Depuis Bateau à vapeur Willie pour Charme , l'animation occupe depuis longtemps une place prépondérante dans le monde du cinéma. Il a considérablement évolué au cours du siècle dernier ; Autrefois un processus minutieux de dessin à la main des cels d'animation, les superproductions animées modernes sont maintenant rendues via une technologie informatique de pointe.
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Pourtant, ce qui n'a pas changé, c'est la propension à l'étrangeté au sein du médium. Des fantasmes effrayants de Tim Burton à l'inoubliable bizarrerie de Fantaisie , l'animation permet aux artistes de s'exprimer d'une manière qui n'est pas possible via le cinéma conventionnel. Alors que de nombreuses offres animées d'avant-garde sont ignorées par le grand public, ces dix méritent certainement une montre.
Métal lourd (1981)
Frappant, élégant et indéniablement étrange, 1981 Heavy métal est un film d'anthologie qui raconte l'histoire de six individus de tout l'espace et du temps qui ont rencontré l'étrange orbe d'une puissance catastrophique connue sous le nom de Loc-Nar.
Reproduisant la philosophie du magazine titulaire sur lequel il était basé, Heavy métal est plein de sexe et de violence, à tel point qu'il aurait été considéré comme incroyablement tabou à l'époque. Alors que les seuls publics intéressés par le film aujourd'hui sont probablement nostalgiques de la décennie au cours de laquelle il est sorti, c'est un film d'animation alternatif historique qui a probablement influencé les sorties animées modernes comme Amour, mort et robots et Rêves électriques .
Le chaudron noir (1985)
L'histoire d'un adolescent nommé Taran qui se lance dans une aventure de haute fantaisie pour défier le maléfique Roi Cornu, années 1985 Le chaudron noir est souvent considérée comme l'une des pires productions animées de Disney. Sorti quelques années avant la renaissance du film d'animation Disney dans les années 1990, Le chaudron noir a été si mal reçu qu'il a failli mettre le studio en faillite.
Cela dit, le film a, ces dernières années, atteint un statut culte parmi les fanatiques de Disney pour ses nuances sombres et sa nature effrayante. Cela ne ressemble en rien à un film Disney, mais, pour certains, cela fait partie de l'attrait.
Planète fantastique (1973)
Facilement confondu avec l'album de rock alternatif emblématique de 1996 du même nom par le groupe Failure, 1973's Planète fantastique est implacablement étrange et raconte une sombre histoire de meurtres de masse et de lutte interspécifique dans un monde lointain habité à la fois par des humains ordinaires et de grands êtres bleus ressemblant à des humains.
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Dans un sens, Planète fantastique est une sorte de film anti-Disney. Alors que la plupart des films d'animation de l'époque cherchaient à raconter des histoires réconfortantes de triomphe et d'amour véritable, Planète fantastique est un film morbide qui se prend très au sérieux. L'animation imaginative contraste avec une histoire sinistre pour créer quelque chose de misanthropiquement beau.
Combat de nourriture (2012)
En contraste frappant avec les royaumes fantastiques lointains de la plupart des films d'animation étranges, Bataille de nourriture est plutôt une production bizarre et en partie décriée, criblée de problèmes et de placement de produit. Initialement conçu comme un blockbuster prévu pour une sortie en 2003, le film a pataugé pendant des années jusqu'à ce que la société de production fasse défaut sur un prêt, entraînant une sortie directe en vidéo en 2012.
Mettant en vedette des célébrités reconnaissables telles que Charlie Sheen et Hillary Duff, Bataille de nourriture voit des icônes de marques alimentaires anthropomorphisées chercher à sauver Marketopolis de la domination de la marque X. C'est gênant, déroutant et carrément hideux à certains endroits, mais c'est aussi assez étrange pour servir d'exemple par excellence de bizarrerie cinématographique.
La Dernière Licorne (1982)
Produit par Rankin/Bass, le studio le plus connu pour les spéciaux de Noël animés en stop-motion tels que Rudolph le renne au nez rouge et Le Père Noël arrive en ville , La dernière licorne est une aventure fantastique qui, tout comme Le chaudron noir , n'a pas réussi à faire son chemin lors de sa première création. Cependant, il a depuis gagné un culte majeur.
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L'intrigue concerne une licorne cherchant à trouver d'autres membres de son espèce, mais elle se transforme rapidement en un territoire assez étrange. Avec toutes sortes de bêtes, de méchants et de moments véritablement ébouriffants, La dernière licorne offre une expérience de visionnage inoubliable même quatre décennies après ses débuts.
Watership Down (1978)
Basé sur le roman du même nom de 1972 de l'auteur Richard Adams, Bateau vers le bas raconte l'histoire d'un groupe de lapins luttant pour trouver une nouvelle maison après que leur garenne soit menacée par le développement urbain. Alors que l'auteur a sincèrement affirmé qu'il n'y avait pas de plus grande signification derrière le conte, beaucoup l'ont comparé aux contes classiques de liberté et de totalitarisme et aux épopées classiques d'Homère et de Virgile.
L'adaptation animée de 1978, cependant, est connue pour avoir abandonné son matériel source idyllique, au lieu de jouer des thèmes d'horreur et de guerre. Horrible et imbibé de sang, alors que le film était probablement destiné aux enfants, c'est une montre difficile même pour les adultes.
Consommer des spiritueux (2012)
Douloureuse saga de conflits et d'apitoiement sur soi, Chris Sullivan's Consommer des esprits est une fonctionnalité animée qui utilise plusieurs styles d'animation différents pour créer quelque chose qui se sent uniquement misanthropique. L'histoire de trois personnes qui travaillent toutes pour un journal local, le film est un examen des sombres secrets cachés par des gens autrement normaux.
Indéniablement avant-gardiste, Consommer des esprits n'est certainement pas pour tout le monde, mais ceux qui aiment l'étrangeté surréaliste de films comme Gommage ou Céline et Julie font du bateau va certainement aimer ça.
Sous-marin jaune (1968)
Les Beatles sont probablement le groupe de musique le plus reconnaissable de tous les temps. Influençant presque tous les aspects de la musique moderne et créant certains des albums les plus célèbres du XXe siècle, chaque mélomane est au moins au courant des Fab Four.
Cela dit, seuls les vrais fidèles des Beatles ont probablement vu les années 1968 Sous-marin jaune . Compagnon de l'album du même nom, Sous-marin jaune était sans doute le summum de l'ère psychédélique du groupe. Rempli d'images pop art étranges et aux couleurs vives et n'avançant aucune sorte de récit cohérent, c'est une montre étrange qui se marie parfaitement avec l'album tout aussi étrange.
Gandahar - Années-lumière (1987)
La planète idyllique de Gandahar n'a été menacée par aucune sorte de force extérieure depuis des lustres, et les habitants de la planète ont cultivé une société passive et amicale non entachée par la guerre ou les troubles politiques. Cependant, cela change lorsqu'une race de machines cible la planète et commence à assimiler la population.
Une allégorie du fascisme et de la lutte pour maintenir un état d'esprit individualiste, Gandahar est souvent comparé à la fonction animée tout aussi étrange Planète fantastique . Les deux sont extrêmement étranges, bien que leurs styles artistiques accrocheurs et leur esthétique saisissante leur aient valu des cultes au fil des ans.
L'œil cosmique (1986)
Réalisé par la pionnière de l'animation Faith Hubley, L'oeil cosmique est une étrange série de séquences presque inexplicables qui semblent raconter l'histoire d'une race extraterrestre visitant la Terre. Chargé d'images étranges et évoquant une sorte de style de carnet de croquis, L'oeil cosmique doit être l'un des films les plus étranges à sortir au cours du dernier demi-siècle.
Bien qu'évidemment pas destiné au succès commercial, L'oeil cosmique , comme ce fut le cas pour le reste du travail de Hubley, a contribué à faire progresser le médium et à briser les frontières du monde du cinéma. C'est une pièce non conventionnelle, mais, pour beaucoup, c'est ce qui rend le travail de Hubley si attrayant.
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