Êtes-vous d'humeur à faire peur ? Voici 15 films d’horreur mettant en scène des créatures effrayantes qui finiront probablement par vous faire faire des cauchemars.
Même si nous n'aimons pas avoir peur juste avant d'éteindre la lumière et de nous préparer à dormir, nous revenons sans cesse au cinéma pour avoir plus de raisons d'avoir peur. En vérité, la plupart d’entre nous aiment avoir peur. Nous ne pouvons pas en avoir assez. C’est pourquoi les gens viennent en masse pour avoir le pop-corn effrayé sur leurs genoux chaque fois qu’un nouveau spectacle effrayant (ou réinventé) arrive en ville. Avec la sortie de Sinistre 2 invitant le public à entrer dans l'obscurité et à laisser son esprit envahir par le terrible, le sinistre, le macabre, voici la liste de MapleHorst 15 films d'horreur qui vous feront faire des cauchemars.
Le Babook
La sensation d’horreur indépendante de l’année dernière a gagné sa réputation comme l’un des films les plus effrayants des temps modernes. Une veuve stressée nommée Amelia (Essie Davis) élève un enfant à problèmes paranoïaques (Noah Wiseman), qui contrecarre les menaces imaginaires pour sa sécurité en créant des engins dangereux, à la Rube Goldberg, qui mettent les autres en danger. Une nuit, elle lui lit un livre d'histoires macabre et réveille accidentellement une créature mythique, précipitant son déclin dans la folie. Les troubles émotionnels auxquels Amelia est confrontée seraient suffisamment vivifiants et horribles sans la présence d'un démon souriant qui se cache dans chaque ombre pour la priver de sommeil et de tranquillité d'esprit.
La réalisatrice Jennifer Kent s'assure que ce n'est pas seulement la présence de M. Babadook qui envoie les téléspectateurs se cacher derrière leurs doigts ; le regard sur les visages de ses personnages lorsqu’ils savent qu’il arrive est suffisant pour vous faire frissonner le dos.
[ENREGISTREMENT]
Alors que des films comme Sans amis Si vous mélangez le genre des images trouvées grâce à une expérimentation formelle rigoureuse, il est utile de se rappeler qu'il était une fois tout ce dont vous aviez besoin était une caméra pointée sur quelque chose d'indicible et l'assurance que les cinéastes ne pourraient pas l'arrêter ou le contrôler. [ENREGISTREMENT] fut le début de l’engouement pour les images trouvées tel que nous le connaissons, relevant le défi lancé par Le projet Blair Witch , La dernière diffusion et Holocauste cannibale .
[ENREGISTREMENT] commence dans les médias, montrant des images brutes et inédites d'une journaliste (Manuela Velasco) et de son caméraman (Pablo Rosso) interviewant des pompiers pour un article d'intérêt humain. Les pompiers sont appelés dans un immeuble pour répondre aux besoins d'une locataire malade (Martha Carbonell) qui a récemment contracté une maladie qui l'a transformée en zombie vorace. Une fois l’action lancée, elle ne s’arrête jamais. Le Mourir dur des films d'horreur, [ENREGISTREMENT] est la preuve que les films trouvés semblaient autrefois être un avenir viable pour l’horreur au lieu d’un trope vétuste ayant besoin d’être sauvé. [ENREGISTREMENT] a été refait par Hollywood comme Quarantaine en 2008, mais c'est l'original espagnol de 2007 qui fait vraiment peur.
La femme en noir
La femme en noir non seulement il a ressuscité la fortune déclinante du légendaire studio Hammer Films, mais il l'a fait en surpassant les meilleurs films d'horreur de la maison de l'horreur. La femme en noir oppose Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, fraîchement sorti de sa dernière sortie en tant que garçon sorcier le plus célèbre du monde), une jeune veuve, contre un esprit malveillant occupant un manoir décrépit. Les enfants de la ville de Crythin Gifford, en Angleterre, sont obligés de se suicider et Radcliffe découvre que c'est à cause du fantôme qui occupe la maison à la périphérie de la ville.
Le film regorge d'images effrayantes, mais lorsque Kipps entre dans la maison pour la dernière fois, déterminé à arrêter la femme en noir, le réalisateur James Watkins fait faillite. Il lance toutes les tactiques imaginables à l’écran, insatisfait tant que vous n’avez pas succombé à la frayeur. La femme en noir ne fait aucun prisonnier, vous défiant de détourner le regard et sachant pertinemment que vous reviendrez pour voir ce que vous avez manqué.
Ça suit
Succès artistique et d'horreur Ça suit s'est retrouvé dans des multiplexes malgré un pedigree de festival trop respectable et un style volontairement formaliste pour une raison : c'est absolument effrayant. Jay (Maika Monroe), lycéen, a le pire rendez-vous de sa vie lorsque son prétendant potentiel (Jake Weary) couche avec elle, puis la drogue et l'attache. Mais ce n’est que le début de sa malchance. Il le lui a apparemment transmis, et ce « ce » est en effet une très mauvaise chose. C'est une sorte d'entité métamorphe que seuls eux deux peuvent voir, et elle marchera lentement mais délibérément dans sa direction jusqu'à ce qu'elle l'atteigne et la tue. Autrement dit, à moins qu'elle ne puisse coucher avec quelqu'un d'autre et le transmettre au prochain malchanceux.
Le réalisateur David Robert Mitchell réalise ses plus grands moments de saut hors de votre siège en plaçant simplement sa caméra à quelques dizaines de mètres de 'Ça', qui peut prendre la forme de n'importe quelle personne, qu'elle soit amie ou étrangère, et en la regardant marchez régulièrement vers Jay. C’est une stratégie remarquablement efficace qui transforme chaque plan du film en un véritable jack-in-the-box. Sans avertissement, quelqu'un pourrait surgir de l'arrière-plan de n'importe quel plan et se diriger vers la caméra, Jay, et nous, pauvres sapes du public. Cela vous fera regarder par-dessus votre épaule dans la rue et dans vos rêves pendant des semaines.
La mort diabolique
Je sais ce que tu penses. Lequel? Le charmant original de 1982, ou le remake élégant et malade de 2013. Choisissez l’un ou l’autre et repartez avec un sommeil interrompu. Les films concernent tous deux un groupe de touristes inconscients qui lisent sans réfléchir le Necronomicon, le Livre des Morts.
Le film original valorise la grotesque tactile, opposant un Bruce Campbell alors inconnu à une foule de démons grizzlis, tous créés avec des effets stop-motion à petit budget, qui s'en prennent à sa chair facilement mortifiée. Le réalisateur Sam Raimi, des années avant de prendre en charge le Homme araignée des films ou Oz : le grand et le puissant , prend un plaisir espiègle à faire ressortir les choses de tous les coins du cadre, frappant son étoile de tous les tourments imaginables au cours d'une longue nuit.
Le Necronomicon revient dans le remake/hommage de Fede Alvarez, cette fois ouvert par des enfants organisant une intervention pour une Mia (Jane Levy) héroïnomane. Alvarez ne peut pas égaler l'original de Raimi pour son effet pur et palpitant, alors il opte pour le réflexe nauséeux. L'Evil Dead 2013 est un défilé d'éclaboussures gluantes et de membres mal amputés. Cela rendra hystériques ceux qui ont des problèmes d'estomac, s'ils ouvraient même les yeux assez longtemps pour voir. Quel que soit votre choix, assurez-vous de regarder avec les lumières allumées.
Silent Hill
Fans de la série de jeux vidéo d'horreur de survie incroyablement populaire Silent Hill ont été écrasés lorsqu'il a été annoncé que le dernier opus du jeu, mettant en vedette Mort ambulant l'idole Norman Reedus, a été retiré du développement. Si vous ne savez pas pourquoi les fans seraient découragés de perdre un autre chapitre de la saga en cours, essayez l’adaptation cinématographique du jeu par Christophe Gans en 2006. Le Silent Hill le film est une expérience vraiment étrange.
Opérant sur la logique des cauchemars, Gans Silent Hill parle de Rose Da Silva (Radha Mitchell) et de sa fille adoptive Sharon (Jodelle Ferland). Sharon continue de s'égarer dans son sommeil et de crier à propos d'un endroit appelé Silent Hill, alors Rose emmène Sharon dans la ville de Silent Hill, la source de ses cauchemars. Les deux sont séparés presque immédiatement, mais les ennuis de Rose ne commencent vraiment que lorsque les sirènes du raid aérien se déclenchent et qu'une nuit rouge infernale tombe sur la ville endormie, envoyant toutes sortes d'apparitions psychosexuelles après la mère frénétique. Les créatures flamboyantes et inquiétantes qui occupent cette dimension alternative peuvent vous faire boire du café pour éviter une nuit de sommeil agitée.
Esprit frappeur
Chaque fan a sans aucun doute son image effrayante préférée, de l'enquêteur paranormal avec une maladie cutanée soudaine aux invités indésirables dans la piscine, mais le film restera probablement dans l'histoire pour la présence de la poupée clown la moins sympathique du monde. Chaque chose potentiellement effrayante de l'enfance prend vie dans Esprit frappeur , c'est pourquoi il ne perdra jamais son pouvoir de donner même au spectateur le plus stoïque une nuit de mauvais rêves.
Maman
Le succès de Guillermo Del Toro en tant que réalisateur de superproductions singulières comme Pacific Rim , Garçon d'enfer et Lame 2 lui a permis de devenir l'un des producteurs les plus distinctifs au monde. Entre les productions massives de ses propres projets, il a supervisé une poignée d’histoires de fantômes qui portent indéniablement son empreinte.
Le plus efficace de ces films est celui à couper le souffle du nouveau venu Andrés Muschietti. Maman , sur un esprit forestier qui élève comme les siens deux enfants abandonnés. Lorsque les services sociaux découvrent les enfants et les placent chez leurs plus proches parents ( Game of Thrones » Nikolaj Coster-Waldau et Jessica Chastain), « Maman », le nom que les enfants ont donné à l'esprit, vient rester avec eux. Les adultes ne le remarquent pas au début, mais quelque chose d’aussi effrayant que Maman ne reste pas caché longtemps.
Création la plus effrayante des films d'horreur récents, Mama n'a qu'à montrer son visage ou à produire un doigt grêle et en décomposition pour s'assurer que les gens vérifieront soigneusement sous leur lit avant de s'endormir.
La chose
Il n’y a tout simplement pas de meilleurs effets pratiques pour une frayeur à l’ancienne. Le meilleur film du maître réalisateur John Carpenter est composé d'un lieu isolé et claustrophobe, de onze des plus grands acteurs d'Amérique dirigés par Kurt Russell dans son état le plus magnétiquement négligé, et d'une galerie d'effets monstres créés par le gourou des effets spéciaux Rob Bottin. Un remake de 1951 La chose d'un autre monde , le film de Carpenter suit une équipe scientifique en Antarctique après qu'un organisme extraterrestre s'est infiltré dans leur base et a commencé à s'emparer des corps des gens, qu'il déforme ensuite de manière horrible.
La chose , comme son être extraterrestre conçu avec amour, est une poupée gigogne aux développements troublants. Juste au moment où vous pensez avoir tout vu, une nouvelle partie de « la bête » s’ouvre et sort une nouvelle dentition ou un œil impropre. Bottin et Carpenter semblent avoir pénétré dans nos cerveaux inconscients et en ont extrait les choses les plus horribles qu’ils étaient capables d’imaginer, c’est pourquoi la pérennité du film est incontestable.
Cloverfield
Producteur J.J. Abrams, l'écrivain Drew Godard et le réalisateur Matt Reeves (responsable de Star Wars : Le Réveil de la Force , Cabane dans les bois et L'aube de la planète des singes entre eux) avaient plus que quelques tours dans leur sac lorsqu'ils ont conçu Cloverfield. Il y a d’abord eu la brillante campagne publicitaire, qui annonçait seulement que quelque chose d’assez important allait attaquer New York, racontée à travers la perspective d’un jeune homme (TJ Miller) avec une caméra vidéo. Ensuite, il y a eu la révélation du monstre : un extraterrestre géant et courbé, capable de renverser les gratte-ciel. Et si cela ne vous fait pas peur, peut-être que les parasites qu’il transporte avec lui dans l’espace sont plus rapides.
Lorsque nos héros se heurtent aux bêtes dans le métro, c'est très terrible, mais cela n'a rien à voir avec ce qui se passe lorsqu'ils vous mordent. Cloverfield s'est vanté d'un déchaînement de monstres assez impressionnant, mais cela n'est rien en comparaison de la leçon de chimie nauséabonde que les insectes spatiaux donnent à nos héros. Le corps humain et les bactéries extraterrestres ne font pas bon ménage. Cette partie du film pourrait vous coûter quelques nuits de sommeil.
La ville qui redoutait le coucher du soleil
Alfonso Gomes-Reyes, directeur du chéri de Sundance Moi, Earl et la fille mourante , a fait le saut vers les longs métrages (à partir d'épisodes de histoire d'horreur américaine ) avec un remake de ce film d'horreur culte, vénéré à juste titre par les fans de l'horreur des années 70. Basé sur une série de meurtres bizarres et non résolus à Texarkana, le pionnier indépendant Charles B. Pierce La ville qui redoutait le coucher du soleil nous fait passer d'une scène de crime richement effrayante à une autre. Le Fantôme (Bud Davis), comme l’appellent les journaux, n’est qu’un type énorme portant un masque en toile de jute grossier, et c’est cette simplicité qui s’avère si étrange. Cette masse massive d'agressions non motivées ligote et tue des couples innocents les uns après les autres, déjouant toute tentative de se faire attraper en semblant simplement sortir du bois pour tuer, puis disparaître dans les airs.
La simple vue du Fantôme se promenant avec un objectif inconnaissable et tordu suffit à vous faire dormir avec les lumières allumées.
L'Exorciste
Si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas. Et si cela vous tient toujours éveillé avec son assaut de tableaux inoubliables et choquants, pourquoi chercher des substitutions ? William Friedkin a abordé le roman de William Peter Blatty avec une immédiateté féroce et inflexible, lançant des idées et des scènes impossibles à traiter à une vitesse fulgurante et en ciblant parfaitement son public sans méfiance. L'Exorciste n'a rien perdu de sa capacité à horrifier depuis qu'il a pris d'assaut le monde en 1973. Le visage vert marqué de Linda Blair en tant qu'enfant possédée Regan - et le tour de tête à 360 degrés autour de son cou - sont devenus emblématiques.
Et même si le traitement de la possession diabolique dans le film est effrayant, certes, il ne correspond presque pas aux scènes de notre jeune héroïne subissant une opération chirurgicale horrible et invasive pour trouver une cause scientifique à ses maux. Le diable ne vous ferait pas subir ça.
Ruisseau aux loups
Quand la première saison de Vrai détective À sa fin, certains fans d'horreur ont dû ressentir un déjà-vu aigu. Un solitaire effrayant vivant dans un labyrinthe complexe qui attire ses victimes dans un piège dont elles n'ont aucun espoir d'échapper ? Cela ressemble beaucoup à Ruisseau aux loups .
Les débuts impitoyables de Greg McLean sont basés sur des cas réels de touristes enlevés en Australie, mais le refuge aux allures de forteresse de son antagoniste tueur en série riant est une invention brillamment troublante. Il en va de même pour le tueur lui-même, interprété dans la meilleure performance de sa carrière par John Jarratt, qui prend un plaisir cochon à se présenter comme l'antidote sadique d'Ozzie à Crocodile Dundee. McLean filme le carnage comme un photographe de guerre, trouvant une beauté austère dans le chaos et l'effusion de sang. Le fait que cela puisse vraisemblablement se produire rend la situation encore plus effrayante.
Humanoïdes des profondeurs
C'est amusant de penser que le producteur Roger Corman est désormais connu d'une génération de chiens affamés comme le responsable de Dinocroc , Cobragateur et Sharktopus contre Whalewolf . Avant de se lancer dans la chaîne Syfy, Corman était l’un des découvreurs de talents les plus avisés du monde du cinéma. Il a été le premier financier à miser sur Martin Scorsese, James Cameron et Francis Ford Coppola, entre autres. L'une de ses protégées les moins célèbres était la réalisatrice Barbara Peeters, qui nous a donné le film qui est devenu le modèle des productions Corman des derniers jours comme Piranhaconda et dinosaure requin .
Humanoïdes des profondeurs était le chant du cygne de Peeters en tant que réalisateur, ce qui est vraiment dommage car c’est l’un des films d’horreur les plus joyeusement méchants des années 1980. Après qu'une expérience ait mal tourné, transformant la faune aquatique en mutants fous de sexe de six pieds de haut, une communauté balnéaire agit rapidement pour arrêter la menace. Bien entendu, s’agissant d’un film d’horreur se déroulant dans une petite ville, une telle coopération n’a pas lieu. Après quelques assauts isolés, tout le monde en ville est attaqué par les humanoïdes lors d'une fête foraine. Avec leurs traits dégoûtants, leurs bras trop longs et leur élan inhumain, les monstres resteront avec vous longtemps après que les spécificités de l'intrigue se soient estompées.
Nosferatu
Récemment, Robert Eggers, réalisateur du nouveau film d'horreur La sorcière , a déclaré qu'il refaireait le film de vampire classique de F.W. Murnau, Nosferatu, comme son prochain projet. Non pas que tenter à nouveau le matériau soit une nouvelle astuce - Werner Herzog a fait la même chose en 1979 et c'était un chef-d'œuvre. Par ailleurs, le film de Murnau est une adaptation mal déguisée du film de Bram Stoker Dracula , un roman qui a été adapté à l'écran d'innombrables fois. Mais pour un pur carburant de cauchemar, il est difficile de battre ce chef-d’œuvre expressionniste allemand de 1922.
Murnau fait un excellent travail en faisant passer la nature pour une force du mal, mais le cœur de la pièce est l'interprétation de Max Schreck dans le rôle du comte Orlok (. Feral et royal à la fois, Orlok est l'un des plus grands personnages de l'histoire du cinéma, et il reste parmi les plus effrayants. Avec rien de plus que du maquillage, un regard mort et des doigts ressemblant à des crustacés, Schreck crée une impression indélébile de luxure animale et de férocité. Sa silhouette hideuse ne quittera jamais la mémoire de ceux qui l'ont vu. lui s'attaquant aux gens sans méfiance. Il fait de mauvais rêves depuis près de cent ans et il ne s'arrêtera probablement jamais.
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Bien sûr, les cinéastes effraient le public depuis des décennies, et cette liste n’est qu’un avant-goût des dégâts. Avons-nous commis des omissions évidentes ? Avons-nous oublié le film le plus effrayant que vous ayez jamais vu ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !