Même si nous n'aimons pas être effrayés juste avant d'éteindre la lumière et de nous préparer à dormir, nous retournons sans cesse au cinéma pour plus de choses à craindre. En vérité, la plupart d'entre nous aiment avoir peur. Nous ne pouvons pas en avoir assez. C'est pourquoi les gens se présentent en masse pour avoir le pop-corn effrayé à droite de leurs genoux chaque fois qu'un nouveau creepshow (ou réinventé) arrive en ville. Avec la sortie de Sinistre 2 invitant le public à entrer dans l'obscurité et à se faire envahir l'esprit par l'épouvantable, le sinistre, le macabre, voici la liste de TVMaplehorst 15 films d'horreur qui vous donneront des cauchemars.
Le Babadook
La sensation d'horreur indépendante de l'année dernière a acquis la réputation d'être l'un des films les plus effrayants des temps modernes. Une veuve stressée nommée Amelia (Essie Davis) élève un enfant paranoïaque à problèmes (Noah Wiseman), qui contrecarre les menaces imaginaires à sa sécurité en créant des engins dangereux, à la Rube Goldberg, qui mettent les autres en danger. Une nuit, elle lui lit un livre de contes macabre et réveille accidentellement une créature mythique, précipitant son déclin dans la folie. Les troubles émotionnels auxquels Amelia est confrontée seraient suffisamment vivifiants et horribles sans la présence d'un démon souriant qui se cache dans chaque ombre pour la priver de sommeil et de tranquillité d'esprit.
La réalisatrice Jennifer Kent s'assure que ce n'est pas seulement la présence de M. Babadook qui envoie les téléspectateurs se cacher derrière leurs doigts; le regard sur les visages de ses personnages quand ils savent qu'il vient est suffisant pour envoyer des frissons dans le dos.
[REC]
Alors que des films comme Sans ami mélangent le genre found footage grâce à une expérimentation formelle rigoureuse, il est utile de se rappeler qu'il était une fois tout ce dont vous aviez besoin était une caméra pointée sur quelque chose d'indicible et une assurance que les cinéastes ne pouvaient pas l'arrêter ou le contrôler. [REC] a été le début de l'engouement pour les images trouvées tel que nous le connaissons, relevant le gant lancé par Le projet Blair Witch , La dernière émission et Holocauste cannibale .
[REC] commence dans la résolution des médias, montrant des images brutes et non éditées d'une journaliste (Manuela Velasco) et de son caméraman (Pablo Rosso) interviewant des pompiers pour une pièce d'intérêt humain. L'équipe de pompiers est appelée dans un immeuble d'appartements, répondant à une locataire malade (Martha Carbonell) qui a récemment contracté une maladie qui l'a transformée en zombie vorace. Une fois que l'action commence, elle ne se relâche jamais. Le Mourir dur de films d'horreur, [REC] est la preuve que les films de séquences trouvées semblaient autrefois être un avenir viable pour l'horreur au lieu d'un trope vétuste à sauver. [REC] a été refait par Hollywood comme Quarantaine en 2008, mais c'est l'original espagnol de 2007 qui fait vraiment peur.
La femme en noir
La femme en noir non seulement a ressuscité la fortune déclinante du légendaire studio Hammer Films, mais il l'a fait en surpassant les meilleurs films d'horreur de peur pour peur. La femme en noir oppose Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, fraîchement sorti de sa dernière sortie en tant que garçon sorcier le plus célèbre du monde), une jeune veuve, contre un esprit malveillant occupant un manoir décrépit. Les enfants de la ville de Crythin Gifford, en Angleterre, sont contraints de se suicider et Radcliffe découvre que c'est à cause du fantôme qui occupe la maison à la périphérie de la ville.
Le film regorge d'images effrayantes, mais lorsque Kipps entre dans la maison pour la dernière fois, déterminé à arrêter la femme en noir, le réalisateur James Watkins fait faillite. Il lance toutes les tactiques imaginables à l'écran, insatisfait tant que vous n'avez pas succombé à la peur. La femme en noir ne fait aucun prisonnier, vous défiant de détourner le regard et sachant très bien que vous reviendrez voir ce que vous avez manqué.
Ça suit
Succès d'horreur artistique en petits groupes Ça suit se retrouver dans des multiplexes malgré un pedigree de festival trop respectable et un style volontairement formaliste pour une raison : c'est absolument effrayant. L'élève du secondaire Jay (Maika Monroe) a le pire rendez-vous de sa vie lorsque son prétendant potentiel (Jake Weary) couche avec elle, puis la drogue et l'attache. Mais ce n'est que le début de sa malchance. Il le lui a apparemment transmis, et ce « c'est » est en effet une très mauvaise chose. C'est une sorte d'entité métamorphosée que seuls eux deux peuvent voir, et elle marchera lentement mais délibérément dans sa direction jusqu'à ce qu'elle l'atteigne et la tue. Autrement dit, à moins qu'elle ne puisse coucher avec quelqu'un d'autre et le transmettre à la prochaine sève malchanceuse.
Le réalisateur David Robert Mitchell marque ses plus grands moments de saut hors de votre siège en installant simplement sa caméra à quelques dizaines de mètres de 'It', qui peut prendre la forme de n'importe quelle personne, qu'elle soit un ami ou un étranger, et en les regardant marchez régulièrement vers Jay. C'est une stratégie remarquablement efficace et elle transforme chaque plan du film en un jack-in-the-box. Sans avertissement, quelqu'un pouvait surgir de l'arrière-plan de n'importe quel plan et se diriger vers la caméra, Jay, et nous, pauvres connards du public. Cela vous fera regarder par-dessus votre épaule dans la rue et dans vos rêves pendant des semaines.
La mort diabolique
Je sais ce que tu penses. Lequel? Le charmant original de 1982 ou le remake lisse et malade de 2013. Choisissez l'un ou l'autre et partez avec un sommeil interrompu. Les films concernent tous deux un groupe de touristes inconscients qui lisent sans réfléchir le Necronomicon, le Livre des Morts.
Le film original récompense le grotesque tactile, opposant un Bruce Campbell alors inconnu à une foule de démons grizzlis, tous créés avec des effets stop-motion à petit budget, qui sont après sa chair facilement mortifiée. Le réalisateur Sam Raimi, des années avant de prendre le Homme araignée films ou Oz : le grand et le puissant , prend une joie espiègle à faire ressortir les choses de tous les coins du cadre, martelant son étoile avec tous les tourments imaginables au cours d'une longue nuit.
Le Necronomicon revient dans le remake / hommage de Fede Alvarez, cette fois ouvert par des enfants mettant en scène une intervention pour une héroïnomane Mia (Jane Levy). Alvarez ne peut pas égaler l'original de Raimi pour un effet de course de pouls pur, alors il opte pour le réflexe nauséeux. L'Evil Dead 2013 est un défilé d'éclaboussures gluantes et de membres mal amputés. Cela enverra les faibles d'estomac dans l'hystérie, s'ils ont même ouvert les yeux assez longtemps pour voir. Quel que soit votre choix, assurez-vous de regarder avec les lumières allumées.
Silent Hill
Fans de la série de jeux vidéo d'horreur de survie incroyablement populaire Silent Hill ont été écrasés quand il a été annoncé que le dernier opus du jeu, mettant en vedette Les morts ambulants idole Norman Reedus, a été retiré du développement. Si vous ne savez pas pourquoi les fans seraient découragés de perdre un autre chapitre de la saga en cours, donnez un tour à l'adaptation cinématographique du jeu par Christophe Gans en 2006. Le Silent Hill le film est une expérience proprement étrange.
Fonctionnant sur la logique des cauchemars, Gans Silent Hill parle de Rose Da Silva (Radha Mitchell) et de sa fille adoptive Sharon (Jodelle Ferland). Sharon n'arrête pas de s'égarer dans son sommeil et de crier à propos d'un endroit appelé Silent Hill, alors Rose emmène Sharon dans la ville de Silent Hill, la source de ses cauchemars. Les deux sont séparés presque immédiatement, mais les ennuis de Rose ne commencent vraiment que lorsque les sirènes du raid aérien se déclenchent et qu'une nuit rouge infernale tombe sur la ville endormie, envoyant toutes sortes d'apparitions psychosexuelles après la mère frénétique. Les créatures flamboyantes et dérangeantes qui occupent cette dimension alternative peuvent vous faire boire du café pour éviter une nuit agitée.
Esprit frappeur
Chaque fan a sans aucun doute sa propre image effrayante préférée, de l'enquêteur paranormal avec une affection cutanée soudaine, aux invités indésirables dans la piscine, mais le film restera probablement dans l'histoire pour la présence de la poupée clown la moins amicale du monde. Chaque chose potentiellement effrayante de l'enfance prend vie dans Esprit frappeur , c'est pourquoi il ne perdra jamais son pouvoir de donner même au spectateur le plus stoïque une nuit de mauvais rêves.
Maman
Le succès de Guillermo Del Toro en tant que réalisateur de blockbusters singuliers comme Pacific Rim , Hellboy et Lame 2 lui a permis de devenir l'un des producteurs les plus distincts au monde. Entre les productions massives de ses propres projets, il a supervisé une poignée d'histoires de fantômes qui portent incontestablement son empreinte.
Le plus efficace de ces films était le film à couper le souffle du nouveau venu Andrés Muschietti Maman , à propos d'un esprit forestier qui élève deux enfants abandonnés comme les siens. Lorsque les services sociaux découvrent les enfants et les placent chez leurs parents les plus proches ( Game of Thrones ’ Nikolaj Coster-Waldau et Jessica Chastain), ‘Mama’, le nom que les enfants ont donné à l'esprit, vient rester avec eux. Les adultes ne le remarquent pas (ou elle) au début, mais quelque chose d'aussi sanglant que Mama ne reste pas caché longtemps.
La création la plus ébouriffante des films d'horreur récents, Mama n'a qu'à montrer son visage ou à produire un chiffre grêle et en décomposition pour s'assurer que les gens vérifieront soigneusement sous leur lit avant d'aller dormir.
La chose
Il n'y a tout simplement pas d'effets pratiques battants pour une peur à l'ancienne. Le meilleur film du maître réalisateur John Carpenter est composé d'un lieu isolé et claustrophobe, de onze des plus grands acteurs de personnages d'Amérique dirigés par Kurt Russell à son plus magnétiquement négligé, et d'une galerie d'effets monstres d'un voyou créée par le gourou des effets spéciaux Rob Bottin. Un remake de 1951 La chose d'un autre monde , Le film de Carpenter suit une équipe scientifique en Antarctique après qu'un organisme extraterrestre s'est infiltré dans leur base et a commencé à s'emparer du corps des gens, qu'il déforme ensuite de manière horrible.
La chose , comme son être extraterrestre conçu avec amour, est une poupée gigogne de développements troublants. Juste au moment où vous pensez avoir tout vu, une nouvelle partie de 'la bête' s'ouvre et en sort une nouvelle denture ou un œil impropre. Bottin et Carpenter semblent avoir pénétré dans notre cerveau inconscient et en ont extrait les choses les plus horribles qu'ils étaient capables d'imaginer, c'est pourquoi l'endurance du film est incontestable.
Cloverfield
Le producteur J.J. Abrams, l'écrivain Drew Godard et le réalisateur Matt Reeves (responsable de Star Wars : Le Réveil de la Force , Cabane dans les bois et L'aube de la planète des singes entre eux) avaient plus que quelques tours dans leur sac quand ils ont conçu Cloverfield. Il y a d'abord eu la brillante campagne publicitaire, qui taquinait seulement que quelque chose d'assez important attaquerait New York, racontée à travers la perspective d'un jeune homme (TJ Miller) avec une caméra vidéo. Puis il y a eu le dévoilement du monstre : un extraterrestre géant tout en courbes capable de renverser des gratte-ciel. Et si cela ne vous a pas effrayé, peut-être que les parasites qu'il a transportés avec lui dans l'espace sont plus rapides.
Lorsque nos héros se heurtent aux bêtes dans le métro, c'est très terrible, mais pas un patch sur ce qui se passe quand ils vous mordent. Cloverfield s'est vanté d'un déchaînement de monstres assez impressionnant, mais cela n'a rien à voir avec la leçon de chimie nauséabonde que les insectes spatiaux donnent à nos héros. Le corps humain et les bactéries extraterrestres ne font pas bon ménage. Cette section du film pourrait vous coûter quelques nuits de sommeil.
La ville qui redoutait le coucher du soleil
Alfonso Gomes-Reyes, réalisateur de la chérie de Sundance Moi et Earl et la fille mourante , a fait le saut vers les longs métrages (des épisodes de histoire d'horreur américaine ) avec un remake de ce film d'horreur culte, vénéré à juste titre par les fans d'horreur des années 70. Basé sur une série de meurtres bizarres et non résolus à Texarkana, le pionnier indépendant Charles B. Pierce La ville qui redoutait le coucher du soleil nous fait passer d'une scène de crime effrayante à l'autre. Le fantôme (Bud Davis), comme il est surnommé par les journaux, n'est qu'un énorme gars avec un masque de toile de jute grossier, et c'est cette simplicité qui s'avère si étrange. Cette masse imposante d'agressions non motivées attache et tue des couples innocents l'un après l'autre, déjouant toutes les tentatives d'être pris en semblant simplement sortir des bois pour tuer, puis disparaissant dans les airs.
La simple vue du Fantôme se promenant avec un but inconnaissable et tordu suffit à vous faire dormir avec les lumières allumées.
L'Exorciste
Si ce n'est pas cassé, ne le répare pas. Et s'il vous tient encore éveillé avec son assaut de tableaux choquants inoubliables, pourquoi chercher des substitutions ? William Friedkin a abordé le roman de William Peter Blatty avec une immédiateté féroce et inflexible, lançant des idées et des scènes intraitables à la vitesse de l'éclair et visant parfaitement son public sans méfiance. L'Exorciste n'a rien perdu de sa capacité à horrifier depuis qu'il a pris d'assaut le monde en 1973. Le visage vert marqué de Linda Blair en tant qu'enfant possédé Regan - et le virage à 360 degrés qu'il fait autour de son cou - sont devenus emblématiques.
Et tandis que le traitement du film de la possession diabolique est effrayant, bien sûr, mais cela ne correspond presque pas aux scènes de notre jeune héroïne subissant une chirurgie effroyable et invasive pour trouver une cause scientifique à ses maux. Le diable ne vous ferait pas subir cela.
ruisseau du loup
Lorsque la première saison de Vrai détective a pris fin, certains fans d'horreur ont dû ressentir un déjà-vu aigu. Un solitaire effrayant de l'arrière-pays vivant dans un labyrinthe élaboré qui attire les victimes dans un piège dont elles n'ont aucun espoir d'échapper ? Ressemble beaucoup ruisseau du loup .
Les débuts impitoyables de Greg McLean sont basés sur des cas réels de touristes enlevés en Australie, mais le refuge de l'Outback, semblable à une forteresse, de son antagoniste tueur en série gloussant est une invention brillamment dérangeante. Il en va de même pour le tueur lui-même, incarné dans la meilleure performance de sa carrière par John Jarratt, qui prend un plaisir fou à se présenter comme l'antidote sadique d'Ozzie à Crocodile Dundee. McLean filme le carnage comme un photographe de guerre, trouvant une beauté austère dans le chaos et l'effusion de sang. Le fait que cela puisse vraisemblablement arriver le rend d'autant plus frissonnant.
Humanoïdes des profondeurs
C'est amusant de penser que le producteur Roger Corman est maintenant connu d'une génération de chiens affamés comme le responsable de Dinocroc , Cobragateur et Sharktopus contre Whalewolf . Avant de se jeter sur la chaîne Syfy, Corman était l'un des dépisteurs de talents les plus avisés du monde du cinéma. Il a été le premier moneyman à tenter sa chance sur Martin Scorsese, James Cameron et Francis Ford Coppola, entre autres. L'un de ses protégés les moins célèbres était la réalisatrice Barbara Peeters, qui nous a donné le film qui est devenu le modèle des productions Corman des derniers jours comme Piranhaconda et Dinoshark .
Humanoïdes des profondeurs était la chanson du cygne de Peeters en tant que réalisateur, ce qui est une honte car c'est l'un des films d'horreur les plus joyeusement méchants des années 1980. Après qu'une expérience ait mal tourné, transformant la faune aquatique en mutants fous de sexe de six pieds de haut, une communauté balnéaire agit rapidement pour arrêter la menace. Bien sûr, il s'agit d'un film d'horreur se déroulant dans une petite ville, aucune coopération de ce type n'a lieu. Après quelques assauts isolés, tout le monde en ville est attaqué par les humanoïdes lors d'une foire de comté. Avec leurs traits dégoûtants, leurs bras trop longs et leur élan inhumain, les monstres resteront avec vous longtemps après que les détails de l'intrigue se seront estompés.
Nosferatus
Récemment, Robert Eggers, réalisateur du nouveau film d'horreur acclamé La sorcière , a déclaré qu'il allait refaire le film de vampire classique de F.W. Murnau, Nosferatu, comme son prochain projet. Ce n'est pas qu'essayer de nouveau le matériau était un nouveau truc - Werner Herzog a fait la même chose en 1979 et c'était un chef-d'œuvre. De plus, le film de Murnau est une adaptation mal déguisée du film de Bram Stoker Dracula , un roman qui a été adapté à l'écran d'innombrables fois. Mais pour un carburant de cauchemar pur, il est difficile de battre ce chef-d'œuvre expressionniste allemand de 1922.
Murnau fait un beau travail en faisant de la nature une force du mal, mais la viande de la pièce est la performance de Max Schreck dans le rôle du comte Orlok (. Farouche et royal à la fois, Orlok est l'un des plus grands personnages de l'histoire du cinéma, et il reste parmi les plus effrayants. Avec rien de plus que du maquillage, un regard mort et des doigts de crustacés, Schreck crée une impression indélébile de luxure et de férocité animales. Sa silhouette hideuse ne quittera jamais la mémoire de ceux qui ont vu Il s'en prend à ceux qui ne se doutent de rien. Il cause de mauvais rêves depuis près de cent ans et il ne s'arrêtera probablement jamais.
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Bien sûr, les cinéastes effraient le public depuis des décennies, et cette liste n'est qu'un avant-goût des dégâts. Avons-nous fait des omissions évidentes ? Avons-nous oublié le film le plus effrayant que vous ayez jamais vu ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!