Visez l'As ! et Rose Of Versailles sont peut-être de vieux anime maintenant, mais ils résistent étonnamment bien et sont tout aussi bons aujourd'hui qu'ils l'étaient dans le passé.
La première série animée a fait ses débuts dans les années 1960 et, comme tout support, chaque œuvre successive a influencé la suivante de plusieurs manières intéressantes et importantes. D'où viennent les tropes emblématiques des séries de comédies romantiques tranche de vie ? À quoi ressemblait l'anime shounen dans les années 80 ? Où certains des créateurs les plus influents de l'industrie de l'anime d'aujourd'hui ont-ils commencé ?
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Même pour ceux qui ne sont pas intéressés par l'histoire de l'anime en tant qu'industrie, ce sont de grands spectacles à part entière. L'anime a peut-être connu un boom majeur dans les années 90 dans les pays occidentaux, mais il existe une tonne d'excellents matériaux pour ceux qui souhaitent creuser un peu plus profondément dans le passé.
Mis à jour le 26 janvier 2022 par Tanner Fox : Le meilleur vieil anime peut non seulement fournir aux téléspectateurs beaucoup de contexte pour les traditions d'aujourd'hui, mais ils sont également remplis de dessins qui sont toujours frappants et inspirants après plusieurs décennies. Au fil du temps, les émissions qui étaient autrefois considérées comme des classiques modernes se sont transformées en icônes d'anime de la vieille école, devenant cimentées comme autant de montres pour les personnes cherchant à englober l'ensemble du médium.
Cuirassé spatial Yamato (1974 - 1975)
L'original de 1974 Cuirassé spatial Yamato est sans aucun doute l'opéra spatial le plus marquant de l'anime. Dévastée par les attaques incessantes d'un adversaire extraterrestre, l'humanité envoie son dernier espoir dans l'espace, à savoir le cuirassé Yamato et son équipage, qui sont chargés de sécuriser un appareil qui pourrait encore être en mesure d'inverser la dévastation sur Terre.
L'idée originale de Leiji Matsumoto; Cuirassé spatial Yamato est un space opera au sens propre du terme. Il s'agit à la base d'une aventure nautique avec un décor transplanté mettant en vedette des actes de grand héroïsme et d'abnégation, d'honneur et la noblesse inhérente d'un navire solitaire chargé de sauver l'humanité contre des chances impossibles.
Yu Yu Hakusho (1992 --1994)
Lorsque le voyou de rue Yusuke Urameshi plonge devant une voiture venant en sens inverse pour sauver la vie d'un enfant, il est tué et ressuscité en tant que fantôme afin de voir de première main les effets surprenants que sa mort exerce sur ceux qu'il connaissait. Il est ensuite renvoyé dans son corps pour servir d'envoyé de la pègre.
Yu Yu Hakusho a aidé à établir des tropes shonen désormais incontournables, mais cela a également prouvé que le genre pouvait être plus que des collections de scènes de combat hautement dramatisées. La série persiste sous une forme ou une autre à ce jour, mais on s'en souvient surtout comme l'une des séries les plus importantes à avoir fait ses débuts au début des années 90.
Top Wo Nerae !! Gunbuster (1988 --1989)
S'il devait y avoir un concours pour identifier l'anime le plus emblématique des années 80 jamais réalisé, il est probable que Gunbuster sortirait victorieux. Robots, montages d'entraînement et lunettes de soleil badass - celui-ci a tout pour plaire. Le camp des années 80 peut être trompeur ; bien qu'il puisse sembler être un peu plus que Pistolet supérieur avec des robots, l'histoire s'aventure dans des endroits sombres plus tard.
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Il convient également de mentionner que Gunbuster est le premier film de Hideaki Anno de évangélisation notoriété. Les fans de son travail voudront certainement vérifier celui-ci, mais son attrait pour le grand public ne doit pas non plus être sous-estimé. Finalement, cette série animée ne fait que six épisodes , ce qui signifie qu'il n'y a tout simplement pas de bonne raison de ne pas y jeter un coup d'œil.
Poing de l'étoile polaire (1984 - 1987)
Tous ceux qui ont déjà fait une blague 'omae wa mou shindeiru' sont en fait contractuellement obligés de regarder Poing de l'étoile du Nord . Ce classique post-apocalyptique des années 80 incarne absolument l'esprit du manga shounen à l'époque, c'est-à-dire d'énormes mecs dans un Mad Max -style friche se battent dans des batailles sanglantes de kung-fu, et ça ne va vraiment pas mieux que ça.
Poing de l'étoile du Nord est structurellement simple. Le protagoniste, Kenshiro, est l'héritier d'un style secret d'arts martiaux meurtriers. Il prend sur lui de nettoyer le désert du mal en faisant exploser la tête des méchants en utilisant une technique spéciale. Les méchants et les alliés se joignent à la mêlée tout au long du trajet, ce qui en fait un classique de l'action shounen à ne pas manquer.
Coureur de vitesse (1967 - 1968)
Souvent comparé à Jonny Quest , l'une des pièces les plus influentes des médias pour enfants des années 1960, Coureur de vitesse a été parmi les premières séries animées à recevoir une localisation pour le public occidental. Mettant en vedette la famille Racer, la série était connue pour ses exemples de comédie burlesque et pour son rythme narratif effréné.
Aussi stupide qu'elle soit aujourd'hui, il y a quelque chose de remarquablement attachant dans la série originale de Coureur de vitesse . Cela semble terriblement daté, mais les fans d'anime pourraient bien apprécier de vivre une partie aussi fondamentale de l'histoire du genre. Il a également reçu une adaptation cinématographique notable réalisée par les sœurs Wachowski en 2008.
Légende des héros galactiques (1988 - 1997)
Lancé en 1988, Légende des héros galactiques est une épopée spatiale tentaculaire, et l'utilisation du terme 'épique' est délibérée ici., comme LoGH couvre 110 épisodes, ainsi qu'une poignée de films et d'histoires parallèles. C'est un Guerre et Paix -esque histoire pleine de loyautés changeantes, de politiques interstellaires complexes et de batailles de flottes tactiques engageantes.
Ceux qui cherchent à se lancer dans une histoire massive avec de nombreux personnages et factions peuvent terminer leur recherche ici. Ne vous attendez pas à ce que le poids de la guerre interstellaire se fasse au détriment des personnages, cependant; LoGH présente une distribution extrêmement mémorable de personnages bien développés.
Urusei Yatsura (1981-1986)
L'un des artistes de manga prééminents du Japon, Rumiko Takahashi, peut être crédité d'avoir essentiellement inventé le rom-com tel que nous le connaissons actuellement dans les mondes de l'anime et du manga. Ses œuvres, comme Ranma 1/2 et Inuyasha , ont connu un énorme succès en soi, mais les premières adaptations animées de son manga méritent également l'attention.
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La comédie romantique légère est particulièrement intéressante Urusei Yatsura , qui met en scène un bon à rien qui se retrouve de manière inattendue au centre de l'attention des femmes extraterrestres. Les hijinks s'ensuivent. De plusieurs façons, Urusei Yatsura est le prototypique anime rom-com, et bon nombre des tropes qui imprègnent le genre aujourd'hui remontent à cet ancêtre commun.
AstroBoy (1963 - 1966)
Considéré par certains comme la toute première série animée, Astro Boy a commencé sa vie comme une série de mangas à succès modéré avant de passer à la télévision en 1963. Une histoire de héros qui combinait un mythe de conte de fées avec une influence de l'ère atomique, Astro Boy était aussi influent dans le monde de l'anime que dans le genre en pleine expansion de la science-fiction.
Sans Astro Boy , l'anime, comme on l'appelle maintenant, n'existe peut-être pas. Des classiques mecha comme Mobile Suit Gundam aux agrafes shonen modernes comme Mon université de héros , bon nombre des plus grands succès de tous les temps du médium doivent quelque chose à ce classique des années 60.
Visez l'As ! (1973 - 1974)
Visez l'As ! est l'une des histoires sportives par excellence de l'anime; c'est l'histoire classique d'un joueur de tennis sans talent qui est capable de gravir les échelons grâce à son travail acharné et à sa persévérance. Un entraîneur intense, des modèles distants et un groupe de rivaux jaloux conspirent pour provoquer la chute du protagoniste.
Malgré la prémisse et les thèmes simples, Visez l'As ! parvient à être très attachant en raison de son sérieux. Il s'agit d'une émission sur la façon dont la persévérance fonctionne à la fin, et, alors que le public regarde Hiromi lutter pour s'améliorer, il finira également par faire confiance au processus.
Futur garçon Conan (1978)
1978 Futur garçon Conan raconte les aventures d'un protagoniste titulaire dans un futur post-apocalyptique dans lequel la guerre et le changement climatique ont anéanti la majeure partie de l'humanité. Conan pense que lui et son grand-père sont les derniers humains vivants, mais cette idée préconçue est brisée lorsqu'une mystérieuse fille s'échoue sur leur île refuge.
Il est impossible de mentionner Futur garçon Conan sans souligner qu'il s'agit du premier projet d'anime sur lequel le désormais légendaire Hayao Miyazaki est crédité en tant que réalisateur principal. Bien qu'il s'agisse d'un premier travail pour lui, l'imagination caractéristique et le sens du décor que ses films Ghibli sont appréciés pour briller. Toute personne intéressée par le travail de Miyazaki - ou par les films de Ghibli en général - devrait absolument jeter un coup d'œil à celui-ci.
Macross Forteresse Super Dimensionnelle (1982 - 1983)
Lorsqu'un vaisseau extraterrestre s'écrase sur Terre, l'humanité entre dans une nouvelle ère de réalisations technologiques. Mais, lorsqu'une espèce extraterrestre tente d'envahir des années plus tard, les citoyens du Macross sont téléportés à des années-lumière et doivent se battre pour rentrer chez eux.
Une partie d'anime mech épique et une partie de romance tendue, Macross de forteresse super dimensionnelle est en partie responsable de la vulgarisation de multiples aspects du genre shonen. À la fois opéra spatial d'un autre monde et récit de lutte très humain, cette série a contribué à jeter les bases sur lesquelles des séries comme Néon Genesis Evangelion et Code Geass construirait.
Mobile Suit Gundam (1979 - 1980)
Bien que Mobile Suit Gundam ne détient pas le titre de 'premier anime mecha', il mérite beaucoup de crédit pour avoir révolutionné la façon dont le public à l'avenir verrait le sous-genre. La série de 1979 était révolutionnaire pour avoir utilisé son cadre de science-fiction peuplé d'une bonne dose de robots géants pour raconter une histoire de guerre remarquablement ancrée, pleine de tragédie, d'action et de politique spatiale.
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Le spectacle a été inhibé par son budget modeste, cependant, et une variété d'incidents pendant la production a entraîné une animation parfois janky. Pourtant, l'excellent storyboard et la conception des personnages en font une montre intéressante des décennies plus tard.
Ashita No Joe (1970 --1971)
Ashita no Joe est incontestablement l'un des anime les plus importants et les plus influents jamais produits. Adapté du manga du même nom, l'anime télévisé de 1970 raconte l'histoire d'un boxeur nommé Joe qui est devenu célèbre à partir de rien, luttant non seulement contre ses adversaires mais contre la société et le système lui-même pour se tailler une place.
C'est une histoire sérieuse de la lutte d'un homme pour se faire une place dans le monde, et elle a trouvé un écho auprès du public japonais des années 60 et 70 alors que leur pays traversait une période de transition économique et politique. Les jeunes téléspectateurs japonais de l'époque se sont peut-être vus un peu en Joe, un personnage qui, malgré son environnement chaotique, est capable d'aller de l'avant sur sa propre voie.
Lupin le 3e partie I (1972 - 1973)
Un amalgame de romans policiers populaires français et japonais du début du XXe siècle, Lupin le 3 voit le personnage titulaire, un maître voleur, se regrouper avec un groupe d'amis à la recherche de trésors, d'aventures et d'intrigues. Pendant tout ce temps, ils sont poursuivis par un détective déterminé à mettre un terme à leurs ébats.
Incroyablement bien animé pour l'époque, Lupin le 3 établir une nouvelle norme pour l'anime. Il a également contribué à établir la culture de l'anime et influencé des séries animées extrêmement populaires comme Cowboy Bebop et Dandy de l'espace .
Rose de Versailles (1979 - 1980)
Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre du réalisateur légendaire Osamu Dezaki; Rose de Versailles est un conte d'opéra sur l'amour, la guerre, le drame et l'intrigue. L'histoire suit un casting de personnages de différents horizons dans la préparation de la Révolution française, et l'anime exploite merveilleusement ce cadre. Le public peut sentir la terreur monter dans l'air alors que Paris se rapproche de plus en plus de sa descente dans le chaos, et les personnages de l'histoire doivent s'adapter.
Un rythme exceptionnel, des personnages bien construits et un mélodrame passionné ont fait Versailles un classique pour les âges. C'est aussi l'une des œuvres les plus influentes dans le monde de l'anime shoujo, étant considérée comme une influence principale pour des créateurs comme Kunihiko Ikuhara dans son travail sur Fille révolutionnaire Utena .
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