Un regard sur le meilleur des meilleurs films Disney qui sont souvent oubliés ou négligés.
Il ne fait aucun doute que Disney est à l’origine de certains des films les plus appréciés et les plus connus au monde. Depuis leurs débuts de gloire jusqu'à la Renaissance Disney des années 90, en passant par le récent raz-de-marée de remakes live-action, les films de Disney ont captivé l'imagination du monde comme aucun autre. Tel est l'effet durable des films Disney les plus populaires qu'ils peuvent voir dans les parcs à thème, sur les boîtes à lunch et dans les magasins de jouets du monde entier. La récente liste de remakes témoigne du fait que les gens sont obsédés. Mais il y a certains films Disney dans le canon que le public a oubliés.
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Ce n'est pas faute de qualité que ces films commencent à passer inaperçus. Certains des travaux les plus expérimentaux et repoussant les limites de Disney se trouvent sur cette liste. Pour une raison quelconque, certains de ces films ont eu de mauvais résultats au box-office ou n'ont tout simplement pas réussi à attirer l'attention des cinéphiles. Mais cela ne veut pas dire que ces films oubliés ne sont pas à la hauteur des standards élevés de Disney. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de certains des films Disney les plus oubliés.
Mis à jour le 4 juillet 2020, par Zach Gass : Avec son impressionnante collection de films, à la fois live-action et animés, Disney ne manque pas de divertissements pour le public de tous âges. Que les téléspectateurs soient jeunes ou jeunes d'esprit, il y a toujours quelque chose d'amusant et d'excitant. Grâce à la création de Disney+, les fans ont désormais accès à la quasi-totalité de la bibliothèque Disney. Cela inclut les dizaines de films qui ont été laissés de côté. Ils sont peut-être oubliés, mais cela ne veut pas dire que la magie Disney n'est pas encore fraîche. Espérons que ces films trouveront une nouvelle génération de fans pour enchanter et ravir
LE TROU NOIR
Avant que Disney n'acquière les droits sur la galaxie très lointaine, ils ont essayé de participer au boom de la science-fiction avec leur propre récit d'aventure intergalactique. Bien que les téléspectateurs ne trouveront ni Jedi ni contrebandiers à bord de cette aventure, il y a la présence d'une station spatiale intimidante, d'une armée de soldats blindés équipés de blasters et de plus de quelques droïdes.
Le film n’est en aucun cas parfait, mais si l’on le considère comme un hommage aux films dont il est tiré, il commence en fait à prendre une forme plus impressionnante. Il lui manque peut-être un certain élément de liaison, mais en tant que film autonome, il vaut la peine d'être regardé ou deux.
LA GRANDE AVENTURE DE L'OURSON : À LA RECHERCHE DE CHRISTOPHER ROBIN
Winnie l'ourson et son équipe de Hundred Acre ont fait de nombreuses sorties merveilleuses au cours de leur époque, mais de tous les films mettant en vedette le vieil ours idiot, celui-ci n'attire pas assez d'attention. Non seulement c'est peut-être la sortie la plus mature du personnage avant Christophe Robin, mais c'est définitivement le film le plus sombre de Pooh à ce jour.
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Ce n'est pas une blague, Ourson, Tigrou, Lapin, Porcinet et Bourriquet sont tous confrontés à des épreuves plutôt intimidantes dans leur quête pour retrouver leur ami disparu. Ils escaladent des montagnes, traversent une forêt infestée d'épines, traversent un gouffre sans fond, tout en étant traqués par le mystérieux Skull-a-saurus. Il n'y a pas que des pots de miel et des Heffalumps.
JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE
Aujourd'hui, Le cauchemar avant Noël est l'un des films cultes les plus appréciés de Disney. Pour ceux qui n'en ont jamais assez de Tim Burton, d'Henry Selick ou des marionnettes en stop motion, ce film est un délice absolument excentrique.
Basé sur le livre du même nom de Roald Dahl, le film suit James et ses amis insectes alors qu'ils naviguent sur une pêche volante géante à travers la mer et au-delà du ciel jusqu'aux terres scintillantes de New York. C'est magique, c'est réconfortant, c'est étrange et bizarre, tout ce que les fans peuvent espérer des deux esprits derrière cela. Un classique sous-estimé s’il en est.
FANTAISIE 2000
Bien que l’original soit toujours le classique incontesté, la suite de 1999 est sans aucun doute l’une des plus belles créations de Walt Disney Animation. Comme le film original, Fantastique 2000 présente des segments d'animation inspirés de morceaux de musique célèbres.
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Cependant, contrairement à son prédécesseur, le film utilise différents styles et technologies d'animation pour créer ses visuels, ainsi que l'une des compositions de jazz les plus connues, 'Rhapsody in Blue', pour ajouter une couche supplémentaire de variété au mélange. . Walt serait certainement impressionné par cet ajout.
20 000 lieues sous les mers
Il y a peut-être eu la touche personnelle et l'implication de Walt Disney, mais ce film est certainement le film le plus destiné aux adultes de l'existence du studio. Bien sûr, il peut retenir l'attention d'un jeune spectateur avec ses sous-marins, ses plongées en haute mer et ses calmars géants, mais l'intrigue et les interactions avec les personnages s'adressent définitivement à un public plus âgé.
C'est l'un de ces films qui prouve que Disney n'est pas réservé aux enfants et qu'ils peuvent être matures, sombres et engageants tout en restant adaptés aux familles. Pour ceux qui recherchent quelque chose de différent de la maison de la souris, ce classique de science-fiction subaquatique est accompagné des plus hautes recommandations.
LE CHAUDRON NOIR
Peut-être le film le plus controversé de Disney, Le chaudron noir est sorti en salles en 1985. Le film était basé sur Les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, une trilogie de romans eux-mêmes basés sur la mythologie galloise. Dans le film, un méchant roi cornu tente d'utiliser le chaudron noir susmentionné dans ses tentatives de gouverner le monde. Dans l'espoir d'empêcher le roi cornu de réaliser son plan diabolique, un agriculteur, en particulier un éleveur de porcs, nommé Taran et ses cohortes.
Le film était révolutionnaire à plusieurs égards. C'était l'un des premiers films à utiliser des images générées par ordinateur ainsi que le premier film Disney à être classé PG. Cependant, c'était aussi le film le plus cher que Disney ait jamais produit à ce moment-là et un box-office médiocre signifiait que ce film avait failli mettre l'entreprise en faillite. Bien qu'aujourd'hui il ait un culte, ce film n'a jamais reçu beaucoup d'attention du public, c'était certainement un film que Disney voulait oublier.
OLIVER & COMPAGNIE
Arrive rapidement dans la foulée de Le Chaudron Noir L'échec épique était une version mise à jour d'Oliver Twist de Dicken. Seulement dans cette version, l'orphelin Oliver est un chaton qui fait équipe avec une meute de chiens errants à New York. Sorti en 1998, juste avant la Renaissance Disney, le film fut un succès commercial, mais il fut rapidement éclipsé par la sortie en 1989 de La petite Sirène et ne devait être diffusé en vidéo personnelle qu'en 1996. Cependant, un récit de qualité d'un classique de Dicken, Oliver et compagnie, a été largement négligé dans les années qui ont suivi.
DINOSAURE
Cinquième film le plus rentable en 2000, l'année de sa sortie, et apprécié du public et des critiques pour ses visuels époustouflants et sa magie technique, Dinosaure a sombré dans l’obscurité. Au moment de sa sortie, Dinosaure était considéré comme une merveille technique, mélangeant des décors d'action réelle avec des personnages de dinosaures CGI, atteignant un sentiment de photoréalisme qu'aucun autre film n'avait atteint de manière aussi spectaculaire jusqu'à présent. On pourrait presque dire que ce film était un précurseur du remake photoréaliste actuel de Le roi Lion. Malgré les prouesses techniques des cinéastes, le public a trouvé l'histoire et les personnages dans Dinosaure quelque peu oubliable. Bien qu'il s'agisse d'une étape essentielle vers la réalisation des techniques d'animation par ordinateur utilisées dans les films d'aujourd'hui, Dinosaure n'a pas réussi à atteindre le genre de rêverie attribuée à ses défunts.
MAISON SUR LA GAMME
Sorti en 2004, Maison sur la plage est arrivé à la fin de ce qu'on appelle la Renaissance Disney et est souvent considéré comme un exemple de la qualité décroissante de Disney à cette époque. En réalité, Disney tournait son attention vers l'animation par ordinateur, avec Accueil sur le Gamme leur dernier film d'animation 2D jusqu'à 2009, La Princesse et la grenouille. Les critiques et le public ont été sévères envers ce film pour ne pas être à la hauteur de leur idée du standard Disney, et bien que largement oublié, il est possible de revenir sur cette entrée dans le canon Disney et de voir les meilleures qualités de cette pièce. Avec une histoire amusante, un casting de personnages farfelus et la musique du pilier de Disney et d'une partie de la force motrice de Disney Renaissance, Alan Menken, ce film a beaucoup d'atouts.
LE GRAND DÉTECTEUR DE SOURIS
Le grand Détective de souris est sorti en 1986 avec un succès commercial et critique. Il raconte l'histoire d'une souris, imitant le grand détective Sherlock Holmes. Alors que le film lui-même s'est éloigné du discours dominant, les fans de Disney ont beaucoup à remercier Basil et ses aventures de résolution de mystères.
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Après la prise épouvantable du box-office Le Chaudron Noir, Disney envisageait de fermer son département d'animation, cependant, le succès de ce film a prouvé aux dirigeants que l'animation était une voie commercialement viable à explorer. Sans ce film, la Renaissance Disney n'aurait jamais eu lieu. Ce film parle aussi de lui-même avec les réalisateurs légendaires Ron Clements et John Musker, réalisateurs de nombreux futurs classiques de Disney, travaillant sur le film, c'est une histoire amusante avec des personnages vifs et colorés.
ATLANTIDE : L'EMPIRE PERDU
Atlantide : L'Empire Perdu reste une valeur aberrante dans le canon de Disney. Sorti en 2001, le film utilise une combinaison d'animation 2D et 3D et raconte l'histoire d'un gang de mercenaires qui se dirigent vers la cité perdue de l'Atlantide. Une décision prise par le studio de s'écarter de sa programmation musicale habituelle a conduit à la conception de ce film. Destiné à un public légèrement plus âgé, ce film représente l'une des seules tentatives de science-fiction de Disney. Même si les recettes au box-office étaient décevantes à l'époque, ce film a maintenant une base de fans culte et certains des visuels les plus époustouflants de Disney. Il s’agit véritablement d’une œuvre plus adulte et pleine d’action, et cela a semé la discorde parmi les fans de Disney. Pour cette raison, Atlantide est devenu l'un des classiques oubliés de Disney, mais qui mérite d'être revu.
LE RENARD ET LE CHIEN
Un mélange classique de Disney de créatures réconfortantes et attachantes et de thèmes plutôt adultes, Le renard et le chien raconte l'histoire de deux oursons destinés à devenir des adversaires. Amis d'enfance, Tod le renard et Copper le chien de chasse, doivent faire face à leurs rôles dans la société alors qu'ils évoluent d'amis de jeunesse vers leur destin prescrit. Le renard et le chien a bien performé au box-office lors de sa sortie en 1981 et a été félicité pour son travail vocal. Bien que largement négligé de nos jours, ce film est un excellent exemple de la capacité de Disney à explorer des thèmes adultes tels que la pression sociétale et la perte de l'innocence dans un long métrage d'animation adapté aux enfants. Cela constitue l’une des grandes réalisations de Disney malgré le manque de représentation dans le Disney moderne.
LES SECOURISTES
La prémisse de ce film est quelque peu bizarre. Deux souris, appartenant à la société Rescue Aid, un groupe chargé d'assister les victimes d'enlèvement, tentent de sauver une jeune fille de la méchante et avide d'argent Madame Méduse. Le film, sorti en 1977, a traîné en développement depuis 1962 mais a finalement été produit et a été très apprécié tant par la critique que par le public. En fait, ce film était si populaire qu'une suite intitulée Les sauveteurs : à terre Sous a été approuvé et sorti en 1990. Les deux films sont une aventure mystérieuse et passionnante et, bien qu'ils soient considérés comme « oubliés », ils résistent à l'épreuve du temps.
PLANÈTE AU TRÉSOR
Trésor Planète, La science-fiction de Disney racontant le roman de Robert Louis Stevenson Trésor Île , reste une sorte d’anomalie. Réalisé par les légendes Disney Ron Clements et John Musker, ce film a utilisé des techniques d'animation révolutionnaires, mélangeant l'animation de personnages en 2D et des arrière-plans générés par ordinateur en 3D, pour créer certains des visuels les plus époustouflants de Disney à ce jour.
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Le film comptait également un casting de voix remarquables comprenant Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce et Emma Thompson ; une musique des Googoo Dolls, une histoire d'aventure bien connue, une forte réponse critique positive et une nomination pour le meilleur long métrage d'animation aux Oscars. Pourtant, les performances du film ont été spectaculairement médiocres au box-office. Considéré comme l'un des plus gros échecs de Disney Île au trésor est rarement entendu ou vu dans le monde de Disney. Pourtant, un retour sur ce film prouve qu’il résiste à l’épreuve du temps.
UN FILM DOGOODY
Enfin, Un film loufoque est une animation Disney qui méritait mieux. Suite de la série de dessins animés Troupe de Dingos , Un film loufoque voit Dingo essayer de maintenir sa relation avec son fils adolescent Max, qui est plus intéressé par son béguin, Roxanne, et se démarque de la foule. À toutes fins utiles, cette sortie de 1995 est un simple road movie mais avec une tracklist spectaculaire de numéros musicaux, rit une minute et rend également Dingo sous une lumière plus nuancée et émotionnelle que jamais. Les réactions mitigées des critiques signifient que Dingo et sa troupe n'ont pas reçu l'attention qu'ils méritaient. Cependant, l'amour pour ce classique « oublié » signifie qu'un fort culte est né autour de ce film. Peut-être que Dingo et Max pourraient bénéficier du traitement de remake en direct.
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