La Révolution française est un moment énorme de l'histoire, et il y a beaucoup de grands films centrés dessus.
Peu d'événements dans la civilisation occidentale ont été aussi importants que la Révolution française. Cette expression d'agitation populaire qui a renversé la monarchie et qui a finalement conduit à une ère sanglante de répression (et à la montée de Napoléon) s'est naturellement révélée être un terrain fertile pour le cinéma.
Alors que certains cinéastes ont choisi le genre du drame costumé pour explorer les questions d'inégalité et de décadence sociale, d'autres sont des adaptations d'œuvres littéraires célèbres se déroulant au cours de cette période la plus mouvementée de l'histoire française.
Mis à jour le 19 décembree, 2020 par Theo Kogod: Il y a eu de nombreux moments de rébellion et de discours révolutionnaire au cours des dernières années seulement. En tant que tel, jeter un autre regard sur les films sur la Révolution française et les leçons qu'elle doit enseigner semble être un excellent moyen de réfléchir à l'actualité. L'histoire peut se répéter, mais en tirer des leçons pourrait vous empêcher de perdre la tête. Assurez-vous donc de regarder ces 5 films essentiels supplémentaires sur la Révolution française dès que vous le pouvez.
quinzeLa Révolution française (1989)
Tant de choses se sont passées pendant la Révolution française, la plupart des films ne parviennent pas à saisir la portée. Ce film (initialement intitulé La Révolution francaise ) a été créé pour commémorer le bicentenaire de la Révolution et a été divisé en deux parties: Années d'espoir ( les Années lumière ) et Années de rage ( les Années terribles ), ce qui en fait un chef-d'œuvre épique de six heures.
Il capture tout depuis le début des États généraux en 1789 jusqu'à la date finale de Robespierre avec Madame Guillotine en 1794, restant fidèle à l'histoire tout en laissant aux personnages une chance de se sentir comme de vraies personnes.
14Napoléon (1927)
Ce film muet écrit, réalisé et produit par Abel Gance est l'un des grands chefs-d'œuvre du cinéma primitif et, malgré son âge, est meilleur que la plupart des films modernes sur la Révolution.
Il suit Napoléon Bonaparte de sa première formation militaire à des événements aussi importants de sa carrière que sa victoire au siège de Toulon, sa première relation avec Joséphine et son contrôle de l'armée dans les guerres avec l'Italie.
13Les visiteurs: 14 juillet (2016)
Quand on pense aux événements de la Révolution française, l'esprit évoque généralement des images de riches nobles décapités par la guillotine, des foules en colère portant leurs cocardes tricolores tout en luttant pour la justice, ou des événements majeurs comme la prise de la Bastille.
Eh bien, ce film (intitulé à l'origine Les Visiteurs: La Révolution ) est le film rare qui puisse trouver de l'humour dans une période aussi tumultueuse. Les têtes peuvent rouler, mais c'est toujours drôle. C'est aussi la troisième tranche de la Les Visiteurs série comique de voyage dans le temps.
12Une nation, un roi (2018)
Ce film français réalisé par Pierre Schoeller montre trois des scènes les plus importantes de la Révolution: la prise de la Bastille, la marche des femmes sur Versailles et l’exécution du roi Louis XVI. Il parvient également à décrire l'évolution des organes gouvernementaux, des États généraux à l'Assemblée nationale constituante jusqu'à l'Assemblée nationale, laissant du temps à différents dirigeants révolutionnaires tels que Danton, Marat et Robespierre.
Ce film peut sembler un peu maladroit sur le plan narratif car il essaie d'intégrer trop d'éléments dans une durée de deux heures, mais il vise la grandeur cinématographique et la fidélité à l'histoire d'une manière que peu de films similaires se donnent même la peine d'essayer.
OnzeSaint-Just et la force des choses (1975)
Saint-Just et la force des choses (ou, comme on l'appelle en français, Saint-Just ou La Force des Choses ) est l'un de ces grands films qui ont presque été oubliés.
Réalisé par Pierre Cardinal, il dépeint le leader jacobin Louis Antoine de Saint-Just (Patrice Alexsandre) qui était l'ami de Robespierre pendant le règne de la terreur, dépeignant le héros titulaire comme un radical érudit et passionné qui a tenté de remodeler sa nation jusqu'à son exécution. par la guillotine.
dixUn conte de deux villes (1935)
Charles Dickens était, bien sûr, l'un des romanciers victoriens les plus célèbres et les plus réussis, et nombre de ses romans ont naturellement été transformés en films. Il s'agit d'un regard majestueux mais brûlant sur certaines des hypocrisies fondamentales qui existaient au cœur de la Révolution française.
C’est une romance vraiment tragique sur la façon dont même des innocents peuvent être pris au milieu d’événements historiques terrifiants qui sont bien au-delà de leur capacité à contrôler.
9Marie Antoinette (2006)
Marie Antoinette a la distinction douteuse d'être considérée comme l'une des figures clés de la Révolution puisque sa consommation ostentatoire et son manque de compassion perçu ont été (et sont) considérés comme des facteurs clés du soulèvement. Ce film, réalisé par Sofia Coppola, adopte une vision beaucoup plus généreuse et nuancée du personnage principal, dépeint avec subtilité et grâce par Kirsten Dunst .
C’est un film magnifiquement tourné, et il montre à quel point cette jeune femme, comme tant d’autres, a été à bien des égards victime d’un système qui se préoccupait peu de ses propres désirs.
8Danton (1983)
Cette production franco-polonaise prend pour sujet Georges Danton, l'un des acteurs clés de la Révolution française qui fut finalement détruit par le règne de la terreur. C’est un film obsédant, et Gérard Depardieu est magistral dans son interprétation du personnage principal.
Ce film est un rappel puissant et effrayant de la manière dont même les mouvements politiques qui commencent par les intentions les plus nobles sont souvent compromis et défaits par les fragilités de l'ego humain.
7Marie Antoinette (1938)
De nombreuses années avant que Dunst n'apporte ses talents considérables à la représentation de la tristement célèbre reine française, Norma Shearer, l'une des stars les plus glamour du vieil Hollywood, a mis sa propre empreinte sur le rôle. Elle est positivement radieuse dans le film, la combinaison de charisme et de glamour de Shearer se révélant une combinaison parfaite pour transmettre les complexités de la personnalité de la reine.
C'est aussi un film extrêmement beau à regarder, un rappel de l'opulence des vieux studios hollywoodiens.
6Adieu, ma reine (2012)
Alors que la plupart des films sur Marie-Antoinette se concentrent sur la reine elle-même, ce film suit en fait l'une de ses servantes, qui trouve sa loyauté envers sa maîtresse remise en question lorsque la Révolution balaie leur vie.
Contrairement à de nombreux drames costumés, qui ont tendance à se concentrer sur l'excès et l'émotion, ce film adopte une vision plutôt détachée de ses sujets, gardant le spectateur à l'écart de l'action. Néanmoins, il offre une nouvelle perspective sur la manière dont la Révolution a affecté ceux qui n'étaient pas royaux mais dépendaient d'eux pour leur subsistance.
5La Dame et le duc (2001)
Alors que la violence se cache juste à côté de l'écran dans de nombreux films sur la Révolution, celui-ci était prêt à prendre plus que peu de risques en montrant la violence réelle que la Terreur a perpétrée contre ceux qu'elle considérait comme les ennemis de la Révolution.
Pour cette raison, il a été vivement critiqué par beaucoup en France. Cependant, c'est un film bien construit, et le récit est plein de suspense alors que le personnage principal, une Anglaise prise dans la Révolution, doit essayer de rester en vie.
4Fraternité du loup (2001)
Bien que la plupart des films sur la Révolution soient des biopics ou des drames costumés, celui-ci est un peu différent. Raconté en flashback par un noble sur le point d'être exécuté pendant la Révolution, il se concentre sur un chasseur et ses efforts pour traquer une bête insaisissable qui massacre des gens dans l'une des provinces.
C’est un film plutôt obsédant, certes, mais il comporte aussi des moments d’excès qui semblent plutôt ridicules avec le recul.
3Le Pimpernel écarlate (1934)
À certains égards, les années 1930 ont été un âge d'or pour le film d'aventure, lorsque divers studios essayaient de diffuser autant de ces films que possible. Cette histoire, sur un aristocrate anglais qui adopte une identité différente pour aider à sauver ceux qui sont persécutés par la Révolution, est parfaitement adaptée.
Les personnages sont parfaitement interprétés et, même s'il manque une partie de l'adrénaline des films d'aventure plus modernes, c'est toujours un beau film d'une époque révolue d'Hollywood.
deuxL'Affaire du collier (2001)
La soi-disant affaire du collier est l'un de ces événements que les historiens ont identifié comme conduisant à une désillusion progressive avec Louis XVI et Marie-Antoinette. Le film est magnifique, avec tous les attributs qui sont généralement associés au drame costumé.
Là où c'est un peu inhabituel, c'est dans son casting de Hilary Swank dans le rôle de Jeanne, une voleuse notoire, étant donné qu'elle n'était jamais apparue dans un drame costumé (qui a ses propres exigences stylistiques). Les critiques étaient finalement très divisées quant à savoir si elle faisait justice au rôle.
1Histoire du monde, partie 1 (1981)
Pour ceux qui recherchent une interprétation plus légère de la Révolution, l'envoi du drame historique par Mel Brooks est juste la bonne réponse. Brooks, bien sûr, a toujours eu l'œil pour trouver ces choses qui rendent les genres apparemment sérieux (horreur, épopée, western) involontairement hilarants.
Si la Révolution n’occupe qu’une partie de ce film, il est mémorable en grande partie parce que Mel Brooks lui-même dépeint le malheureux Louis XVI. C’est une parodie vraiment glorieuse du drame costumé.