L'animation peut sembler être un genre adapté aux enfants, mais ces chefs-d'œuvre classés R prouvent que ce n'est pas le cas.
Depuis l'époque des classiques de Disney et des spectacles Hannah-Barbara, l'animation a souvent été associée aux dessins animés pour enfants. Cependant, il y a eu de nombreuses exceptions dans ce genre de film, certains films recevant une cote R hardcore. Cela peut être en termes de violence excessive, de nudité, d'images dérangeantes, de langage profane ou simplement de contenu tragique qui pourrait effrayer les jeunes téléspectateurs.
Certains de ces films d'animation classés R sont considérés comme un culte ou sont acclamés par la critique, même face aux films familiaux de Pixar, Disney et Dreamworks qui continuent de battre des records au box-office. Voici 15 des meilleurs films d'animation R-rated.
Mis à jour le 3 janvier 2021 par Derek Draven : Nous avons mis à jour cette liste pour inclure 5 autres films d'animation R-Rated qui ont innové et aidé à redéfinir ce que le genre signifiait. L'animation n'était plus l'étoffe des jeux pour enfants après que ces films sont entrés en scène et ont changé le jeu pour tout le reste à l'avenir. Les adultes pourraient également s'amuser maintenant, avec des histoires certainement mal adaptées aux enfants mais pleines de sujets et de sous-textes engageants, ainsi que d'idées follement inventives et de scènes violentes et choquantes, garanties de rester avec les fans pour toute une vie.
quinzeFantôme dans la coquille (1995)
La populaire série de mangas de Masamune Shirow a reçu le traitement animé complet en 1995, et elle a secoué le monde de l'anime d'assaut, sans parler des marchés nord-américains avides de plus de genre cyberpunk. Fantôme dans la coquille était beaucoup plus adulte que sa source manga et a supprimé une grande partie de la comédie et de la folie au profit d'un film profondément philosophique sur la nature de l'humanité à l'ère cybernétique.
Les séquences d'action éblouissantes ne sont que la pointe de l'iceberg dans ce chef-d'œuvre. Fantôme dans la coquille est chargé de symbolisme, d'exposition et de sujets philosophiques qui fascinent l'esprit, ainsi que les sens. 25 ans plus tard, et il n'y a toujours rien de tel.
14Chasseur de vampires D: Bloodlust (2000)
Bloodlust était une suite du classique Chasseur de vampires D original sorti en 1985. Les différences entre les deux sont vastes, la suite se vantant davantage d'une ambiance gothique fantastique que de la sensation d'horreur slasher de l'original. Le style d'animation fluide est une caractéristique du film et sert bien l'intrigue.
Dans ce film, mi-humain/mi-vampire D accepte un contrat pour sauver une jeune fille des griffes d'un puissant seigneur vampire. Cependant, quand il apprend que les deux sont tombés amoureux, cela complique le plan et le met en plein milieu d'un complot diabolique.
13Pink Floyd - Le mur (1982)
Les icônes du rock progressif Pink Floyd se sont lancées dans le monde du cinéma avec ce film d'animation très ambitieux destiné à accompagner une collection de leurs enregistrements en studio. Roger Waters a lui-même écrit le scénario de Pink, une rock star poussée au bord de la folie après la mort de son père.
Alors qu'il construit un mur psychologique autour de lui, le film sombre dans une cacophonie visuelle et sonore d'images dérangeantes et de symbolisme lourd. C'est un film difficile à regarder, mais non moins satisfaisant même après tant de décennies.
12Paprika (2006)
Les thrillers psychologiques époustouflants d'anime sont devenus une denrée populaire après la sortie de Bleu parfait , mais Paprika est clairement l'un des meilleurs. L'intrigue tourne autour d'un avenir où les gens peuvent voir les rêves des autres à l'aide d'un appareil technologique connu sous le nom de DC Mini.
Alors que le rêve et la réalité se heurtent dans le cercle des personnages, le public est entraîné dans un symbolisme lourd qui est éblouissant, voire carrément claustrophobe. Il y a des parts égales de mystère, d'intrigue et de crainte dans Paprika, et c'est un film difficile à décrire. Il faut l'expérimenter.
OnzeBleu parfait (1997)
Ce thriller psychologique troublant a amené le manga dans une nouvelle direction effrayante lorsqu'il a fait ses débuts seulement deux ans après Fantôme dans la coquille avait ramolli le public pour une narration animée plus profonde. Bleu parfait raconte l'histoire d'un jeune chanteur pop qui décide d'arrêter pour poursuivre une carrière d'acteur.
Des problèmes surgissent dès le départ alors qu'elle commence à sombrer dans la folie tandis qu'un harceleur dérangé commence à faire des mouvements contre elle. Le mystère se déroule dans l'acte final avec une tournure surprenante, mais le public doit endurer le choc et le spectacle jusqu'au dernier moment.
dixBatman : La blague meurtrière (2016)
Il n'est pas surprenant qu'en dépit d'être un film d'animation DC Comics, La blague meurtrière était d'obtenir une cote R. C'est principalement parce que le matière première (Le roman graphique du même nom de Frank Miller) est considéré comme l'une des bandes dessinées les plus sombres de tous les temps. Il présente le Joker dans l'une de ses crises les plus extrêmes, tirant sur Barbara Gordon (alias Batgirl) et torturant son père. Mais au-delà de cela, cela donne également une histoire d'origine subtile du Joker qui est tout aussi déprimante et dérangeante pour les enfants.
Outre la violence et les thèmes sombres de la bande dessinée, il y a une scène supplémentaire dans le film mettant en vedette Batman et Batgirl dans une situation sexuelle en plein air embarrassante qui a suscité des réactions mitigées de la part des téléspectateurs.
9Heavy Metal (1981)
Heavy métal est un favori culte dans le panthéon de l'animation R-rated. Une épopée canadienne de science-fiction fantastique, elle s'inspire du magazine de science-fiction rétro du même nom. C'est une anthologie d'histoires variées avec de la violence stylisée, du gore et de la nudité avec des personnages et des décors qui semblent tout droit sortis d'une pochette d'album d'Iron Maiden. Il est ironique de noter qu'il a été produit par Ivan Reitman, le réalisateur de nombreuses comédies familiales comme chasseurs de fantômes et jumeaux .
L'héritage du film était tel qu'il a inspiré une suite intitulée Heavy Metal 2000 et a même servi de base à la série Netflix L'amour, la mort et les robots (qui présente des histoires hyperviolentes similaires de science-fiction).
8Fête de la saucisse (2016)
Beaucoup de nourriture devient salissante. C'est précisément ce que la comédie sexuelle Fête de la saucisse est à propos. Il y a des gags, des blagues grossières et beaucoup de métaphores sexuelles, mais derrière le voile de la vulgarité, Fête de la saucisse parle étonnamment d'amour et de sexualité d'une manière que peu d'autres films peuvent faire. Le film a été bien accueilli et détient toujours le record du film d'animation R-rated le plus rentable.
Dans un autre cas d'ironie, les réalisateurs Conrad Vernon et Greg Tiernan avaient déjà travaillé dans des projets d'animation comme Thomas le moteur de réservoir et le Madagascar séries.
7Anomalise (2015)
Une idée originale du scénariste de renom Andy Kaufman, Anomalie est un drame en stop motion. Alors que le stop-motion a été utilisé pour plusieurs films légers comme le Wallace et Gromit franchise, celui-ci est une tragédie posant des questions sur l'existentialisme. Le protagoniste est un vieux solitaire qui vit dans une société orwellienne où tout le monde se ressemble jusqu'à ce qu'il rencontre une femme fascinante. La raison de sa cote parentale est l'utilisation d'une nudité excessive pour exprimer l'intimité entre les personnages principaux.
uvre d'art philosophique, ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde mais a réussi à attirer un grand succès critique. C'est le premier film d'animation à remporter un Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise.
6Akira (1988)
Avant la vague des films cyberpunk à Hollywood, il y avait le film d'animation japonais Akira . Des gangs de motards grossiers s'engagent dans une conspiration de niveau militaire dans ce classique de science-fiction. En dehors du sang, il y a certaines scènes qui sont très effrayantes. Un cas, par exemple, est celui où un personnage subit une mutation extrême se transformant en une créature veinée colossale aux proportions géantes.
De telles scènes soulignent également la nature presque surréaliste de l'imagerie visuelle riche et détaillée du film pour laquelle Akira est toujours une pièce pertinente du cinéma . En espérant que le prochain remake anglais de Taika Waititi rende justice à son héritage.
5Un scanner sombre (2006)
Cette adaptation de Philip K Dick a un ton trippant et psychédélique, tout comme la drogue même qui forme le nœud de ce film. Keanu Reeves joue le rôle d'un policier infiltré dans le futur qui, afin de démanteler un réseau de trafic de drogue, commence à se droguer lui-même et finit par remettre en question sa propre identité. Inutile de dire que l'utilisation répétée de drogues a facilement nécessité une cote R.
Réalisé par Richard Linklater, Un scanner sombre suit une technique d'animation unique appelée rotoscope. Les acteurs ont d'abord été enregistrés dans des décors réels, puis animés à l'aide d'un rotoscope interpolé. En termes plus simples, cela signifie que les animateurs tracent le métrage image par image. Les résultats sont assez uniques.
4Les neuf vies de Fritz le chat (1974)
Ce film de 1974 a été celui qui a marqué l'histoire, étant le premier film d'animation à obtenir une cote R. Il suit les aventures et mésaventures d'un chat anthropomorphe qui se livre entre autres à des escroqueries, des escapades sexuelles et des voyages de drogue. Fidèle à son titre, ceux-ci sont présentés en neuf segments, chacun représentant une vie du protagoniste.
Si l'on s'amuse de ce film, son prequel Fritz le chat est encore plus extrême car il n'a pas obtenu un R mais un X ! Et qui a dit que l'animation était réservée aux enfants.
3Team America : Police du monde (2004)
Équipe Amérique est une brillante satire de la marionnette. Il se moque des clichés galvaudés du patriotisme américain et de la vaillance des forces armées. La force paramilitaire titulaire tente de conquérir le monde et de combattre les dictateurs, les terroristes et les acteurs hollywoodiens.
Il parodie de nombreuses personnalités du monde de la politique et du divertissement à travers des représentations qui pourraient être risquées et audacieuses. Il ne faut pas s'étonner que Parc du Sud le créateur Trey Parker l'a écrit et réalisé.
deuxSouth Park : plus grand, plus long et non coupé (1999)
Bien sûr, un film de ce titre aura sa vilaine part de contenu R. Parc du Sud était l'un des premiers spectacles animés sombres, gagnant l'infamie pour son approche surréaliste et moqueuse des problèmes américains contemporains.
La version cinématographique de cette émission parodie le concept de censure lui-même car elle met en scène les quatre garçons de South Park se faufiler dans un film canadien classé R et devenir accro aux jurons inutilement. Irrités par cela, les parents de ces enfants demandent aux États-Unis de faire la guerre au Canada. Et ces enfants finissent par se battre contre leurs propres parents. Soupir. Qui sont intensifiés rapidement! Le film est devenu un succès instantané avec de gros retours au box-office et même un Oscar de la meilleure chanson originale.
1Valse avec Bashir (2008)
Valse avec Bachir est un docu-drame israélien nominé aux Oscars basé sur des entretiens avec des vétérans de la guerre du Liban en 1982. Dans la veine des films anti-guerre classiques, ses visuels riches nous donnent un aperçu des réalités poignantes et de la futilité des conflits. Vous voyez des soldats sauter, gambader et chanter dans une scène, puis mourir dans une vague de balles dans l'autre.
Le cinéaste Ari Folman a lui-même servi dans cette guerre et à travers ce film, il a tenté de retrouver quelques derniers souvenirs de cette phase traumatisante de sa vie. Valse avec Bachir est toujours réputé comme l'un des meilleurs films d'animation en langue étrangère et figurait dans le top 10 de nombreux critiques au cours de son année de sortie.