Claymation est l'un des styles d'animation les plus uniques. Certains des films qui l'utilisent sont des classiques et ce sont les meilleurs du groupe.
Claymation est un style artistique centré sur la construction complexe et créative de personnages en argile. Abordé par stop-motion (bien que l'animation typique soit connue pour se combiner avec de l'argile dans certaines situations), le style est unique, charmant et perceptible.
Bien que cette approche de l'animation prenne du temps et soit relativement rare de nos jours grâce aux progrès de la technologie d'animation, il est indéniable que certains films exceptionnels sont fondés sur Claymation. Voici dix des meilleurs.
Mis à jour le 2 novembre 2020 par Zach Gass: L'animation de Claymation / stop-motion est une forme d'art immensément méconnue qui mérite certainement plus de crédit qu'elle n'en gagne. Alors que les styles d'encre et de papier traditionnels et les innovations CGI modernes sont sans aucun doute populaires, la quantité d'amour et de soin qui va dans ces films soigneusement conçus est certainement plus que perceptible. Chaque détail singulier est minutieusement créé par une main compétente et aimante pour donner vie à ces histoires. Regarder ces films, c'est comme regarder des œuvres d'art en mouvement, et ne devrait manquer à aucun amateur d'animation.
quinzeLes Boxtrolls
En dépit d'être le premier sur notre liste, Les Boxtrolls est l'un des seuls films à réussir ici sans avoir été créé par les génies de l'argile aux studios Aardman. Sa réponse n’a pas été écrasante, mais les apparitions de Ben Kingsley, Richard Ayoade et Simon Pegg sont bien placées, et le cadre unique signifiait que l’utilisation créative de modèles en argile et de l’animation était parfaite pour le film. Compte tenu de son approche inhabituelle, il a même réussi à recevoir sa première lors de la Mostra de Venise 2014.
14Les aventures de Mark Twain
Étrange et inhabituel, c'est le mettre extrêmement légèrement en ce qui concerne Les aventures de Mark Twain. dans ce film, l'auteur titulaire est le pilote d'un grand dirigeable steampunk-esque qui est rejoint par Tom Sawyer, Huck Finn et Becky Thatcher sur ce qui semble être une trajectoire de collision avec la comète de Halley. Le reste de l'intrigue concerne les enfants qui rencontrent d'autres personnages de ses œuvres. C'est bizarre, certes, mais ça vaut vraiment le coup d'être regardé.
13Paranorman
L'effort effrayant du même studio qui vous a amené Les Boxtrolls , Paranorman était un effort étonnamment sombre pour un film destiné aux enfants. Il a fallu quelques sauts créatifs dans sa production, combinant l'argile en stop-motion avec des visages imprimés en 3D pour chaque personnage.
En plus des bonds en avant du point de vue de la production, Paranorman était également révolutionnaire dans sa caractérisation. Il a présenté le premier personnage ouvertement gay dans un film d'animation grand public sous la forme de Mitch. Fait sans fanfare ni intention d'attirer l'attention, cette révélation est l'une des raisons subtiles Paranorman était une version si brillante et avant-gardiste.
12Mary et Max
C'est certainement l'entrée la moins connue de cette liste. Cette œuvre australienne tragique et semi-comique était à petit budget, avec une distribution relativement subtile et une sortie timide, mais elle est devenue reconnue pour son scénario émotionnel et son contenu sombre. Il a fallu beaucoup de temps pour produire, avec une multitude de décors, de marionnettes et d'accessoires se combinant pour former un film artistiquement immense débordant des thèmes complexes de la dépendance, de la maladie mentale et de la solitude. Une sortie poignante qui vaut la peine d'être examinée.
OnzeWallace et Gromit dans la malédiction du lapin-garou
le Wallace et Gromit la série regorge de joyaux, mais leur long métrage, La malédiction du lapin-garou ont montré leur capacité à transformer une série construite sur des courts métrages en un long métrage qui a été universellement salué pour son expansion sur un concept déjà excellent. La malédiction du lapin-garou a l'attrait classique du reste de la série grâce à sa capacité à divertir les enfants et à garder les adultes engagés avec sa narration mature.
dixPoulailler
Alors que les nouvelles de Poulet Run 2 est lentement balayé un peu sous le tapis (même s'il est apparemment en production), une chose sur laquelle nous pouvons tous être d'accord est que l'original Poulailler est une pièce de cinéma brillante.
Grâce à une collaboration entre Dreamworks et, vous l'avez deviné, Aardman, Poulailler a pu réunir un casting de soutien exceptionnel comprenant Mel Gibson et Timothy Spall. En plus de cela, le scénario et l'histoire brillants étaient à la fois touchants, déchirants et hilarants. Pas étonnant que ce soit le film stop-motion le plus rentable de tous les temps.
9Un rasage de près
Revenons à la Wallace et Gromit série et leur classique de 1995 Un rasage de près , il est clair qu'Aardman est le roi incontesté de la claymation. Avec le regretté Peter Sallis au sommet de sa forme en tant que Wallace (l'humain) et Gromit (étonnamment pas anthropomorphe, comme avec la plupart des animations) comme toujours avec ses blagues visuelles silencieuses, cette émission spéciale d'une demi-heure a tenu sa place les meilleurs courts métrages de tous les temps depuis sa première apparition sur les écrans. Il a également présenté Justin Fletcher comme Shaun le mouton. Shaun a ensuite eu sa propre franchise à succès, Fletcher ayant exprimé l'animal emblématique pendant 24 ans.
8Vincent
Vous avez toujours voulu voir comment Tim Burton a commencé avec l'animation de Walt Disney, puis lâché prise pour être trop sombre? Vincent Est la réponse. Le court métrage lui-même est un regard inspiré d'Edgar-Allan-Poe dans l'imaginaire d'un jeune garçon ayant le goût du mystérieux et du macabre, tout comme le réalisateur lui-même.
Bien que ce ne soit pas exactement ce que l'on appellerait un carburant de cauchemar, il présente un côté plus sombre de Disney que peu de gens disent de nos jours. De plus, il présente le style emblématique de Burton avec une narration de Vincent Price.
7Frankenweenie
Tout amateur de Disney qui connaît l'histoire de Burton avec la société sait que le studio l'a laissé partir parce qu'il était trop sombre avec le Frankenweenie original. Alors, à quel point est-il ironique que Disney demande plus tard au réalisateur de faire un long métrage basé sur le court métrage `` scandaleux ''? Frankenweenie n'est pas seulement une adaptation en stop motion de l'un des premiers courts métrages de Burton, mais une lettre d'amour à l'âge d'or des films d'horreur. C'est Burton qui fait ce qu'il fait de mieux.
6Mariée cadavre
Tim Burton semble avoir un talent amoureux pour les films en stop motion, mais lorsque ce médium est associé à une comédie musicale terriblement délicieuse, prenez du recul! Mariée cadavre a tous les ingrédients d'une comédie musicale gothique de Broadway avec la saveur spéciale de bizarrerie de Burton. Avec des personnages aux yeux écarquillés, une palette de couleurs diaboliquement amusante, de la musique de Danny Elfman et des performances vocales de Johnny Depp et d'Helena Bonham Carter, c'est tout ce que l'on peut attendre de la palette du réalisateur.
5Le cauchemar avant Noël
Sans doute le film d'argile le plus connu de tous les temps, Le cauchemar avant Noël canalise toutes les meilleures parties d'Halloween et toutes les meilleures parties de Noël et les transforme en toutes les meilleures parties de la claymation.
Il est assez rare de voir quelque chose construit sur des personnages aussi effrayants utiliser un tel charmant style artistique , mais lorsque nos écrans se remplissent lentement des mouvements contorsionnés et glissants des personnages principaux, nous pouvons comprendre pourquoi cette approche unique a été adoptée.
4Les pirates! Dans une aventure avec des scientifiques
Malgré son titre long et peu attrayant, ce n'est un secret pour personne que Les pirates! Dans une aventure avec des scientifiques était un succès étoilé pour le monde de l'argile. Mené par une incroyable distribution britannique de Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton et Martin Freeman, le film a été bien accueilli, même si les résultats au box-office n'ont pas été explosifs.
Comme vous l'avez peut-être deviné, celui-ci vient des esprits des studios Aardman et était leur premier film en stop-motion depuis La malédiction du lapin-garou. C'était aussi leur premier film à sortir en 3D. Tandis que le Wallace et Gromit la série a toujours fière allure, ce film a vraiment repoussé les limites de la claymation.
3Shaun le mouton film
Spinning loin de sa conception le chemin du retour Un rasage de près, Shaun le mouton partit pour sa propre quête mondiale. Il avait sa propre émission de télévision (très bien accueillie) destinée aux enfants, une spin-off appelée Timmy Time basé sur un personnage de la série (destiné à des enfants encore plus jeunes) et enfin, un long métrage. En dépit d'être en grande partie silencieux, ce fut un succès instantané pour les adultes et les enfants. Un exploit impressionnant, étant donné qu'il a laissé une grande partie de l'humour provenir d'aides visuelles plutôt que de lignes. Il a même engendré une suite de 2019 qui a reçu un accueil tout aussi positif.
deuxLe mauvais pantalon
Le plus grand morceau d'argile de l'histoire revient à Wallace et Gromit une dernière fois. Compte tenu de la production mature et confiante de ce court-métrage, vous seriez pardonné de ne pas avoir réalisé qu'il ne s'agit que de la deuxième entrée dans le Wallace et Gromit séries.
Le duo titulaire est confronté à un pingouin maléfique qui retourne l’une des inventions de Wallace, le pantalon techno, contre lui. Dans un complot véritablement intelligent, le pingouin (Feathers McGraw) force Wallace dans un braquage de diamant, avant que Wallace et Gromit utilisent leurs pouvoirs d'invention et leur travail d'équipe pour finalement emprisonner le malicieux McGraw.
1Coraline
Basé sur le roman du légendaire Neil Gaiman et mis en scène par le réalisateur de Le cauchemar avant Noël , Henry Selick, vient ce terrifiant conte de fées tordu. Coraline n'est pas seulement l'un des films les plus impressionnants visuellement des studios Laika, mais l'un des films d'animation les plus troublants et les plus beaux du marché. Qu'ils soient fans du livre ou simplement accros de l'animation qui apprécient une bonne dose de bizarre dans leurs films, cette délicieuse plongée dans un univers alternatif est celle qu'ils n'oublieront pas de sitôt.