15 meilleurs films Disney oubliés

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Il ne fait aucun doute que Disney est responsable de certains des films les plus aimés et les plus connus au monde. Des premiers jours de gloire à la Renaissance de Disney des années 90, en passant par le récent raz-de-marée de remakes en direct, les films de Disney ont captivé l'imagination du monde comme aucun autre. Tel est l'effet durable des films les plus populaires de Disney qu'ils peuvent voir dans les parcs à thème, sur les boîtes à lunch et dans les magasins de jouets du monde entier. La récente liste de remakes témoigne du fait que les gens sont obsédés. Mais il y a des films Disney dans le canon que le public a oubliés.





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Ce n'est pas par manque de qualité que ces films ont commencé à passer inaperçus. Certains des travaux les plus expérimentaux et les plus poussés de Disney se trouvent sur cette liste. Pour une raison quelconque, certains de ces films ont mal performé au box-office ou n'ont tout simplement pas réussi à attirer l'attention des cinéphiles. Mais cela ne signifie pas que ces films oubliés ne sont pas à la hauteur des standards élevés de Disney. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de certains des meilleurs films Disney oubliés.



Mis à jour le 4 juillet 2020, par Zach Gass : Avec son impressionnante collection de films, à la fois en direct et animés, Disney ne manque pas de divertissement pour un public de tous âges. Que les téléspectateurs soient jeunes ou jeunes de cœur, il y a toujours quelque chose d'amusant et d'excitant. Grâce à la création de Disney+, les fans ont désormais accès à la quasi-totalité de la bibliothèque Disney. Cela inclut les dizaines de films qui ont été abandonnés. Ils sont peut-être oubliés, mais cela ne signifie pas que la magie Disney n'est pas encore fraîche. Espérons que ces films trouveront une nouvelle génération de fans pour enchanter et ravir

LE TROU NOIR

Avant que Disney n'acquière les droits sur la galaxie lointaine, très lointaine, ils ont essayé de participer au boom de la science-fiction avec leur propre histoire d'aventure intergalactique. Bien que les téléspectateurs ne trouveront ni Jedi ni contrebandiers à bord de cette aventure, il y a la présence d'une station spatiale intimidante, une armée de soldats en armure avec des blasters et plus que quelques droïdes.






Le film n'est en aucun cas parfait, mais si on le traite comme un hommage aux films dont il est tiré, il commence en fait à prendre une forme plus impressionnante. Il manque peut-être un certain élément de liaison, mais en tant que film autonome, cela vaut une montre ou deux.



LA GRANDE AVENTURE DE L'OURON : À LA RECHERCHE DE CHRISTOPHER ROBIN

Winnie l'ourson et son équipe de Hundred Acre ont fait de nombreuses sorties merveilleuses à leur époque, mais de tous les films mettant en vedette le vieil ours idiot, celui-ci ne reçoit pas assez d'attention. Non seulement c'est peut-être la sortie la plus mature du personnage avant Christophe Robin, mais c'est définitivement le film le plus sombre de Pooh à ce jour.






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Ce n'est pas une blague, Pooh, Tigrou, Lapin, Porcinet et Bourriquet sont tous confrontés à des épreuves plutôt intimidantes dans leur quête pour retrouver leur ami disparu. Ils escaladent des montagnes, traversent une forêt infestée d'épines, traversent un gouffre sans fond, et tout en étant traqués par le mystérieux Skull-a-saurus. Ce ne sont pas tous des pots de miel et des Heffalumps.

JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE

Aujourd'hui, Le cauchemar avant Noël est l'un des films cultes les plus appréciés de Disney. Pour ceux qui ne se lassent pas de Tim Burton, Henry Selick ou de marionnettes en stop-motion, ce film est un délice excentrique absolu.

Basé sur le livre du même nom de Roald Dahl, le film suit James et ses amis insectes alors qu'ils naviguent sur une pêche volante géante à travers la mer et au-delà du ciel vers la terre scintillante de New York. C'est magique, c'est réconfortant, c'est bizarre et bizarre, tout ce que les fans pourraient souhaiter des deux esprits derrière. Un classique sous-estimé s'il en est un.

FANTAISIE 2000

Bien que l'original restera toujours le classique incontesté, la suite de 1999 est sans aucun doute l'une des plus belles créations de Walt Disney Animation. Comme le film original, Fantaisie 2000 présente des segments d'animation inspirés de morceaux de musique célèbres.

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Contrairement à son prédécesseur, cependant, le film utilise différents styles et technologies d'animation pour créer ses visuels, ainsi que l'une des compositions de jazz les plus connues, 'Rhapsody in Blue', pour ajouter une couche supplémentaire de variété au mélange. . Walt serait certainement impressionné par cet ajout.

20 000 LIEUES SOUS LES MER

Il a peut-être eu la touche personnelle et l'implication de Walt Disney, mais ce film est certainement le plus orienté vers les adultes de l'existence du studio. Bien sûr, il peut retenir l'attention d'un jeune spectateur avec ses sous-marins, sa plongée sous-marine et ses calmars géants, mais l'intrigue et les interactions avec les personnages sont définitivement destinées à un public plus âgé.

C'est l'un de ces films qui prouve que Disney n'est pas seulement pour les enfants, et qu'ils peuvent être matures, sombres et engageants tout en restant favorables à la famille. Pour ceux qui recherchent quelque chose de différent de la maison de la souris, ce classique de science-fiction subaquatique est accompagné des recommandations les plus élevées.

LE CHAUDRON NOIR

Peut-être le film le plus controversé de Disney, Le chaudron noir est sorti en salles en 1985. Le film était basé sur Les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, une trilogie de romans eux-mêmes basés sur la mythologie galloise. Dans le film, un méchant roi cornu tente d'utiliser le chaudron noir susmentionné dans ses tentatives de gouverner le monde. Dans l'espoir d'empêcher le roi cornu de réaliser son plan diabolique, un fermier, en particulier un éleveur de porcs, nommé Taran et ses acolytes.

Le film était révolutionnaire à bien des égards. C'était l'un des premiers films à utiliser des images générées par ordinateur ainsi que le premier film Disney à être classé PG. Cependant, c'était aussi le film le plus cher que Disney ait jamais produit à ce moment-là et un box-office terne signifiait que ce film avait failli mettre la société en faillite. Bien qu'aujourd'hui il ait un culte suite à ce film qui n'a jamais reçu beaucoup d'attention du public, c'était certainement celui que Disney voulait oublier.

OLIVER & COMPAGNIE

Venant rapidement sur les talons de Le chaudron noir l'échec épique était une version mise à jour d'Oliver Twist de Dicken. Seulement dans cette version, l'orphelin Oliver est un chaton qui fait équipe avec une meute de chiens errants à New York. Sorti en 1998, juste avant la Renaissance de Disney, le film fut un succès commercial, cependant, il fut rapidement éclipsé par la sortie en 1989 de La petite Sirène et ne devait pas être diffusé en vidéo personnelle avant 1996. Cependant, un récit de qualité du classique de Dicken, Oliver et compagnie, a été largement négligé dans les années qui ont suivi.

DINOSAURE

Le cinquième film le plus rentable en 2000, l'année de sa sortie, et apprécié du public et de la critique pour ses visuels époustouflants et sa magie technique, Dinosaure est tombé dans l'oubli. Au moment de sa sortie, Dinosaure était considéré comme une merveille technique, mélangeant des arrière-plans d'action en direct avec des personnages de dinosaures CGI, atteignant un sens du photoréalisme qu'aucun autre film n'avait atteint de manière aussi spectaculaire jusqu'à présent. On pourrait presque dire que ce film était un précurseur du remake photoréaliste d'aujourd'hui de Le roi Lion. Malgré les prouesses techniques des cinéastes, le public a trouvé l'histoire et les personnages dans Dinosaure quelque peu oubliable. Bien qu'il s'agisse d'une étape essentielle sur la voie de la réalisation des techniques d'animation par ordinateur utilisées dans les films d'aujourd'hui, Dinosaure n'a pas pu se frayer un chemin dans la réalisation du genre de rêverie attribuée à ses défunts.

MAISON SUR LA GAMME

Sorti en 2004, Maison sur la plage est venu à la fin de ce qu'on appelle la Renaissance de Disney et est souvent considéré comme un exemple de la qualité décroissante de Disney à cette époque. En fait, Disney tournait son attention vers l'animation par ordinateur, avec Accueil sur le Gamme leur dernier film d'animation 2D jusqu'à La princesse et la grenouille de 2009. Les critiques et le public ont été durs avec ce film pour ne pas être à la hauteur de leur idée de la norme Disney, et bien que largement oubliée, il est possible de revenir sur cette entrée dans le canon Disney et de voir les meilleures qualités de cette pièce. Avec une histoire amusante, une distribution de personnages loufoques et la musique d'Alan Menken, un pilier de Disney et une partie de la force motrice de la Renaissance de Disney, ce film a beaucoup à offrir.

LE GRAND DETECTEUR SOURIS

Le grand Détective de la souris est sorti en 1986 avec un succès commercial et critique. Il raconte l'histoire d'une souris, imitant le grand détective Sherlock Holmes. Alors que le film lui-même s'est éloigné du discours grand public, les fans de Disney ont beaucoup à remercier Basil et ses aventures de résolution de mystères.

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Après le box-office catastrophique de Le chaudron noir, Disney envisageait de fermer son département d'animation, cependant, le succès de ce film a prouvé aux dirigeants que l'animation était une voie commercialement viable à explorer. Sans ce film, la Renaissance de Disney n'aurait jamais eu lieu. Ce film parle également de lui-même avec les réalisateurs légendaires Ron Clements et John Musker, réalisateurs de nombreux futurs classiques de Disney, travaillant sur le film, c'est une histoire amusante avec des personnages vivants et colorés.

ATLANTIS : L'EMPIRE PERDU

Atlantide : l'empire perdu reste une valeur aberrante dans le canon de Disney. Sorti en 2001, le film utilise une combinaison d'animation 2D et 3D et raconte l'histoire d'un gang de mercenaires qui se retrouvent dans la cité perdue d'Atlantis. Une décision prise par le studio de s'écarter de son tarif musical habituel a conduit à la conception de ce film. Présenté à un public légèrement plus âgé, ce film représente l'une des seules tentatives de science-fiction de Disney. Bien que ses recettes au box-office aient été décevantes à l'époque, ce film a maintenant quelque chose d'une base de fans culte et certains des visuels les plus époustouflants de Disney. C'est vraiment un travail plus adulte et plein d'action, et cela s'est avéré diviser les fans de Disney. Pour cette raison, Atlantide est devenu l'un des classiques oubliés de Disney, mais qui mérite d'être revisité.

LE RENARD ET LE CHIEN

Un mélange classique de Disney de créatures touchantes et attachantes et de thèmes plutôt adultes, Renard et le chien raconte l'histoire de deux oursons destinés à devenir des adversaires. Amis de leur enfance, Tod le renard et Copper le chien de chasse, doivent faire face à leurs rôles dans la société alors qu'ils évoluent d'amis de jeunesse vers leurs destins prescrits. Renard et le chien a bien performé au box-office lors de sa sortie en 1981 et a été félicité pour son travail vocal. Bien que largement négligé de nos jours, ce film est un excellent exemple de la capacité de Disney à explorer des thèmes pour adultes tels que la pression sociétale et la perte d'innocence dans un long métrage d'animation adapté aux enfants. C'est l'une des grandes réalisations de Disney malgré un manque de représentation dans le Disney moderne.

LES SECOURISTES

La prémisse de ce film est quelque peu bizarre. Deux souris, appartenant à la société Rescue Aid, un groupe chargé d'aider les victimes d'enlèvement, tentent de sauver une jeune fille de la méchante et avide d'argent Madame Méduse. Le film, sorti en 1977, a langui dans le développement depuis 1962 mais a finalement été produit et a été bien aimé par les critiques et le public. En fait, ce film était si populaire qu'une suite intitulée Les sauveteurs : vers le bas Sous a été approuvé et sorti en 1990. Les deux films sont une aventure mystérieuse exubérante et malgré leur statut d '«oubliés», ils résistent à l'épreuve du temps.

PLANÈTE AU TRÉSOR

Trésor Planète, Le récit de science-fiction de Disney de Robert Louis Stevenson Trésor Île , reste une anomalie. Réalisé par les légendes de Disney Ron Clements et John Musker, ce film a utilisé des techniques d'animation révolutionnaires, mélangeant l'animation de personnages 2D à des arrière-plans 3D générés par ordinateur, pour créer certains des visuels les plus époustouflants de Disney à ce jour.

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Le film avait également une distribution de voix stellaire comprenant Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce et Emma Thompson; musique des Googoo Dolls, une histoire d'aventure bien connue derrière elle, une forte réponse critique positive et une nomination pour le meilleur long métrage d'animation aux Oscars. Pourtant, il a spectaculairement mal performé au box-office. Considéré comme l'un des plus gros flops de Disney Île au trésor est rarement entendu parler ou vu dans le monde de Disney. Cependant, un regard en arrière sur ce film prouve qu'il résiste à l'épreuve du temps.

UN FILM LOUF

Enfin, Un film loufoque est une animation Disney qui méritait mieux. Suite de la série de dessins animés Goof Troupe , Un film loufoque voit Goofy essayer de maintenir sa relation avec son fils adolescent Max qui est plus intéressé par son béguin, Roxanne, et se démarque de la foule. À toutes fins utiles, cette sortie de 1995 est un simple road movie mais avec une liste de pistes spectaculaire de numéros musicaux, rit une minute et rend également Goofy sous un jour plus nuancé et émotionnel que jamais. Les réactions mitigées des critiques signifient que Goofy et sa troupe n'ont pas reçu l'attention qu'ils méritaient, cependant, l'amour pour ce classique 'oublié' signifie qu'un culte fort a vu le jour autour de ce film. Peut-être que Dingo et Max pourraient être dus pour le traitement de remake en direct.

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