Tarantino est célèbre pour son mélange de goût musical excentrique et de chaos à l'écran. Les deux éléments se rejoignent et donnent un côté inattendu à son travail, une technique qu'il utilise depuis 1992. Chiens de réservoir. La bande-son définit l'ambiance, le rythme et constitue une arme précieuse dans l'arsenal de tout cinéaste. Et bien que Tarantino le fasse correctement, il existe quelques autres compilations qui pourraient lui donner du fil à retordre.
Nous avons pensé qu'il serait amusant de vous apporter quelques-unes des autres bandes sonores dignes d'être écoutées. Il serait injuste d'inclure quoi que ce soit avant le début de son mandat de réalisateur, et tout aussi injuste d'envisager des bandes sonores avec de la musique composée spécifiquement pour être utilisée dans un film. Ce sont les émissions de TVMaplehorst 11 bandes sonores de films de musique pop meilleures que celles de Quentin Tarantino.
Hébété et confus (1993)
Avec: Nazareth, Ted Nugent et les fugueurs
Étant donné le sujet de 1993 Hébété et confus , il est logique que la bande-son soit composée de chansons tirées directement du zénith de la culture de la weed : les années 1960 et 70. C'est le dernier jour d'école en 1976 pour les acteurs du film, et tout le monde est préoccupé par des questions de nature parascolaire. L'alcool, la drogue et le sexe sont les véritables activités académiques exposées.
Des hymnes emblématiques comme Alice Cooper's School's Out jouent bien avec le tarif plus lent de Nazareth's Love Hurts, une chanson capable de faire pleurer même les plus durs d'entre nous. Chaque morceau est d'or, sûr de faire s'exclamer les auditeurs causals et ardents J'adore cette chanson! au moins une fois.
Haute fidélité (2000)
Avec: The Jam, Barry White et Aretha Franklin
John Cusack fait ce qu'il fait de mieux dans les années 2000 Haute fidélité : être un homme névrosé mais adorable. Après avoir été largué, Rob (Cusack) fait la seule chose naturelle : se punir davantage en faisant une liste de ses cinq principales ruptures et en revivant chacune d'elles. Ancien DJ, il est complètement immergé dans les cultures de la musique et de la création de listes, et possède un palais mélodique raffiné qui lui est propre. Rob possède un magasin de disques au succès modéré, hanté par Dick (Todd Louiso) et Barry (Jack Black) qui sont chacun les maîtres de leurs propres domaines rythmiques, cultivant des tendances qui semblent snob aux non-audiophiles.
Des airs accrocheurs de Bow Wow Wow (I Want Candy) et Katrina & The Waves (Walking On Sunshine) équilibrent les contributions plus douces de Belle & Sebastian (Seymour Stein) et Peter Frampton (Baby, I Love Your Way).
Empire Records (1995)
Avec: Edwyn Collins, Gin Blossoms, Les Canneberges
Le favori culte de 1995 Registres de l'Empire donne au public un aperçu d'une journée dans la vie d'une équipe d'employés de magasins de disques indépendants. Le film s'ouvre avec le directeur de nuit Lucas (Rory Cochrane) qui se rend à Atlantic City avec le dépôt de nuit et perd tout pour tenter d'empêcher le magasin d'être racheté par une chaîne. Les épreuves et les tribulations des 24 heures suivantes sont au centre du film et ont appris à de nombreux employés de la vente au détail comment faire face aux voleurs à l'étalage.
Chaque personnage a ses propres goûts musicaux présentés à un moment donné de l'histoire, de sorte que la bande-son qui en résulte est diversifiée. Mark (Ethan Embry) est un fan de Gwar, Joe (Anthony LaPaglia) énerve tout le monde avec un peu d'AC/DC, et ils s'effondrent tous quand l'argent des Flying Lizards (c'est ce que je veux) joue sur le haut-parleur du magasin avec l'aimable autorisation de Gina (Renée Zellweger).
American Hustle (2013)
Avec: Electric Light Orchestra, les Bee Gees et Elton John
2013 agitation américaine suit l'escroc Irving (Christian Bale) et son co-partenaire Sydney (Amy Adams) alors qu'ils s'emmêlent dans une opération d'infiltration du FBI. Sur la base d'éléments d'une véritable enquête du FBI (le scandale Abscam), le réalisateur David O. Russell et l'écrivain Eric Warren Singer ont créé une scène sexy et glamour pour présenter certaines des chansons les plus appréciées jamais écrites.
Situé dans le chiffre d'affaires entre les années 1970 et 80, la musique d'American Hustle est un personnage à part entière, alors que la royauté d'Hollywood et de l'industrie de la musique se rejoignent. Christian Bale, Amy Adams et Jennifer Lawrence éblouissent à l'écran sur des airs de titans de la musique comme Elton John, Donna Summer et The Temptations.
Nuits boogie (1997)
Avec: Guerre, Les Beach Boys, Marvin Gaye
1997 Soirées boogie suit Eddie Adams (Mark Wahlberg) alors qu'il navigue dans le monde du porno après avoir été découvert par un réalisateur. Il est au sommet (de sa carrière !) en tant que Dirk Diggler, mais trouve peu d'amitiés durables. La célébrité lui monte à la tête et, eh bien, vous connaissez la suite. Critiqué pour sa représentation noble de l'industrie dans les années 70, le film a irrité beaucoup de gens, y compris certaines des stars (*tousse* Burt Reynolds *tousse*).
Quelques musiciens de la bande originale ont également contesté le sujet du film. Jeff Lynne d'E.L.O en est un exemple notable, mais a finalement changé d'avis après avoir vu (et aimé) le montage final du film. Boney M, Three Dog Night et Hot Chocolate ont également marqué des points sur la bande originale.
Gardiens de la Galaxie (2014)
Avec: Redbone, The Jackson Five et Norman Greenbaum
Impressionnant mélange vol. 1 n'est pas seulement génial, c'est hors de ce monde. Le succès du box-office 2014 de Marvel gardiens de la Galaxie possède l'une des bandes sonores les plus impressionnantes de mémoire récente. Centré sur un gang d'alliés improbables, le film suit Peter Quill, alias Starlord (Chris Pratt), et son équipe alors qu'ils bottent des culs intergalactiques diaboliques.
Dans un univers hautement futuriste, le public pourrait s'attendre à entendre des Daft Punk (à la Tron ) ou The Chemical Brothers. Mais, célèbre pour ses bizarreries, GOTG lance une balle courbe, livrant à la place du R&B, de la soul et du rock classique. Habilement tissée dans le tissu de l'histoire, la musique fait partie intégrante du personnage de Quill et les téléspectateurs se rapportent à lui à travers elle. De plus, le regarder basculer sur un baladeur de la vieille école alors qu'il est entouré d'autres technologies complexes est charmant et fournit des bases à un film par ailleurs très fantastique.
Impressionnant mélange vol. 1 atteint le numéro un des charts Billboard, non seulement dans la catégorie des bandes sonores, mais aussi dans celle du rock.
Trainspotting (1996)
Avec: Iggy Pop, Joy Division, Monde souterrain
Ils disent que la première étape sur la voie de la guérison consiste à admettre que vous avez un problème. Lorsque Renton (Ewan McGregor) décide de laisser derrière lui une vie d'héroïne, il rencontre une résistance de toutes parts. Son équipe de camarades écossais tendus a des habitudes douteuses et des boussoles morales défectueuses, mais n'en reste pas moins un groupe adorable. Réalisé parDanny Boyle, Trainspotting est basé sur un roman d'Irvine Welsh et montre le ventre miteux et bourré de drogue d'Édimbourg, et la bande originale reflète admirablement cette humeur.
La chanson la plus reconnaissable liée au film est peut-être celle de la légende musicale Iggy Pop, qui a surmonté ses propres luttes contre l'héroïne dans les années 1980. Lust for Life a été co-écrit par David Bowie et figurait en bonne place dans le marketing de Trainspotting. Underworld, un ensemble électronique britannique, a également prêté son travail à la bande originale, donnant au film une tristesse éthérée mais piquante.
Aventureland (2009)
Avec: David Bowie, Falco et Lou Reed
Après avoir appris qu'il devra payer sa place dans les Ivy Leagues, James Brennan (Jesse Eisenberg) prend un emploi d'été dans un parc d'attractions appelé Aventureland , où vous êtes soit un gars de Rides, soit un gars de Games. Kristen Stewart présente sa performance en carton de marque, tandis que Kristen Wiig et Bill Hader (qui gère le parc) utilisent leur temps minimal à l'écran pour agir en cercles autour du reste de la distribution, donnant au film des qualités rédemptrices. Un autre personnage notable se présente sous la forme de Lisa P. (Margarita Levieva) qui danse son petit cœur au Rock Me Amadeus de Falco jour après jour.
Bien que le jury ne sache toujours pas si Adventureland est ou non un bien film, ils conviennent tous que sa bande originale est un atout. Le personnage de Stewart est dans Lou Reed, The Velvet Underground et Crowded House, donc au moins il y a quelque chose à attendre pour vos oreilles!
Donnie Darko (2001)
Avec: Duran Duran, Echo & The Bunnymen et The Church
La prémisse de 2001 Donnie Darko semble simple : un garçon est hanté par un lapin de taille humaine (Frank) qui lui fait faire de mauvaises choses. Pourtant, les téléspectateurs ont encore des interprétations différentes des événements du film à ce jour. Son atmosphère de malheur s'intensifie alors que Donnie (Jake Gyllenhaal) devient de plus en plus découragé à la suite d'un accident anormal (dans lequel un moteur d'avion tombe du ciel dans sa maison). Écrit et réalisé par Richard Kelly ( Domino , La boîte ) le film mettait également en vedette la sœur réelle de Gyllenhaal, Maggie, dans le rôle de sa sœur à l'écran Elizabeth.
La bande originale est une lettre d'amour à la New Wave des années 80. Love Will Tear Us Apart de Joy Division et Head Over Heels de Tears For Fears font tous deux une apparition, ce dernier dans un remarquable long-métrage à travers l'école.
Rock and Roll (2008)
Avec: Le Clash, les Sonics et les ruches
Écrit et réalisé par Guy Ritchie, 2008 Rock and roll regorge d'intrigues interconnectées et de durs à cuire avides d'argent. De haut en bas, hilarant et terrifiant, c'est un film qui doit être vu pour être compris.
À la manière de Ritchie, Rock and roll La bande originale de est un mélange éclectique. Embrassant des guitares rauques et chargées de feedback et des airs de danse rebondissants dans une mesure presque égale. Une épaisse couche de Waiting For A Train de Flash & The Pan est appliquée sur une danse maladroite entre One Two (Gerard Butler) et Stella (Thandie Newton); La reine du rock and roll des métros se gratte les tympans tandis qu'un homme se fait poignarder à mort avec un crayon à l'écran. Tout peut arriver!
Roméo + Juliette (1996)
Avec: Radiohead, les cardigans et les ordures
Baz Luhrmann est un magicien de la musique. Adepte des frontières floues, Luhrmann aime manipuler les chronologies historiques. Depuis Moulin Rouge l'inclusion du favori de Nirvana Smells Like Teen Spirit à l'enfant d'amour de Jay Z / Kanye West No Church In The Wild dans Gatsby le magnifique , ses films sont toujours remplis d'un mélange de passé et de présent.
Avec la sortie de 1996 Roméo + Juliette , Baz a jeté son dévolu sur Shakespeare, faisant entrer l'histoire d'amour classique dans l'ère moderne. Le présenter à une toute nouvelle génération, mais plus important encore, d'une toute nouvelle manière. Un reproche commun aux étudiants avec le travail de Shakespeare provient de son langage fleuri et désuet. Cependant, les performances de Leonardo DiCaprio (Roméo) et Claire Danes (Juliette) ont des racines postmodernes qui ont trouvé un écho auprès du public, ce qui rend le matériel source plus facile à absorber. En incluant la musique populaire dans son adaptation, Luhrmann n'a fait que renforcer cet effet.
Ce film est la raison pour laquelle vous connaissez tous les mots de Lovefool de The Cardigans. Admet le.
Mention honorable
Mention honorable: Space Jam (mille neuf cent quatre vingt seize)
Rien ne motive les artistes hip-hop à collaborer plus vite que les Looney Tunes ! B-Real, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J et Method Man se sont associés pour l'hymne Hit 'Em High des Monstars tandis que I Believe I Can Fly de R Kelly a atteint le statut de platine. Rempli de musique écrite spécifiquement pour le film, il est disqualifié de cette liste, mais pas de nos cœurs.
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Alors que pensez-vous de notre liste ? Quelles sont vos bandes sonores préférées ? Parlez-nous d'eux dans les commentaires ci-dessous !
Les huit haineux sortira en salles le 25 décembre 2015.