-être Entrez le dragon . Le film est chorégraphié par Maître Yuen et constitue peut-être sa plus grande réussite en matière de narration par l'action. Il a été réalisé par Ang Lee ( La vie de Pi , montagne de Brokeback ) et est une lettre d'amour aux films de kung-fu de Hong Kong.
Alors qu'il y a plusieurs des films d'arts martiaux d'une beauté dévastatrice ( Maison des Dagues Volantes, Héros , et Malédiction de la fleur d'or pour n'en nommer que quelques-uns), aucun ne surpasse la beauté vaste et luxuriante de tigre accroupi . Chaque pièce et décor est un mélange d'hommage et Planète Terre -paysage digne. Le film, basé sur un livre de Wang Dulu, est parfois inspirant, déprimant, romantique et torride. Peut-être qu’aucune plus grande histoire d’amour n’a été racontée dans l’histoire du cinéma d’arts martiaux. C'est un dicton éculé : « Il faut voir cela pour le croire », mais peut-être que dans le cas de ce film, le dicton n'a jamais été aussi vrai. Rendez-vous service et évitez la version doublée en anglais, et n'hésitez pas à éviter la suite récente (qui n'est pas vraiment mauvaise, mais n'est pas vraiment très bonne non plus).
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Quels autres films d’arts martiaux recommanderiez-vous pour cette liste ? Y a-t-il des joyaux cachés de Shaw Brothers que les gens devraient courir voir ? Y a-t-il de bons films d’autres pays qui n’ont pas été mentionnés ? Faites le nous savoir dans la section 'Commentaires!