On pense souvent que l'animation est réservée aux enfants, alors que le médium a toujours été disponible pour les adultes également. Voici les meilleurs films d'animation pour adultes.
Depuis sa création, l'animation est une forme d'art sous-estimée. Créativement, c’est un média illimité, mais les intérêts commerciaux l’ont placé dans certaines cases restrictives. Pour commencer, la plupart des animations sont destinées aux enfants, car les grands studios ne pensent pas que les adultes s'intéressent aux soi-disant dessins animés. Cependant, lorsqu'elle est bien faite, l'animation peut être un excellent genre pour un public adulte.
Qu'elles abordent des problèmes humains plus profonds que les films pour enfants n'osent le faire ou qu'elles contiennent simplement du contenu graphique que vous ne verriez jamais dans une production Pixar adaptée aux familles, les animations destinées aux adultes sont souvent géniales. Alors, voici les meilleurs films d'animation pour adultes.
Mise à jour le 18 novembre 2020: L'animation destinée à un public adulte est encore malheureusement rare, car les studios ont de meilleures chances de réaliser des bénéfices avec un dessin animé sur les animaux parlants qu'une histoire cérébrale sur les faiblesses de vieillir. Mais la forme d'animation est pratiquement illimitée. Il peut être utilisé pour raconter toutes sortes d'histoires de toutes sortes de façons. Bien qu'il y ait beaucoup plus d'animation pour les enfants, il y en a encore beaucoup pour les adultes. Nous avons donc mis à jour cette liste avec quelques nouvelles entrées.
quinzeBeavis et Butt-Head font l'Amérique (1996)
Mike Judge a présenté ses personnages Beavis et Butt-head sur grand écran dans Beavis et Butt-Head font l'Amérique . Au lieu de rester assis et de regarder la télévision comme dans la série MTV, le duo prend la route pour ses débuts sur grand écran, bien que dans le but de retrouver leur télévision volée.
Le travail du juge sur Beavis et Butthead a été l'un des premiers pionniers de l'animation pour adultes à la télévision, et il a été l'un des premiers à faire passer ce style du petit écran au grand écran.
14Le Seigneur des anneaux (1978)
Ralph Bakshi a décidé d'animer Le Seigneur des Anneaux trilogie à travers deux films. Cependant, en raison de problèmes dans les coulisses, Bakshi n'a réussi à faire que le premier, couvrant La communauté de l'anneau et la première moitié de Les deux tours .
Pourtant, l’adaptation de Bakshi est devenue un classique culte au fil des ans. Peter Jackson a reconnu son influence sur sa propre adaptation du travail de Tolkien quelques décennies plus tard.
13Fantôme dans la coquille (1995)
Sa réputation a peut-être été ternie par son remake en direct blanchi à la chaux, mais l’original de Mamoru Oshii Fantôme dans la coquille film de 1995 reste un classique intemporel de l'animation cyberpunk. L'animation est magnifique et l'histoire aborde des thèmes difficiles.
L’influence du film sur La matrice la trilogie était si forte que les Wachowski ont apparemment présenté le projet aux studios en projetant Fantôme dans la coquille et dire aux dirigeants qu'ils voulaient essentiellement faire cela, mais en direct.
12Mary et Max (2009)
Inspiré par sa relation avec son propre correspondant à New York, le scénariste-réalisateur Adam Elliot a fait Mary et Max , une comédie dramatique animée en stop motion sur une fille australienne isolée et l'Américain en surpoids avec qui elle échange des lettres.
L’utilisation des couleurs dans le film pour représenter ses personnages, de la morne palette teintée de noir de Max aux tons sépia chauds de Mary, est exemplaire, tandis que l’histoire elle-même est un témoignage sincère des vertus de l’interaction humaine sous toutes ses formes.
OnzeFritz le chat (1972)
En plus de s'adapter Le Seigneur des Anneaux , ou au moins la moitié, Ralph Bakshi a dirigé la satire animée classée X Fritz le chat . Si sa sensibilité comique ne tient pas particulièrement bien aujourd'hui, les révolutions opérées par Fritz le chat ne peut pas être sous-estimé.
Si ça n'avait pas été pour Fritz le chat en poussant le contenu pour adultes et les thèmes matures à travers un prisme animé au début des années 70, alors nous n'aurions jamais eu Les Simpsons ou alors Parc du Sud .
dixLe film de dessin animé super groovy de Jay & Silent Bob! (2013)
C’est toujours une joie de voir Jason Mewes et Kevin Smith se réunir pour une autre apparition en tant que Jay et Silent Bob. Le film de dessin animé super groovy de Jay & Silent Bob! adapte Smith's Bluntman et chronique bandes dessinées pour l'écran.
Le style d'animation est simpliste, mais la comédie brute du scénario de Smith est parfaite pour ces personnages. Le film a une tonne de grands moments, y compris un stinger post-générique dans lequel un camée Stan Lee recrute le duo titulaire sur les Avengers.
9L'animatrice (2003)
Situé dans le monde de La matrice trilogie, L'animatrice est un film d'anthologie qui utilise une variété de styles d'animation pour raconter une variété d'histoires sur une variété de personnages.
Bien que ce ne soit pas aussi génial que le premier chapitre de La matrice trilogie, chef-d'œuvre de la science-fiction stimulante à la réflexion et du cinéma d'action viscéral, L'animatrice est une amélioration sur les suites.
8Île aux chiens (2018)
Malgré les adorables chiens dans son ensemble, Ile aux chiens n'est pas un film pour les enfants. Sa violence a été suffisamment apprivoisée pour éviter une note R, mais elle reste assez inquiétante - et les traumatismes historiques dont traite son histoire ne sont pas pour les âmes sensibles.
Après l’adaptation de Roald Dahl Fantastique M. Fox En tant que long métrage d'animation en stop-motion, Wes Anderson est revenu sur le médium pour l'histoire d'un Japon proche du futur dans lequel la grippe canine conduit tous les chiens à être bannis vers une île remplie de déchets. La distribution vocale présente les talents d'acteurs bien-aimés tels que Bryan Cranston, Greta Gerwig et Bill Murray.
7Fête de la saucisse (2016)
Dans une parodie incroyablement grossière des mondes évoqués par Pixar, Fête de la saucisse se déroule dans un monde où les produits alimentaires sont sensibles. Ils rêvent de se rendre dans le Grand Au-delà, jusqu'à ce qu'ils découvrent qu'ils seront mangés. Super mal Seth Rogen et Evan Goldberg ont apporté leur sensibilité cotée R à une aventure animée apparemment légère qui comprend des drogues, des suicides et une longue séquence d'orgie.
Le gars de Disney, Alan Menken, a contribué à la bande originale, tandis que la distribution vocale contient des talents comiques tels que Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd et Danny McBride.
6Persépolis (2007)
Marjane Satrapi a adapté sa propre bande dessinée autobiographique pour l'écran avec son chef-d'œuvre nominé aux Oscars Persépolis , une histoire de passage à l'âge adulte sur une fille qui a grandi pendant la révolution iranienne.
Il a été fortement influencé par les propres expériences de Satrapi. Bien que l'histoire parle spécifiquement des expériences iraniennes, elle traite de thèmes universels et peut être appréciée par quiconque a un cœur.
5Akira (1988)
Situé dans le néo-Tokyo dystopique, Akira est l'une des œuvres déterminantes du cinéma cyberpunk. Lorsque Tetsuo Shima acquiert des capacités télékinésiques dans un accident de moto, il utilise ces capacités pour s'attaquer à la corruption dans la ville, s'attaquant finalement aux pouvoirs politiques oppressifs.
Le succès mondial de Akira a contribué à populariser l'anime dans le monde occidental . Taika Waititi est sur le point de réaliser un remake en direct après avoir terminé Thor: l'amour et le tonnerre .
4La vie éveillée (2001)
Richard Linklater a mis une touche surréaliste et philosophiquement engageante au style structurel de son premier long métrage Fainéant avec Vie éveillée , une odyssée animée sur un homme qui rebondit de rêve en rêve à la recherche des réponses aux plus grandes questions de la vie.
Le film contient des méditations sur l'existentialisme, le sens de la vie et le paradoxe du libre arbitre. Linklater a réalisé l'animation en filmant des vidéos numériques d'acteurs et en recrutant des animateurs pour effectuer un rotoscope sur les images.
3Métal lourd (1981)
S'appuyant fortement sur la violence horrible et la nudité excessive permise par sa cote R, Heavy métal est un film d'anthologie qui tourne librement autour d'un orbe vert brillant qui prétend être la source de tout le mal de l'univers.
Les histoires (et, bien sûr, le titre) ont toutes été tirées de Heavy métal magazine, et l'animation capture l'esprit du matériel source. Visuellement, ce film a été extrêmement influent, avec des réalisateurs allant de Guillermo del Toro à David Fincher le nommant comme une source d'inspiration.
deuxSouth Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)
Lorsque Parc du Sud est devenu l'une des comédies les plus populaires à l'antenne , il n’a pas fallu longtemps à Paramount pour charger les créateurs Trey Parker et Matt Stone d’adapter leur série au grand écran. Le film sous-titré Plus grand, plus long et non coupé - abordé Parc du Sud La plus grande cible satirique de ce jour: ses propres critiques.
Après que les garçons se soient faufilés dans le nouveau film de Terrance et Phillip classé R et aient commencé à parler comme leurs idoles canadiennes grossières, leurs parents demandent que le duo de bandes dessinées soit exécuté.
1Anomalisa (2015)
Adapté par Charlie Kaufman d'une pièce qu'il a écrite sous le pseudonyme de Francis Fregoli, Anomalie est un film d'animation en stop-motion mettant en vedette des marionnettes qui sont rendues humaines par les performances vocales fascinantes de David Thewlis et Jennifer Jason Leigh.
Thewlis joue un gourou du service client qui perçoit tout le monde dans le monde comme identique jusqu'à ce qu'il rencontre une femme, jouée par Leigh, qui se démarque. C’est une belle pièce de personnage en sourdine.