Dernière nuit à Soho a attiré des critiques élogieuses de la part des critiques et du public, ajoutant une autre plume au chapeau de filmographie acclamé d'Edgar Wright. Comparé à ses autres comédies et thrillers, le film semble être au top.
CONNEXES: 10 faits en coulisses sur la nuit dernière à Soho
Cette affirmation peut être étayée par la façon dont Wright a mélangé les genres et surmonté ses propres tropes familiers. L'exploration élégante du passé par le récit, ainsi que des éléments techniques tels que la cinématographie et la conception de la production, ajoutent également au potentiel de Dernière nuit à Soho être un favori culte à l'avenir.
Il mélange divers genres
Habituellement, Edgar Wright est connu comme un pilier de la comédie absurde, comme en témoignent certains des meilleurs personnages de la trilogie Cornetto et Scott Pilgrim Vs. Le monde . Alors que Bébé conducteur l'a trouvé en train d'expérimenter les genres thriller et braquage, c'est Dernière nuit à Soho qui fait ressortir le meilleur de son mélange de genres.
Cela commence comme un mystère qui voyage dans le temps, puis intègre des thèmes d'horreur psychologique, pour finalement se diriger vers le territoire d'un slasher. Ce sont de nouveaux genres pour Wright, mais il semble définitivement à l'aise avec cette approche et cela élève le potentiel dramatique du film grâce à sa mise en scène.
Il a un excellent équilibre entre style et substance
Comme on le voit dès la bande-annonce, Dernière nuit à Soho est un film qui déborde de style. Des lumières clignotantes, de la musique vintage, des prises de vue longues, un montage rapide, des costumes lumineux et d'autres éléments similaires transforment le film en un mystère immersif.
EN RAPPORT: 10 films à regarder pour les amoureux de la mode
Cependant, en plus des visuels flashy et des thèmes surréalistes, Wright incorpore également une histoire profondément humaine en son cœur, tout en exposant le côté obscur du show business, en équilibrant le style avec la substance dans son histoire sombre.
Il y a une profondeur émotionnelle dans ses personnages
Scott Pilgrim, Shaun et Baby font partie des personnages les plus mémorables d'Edgar Wright. Cependant, ces individus comptent généralement sur leur humour pince-sans-rire ou même sur leur maladresse sociale pour se démarquer. Quand cela vient à Dernière nuit à Soho , Wright crée des personnages avec plus de couches et d'émotions.
Ellie et Sandy essaient toutes les deux de mener une belle vie à Londres tout en surmontant les défis qui se dressent sur leur chemin. Afin de créer leur propre identité, ensemble, ils doivent combattre des hommes toxiques, des entités surnaturelles et des forces voyageant dans le temps. Malgré les éléments plus grands que nature du récit, les deux protagonistes ont des arcs profondément personnels qui peuvent rendre les téléspectateurs émotifs et empathiques envers eux.
Il subvertit les tropes communs d'Edgar Wright
Edgar Wright est connu pour ses tropes caractéristiques qui ont tendance à se répéter dans ses films. Ceux-ci incluent des éléments tels que l'édition rapide, les actions synchronisées avec les chansons et les signaux lumineux et sonores.
De tels tropes peuvent être vus même dans Hier soir à Soho, bien que d'une manière légèrement détournée. Le montage, par exemple, fait ressortir plus d'ambiances de thriller au lieu d'être utilisé à des fins comiques. Les indices audiovisuels, encore une fois, semblent être plus que des choix stylistiques et sont très pertinents pour la prémisse du voyage dans le temps. Ainsi, Edgar Wright se réinvente avec son dernier long métrage.
C'est une lettre d'amour aux années 60
Tout comme les œufs de Pâques de Quentin Tarantino Il était une fois à Hollywood , Wright s'appuie sur des allusions à la fois populaires et obscures à la culture pop d'antan qui l'ont influencé. En même temps, le film fait ressortir la possibilité d'une romance toxique du passé.
La protagoniste Eloise alias Ellie cherche à trouver un portail vers le passé glorieux mais découvre finalement que ce même passé peut la tuer, à la fin. Indépendamment de l'histoire tragique, cependant, le film est un hommage clair à la décennie et à tout le style et la musique qu'elle impliquait, sans parler de l'héritage de la période dans le Soho de Londres.
La conception de la production de Marcus Rowland est époustouflante
Worldbuilding joue un rôle majeur dans un film aussi ambitieux que Hier soir à Soho, et la conception de la production de Marcus Rowland capture simultanément le glamour et la morbidité du cadre atmosphérique du film.
CONNEXES: Pour tuer un oiseau moqueur et 9 autres meilleurs films hollywoodiens des années 1960
Que ce soit la maison grinçante de Miss Collins ou la brillante projection de théâtre Boule de tonnerre , les décors restent fidèles aux thèmes et décors d'époque du film. La conception de production élégante offre des arrière-plans visuellement agréables qui offrent sans aucun doute une bonne expérience théâtrale. Cela va à l'encontre d'autres films de Wright, comme Shaun des morts et Chauffeur bébé, en tant que tels films comportaient à la place des plans rapprochés plus mémorables, et non les zooms panoramiques de Soho ensembles glorieux.
Il a une bande-son emblématique
De The Kinks à The Who, la bande originale du film fait ressortir le meilleur de l'époque dans laquelle il se déroule. Le jazz et le rock britanniques semblent être les genres récurrents, chaque piste servant un objectif particulier et correspondant au ton chaotique du récit. Même les chansons semblent être des références à elles seules, car le film lui-même porte le nom d'une chanson du même nom et une autre chanson porte le nom du protagoniste, Eloïse.
L'interprétation d'Anya Taylor-Joy de Tony Hatch Centre ville est, bien sûr, la cerise sur le gâteau, car elle lui sert de chanson d'audition dans une boîte de nuit. Les chansons des films d'Edgar Wright sont liées avec une grande attention aux détails, mais Dernière nuit à Soho semble être plus complexe et thématique que les autres.
Il présente une distribution d'ensemble diversifiée
Les films d'Edgar Wright ont toujours comporté des ensembles stellaires, mais Dernière nuit à Soho semble être un mélange parfait de talents new-age et de piliers plus âgés.
CONNEXES: Les 10 meilleurs films de Thomasin McKenzie, selon Rotten Tomatoes
Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy ont tous deux prouvé leurs prouesses dramatiques et leur polyvalence créative à un jeune âge. Quant à Matt Smith, il semble faire ressortir un sentiment de ruse et de méchanceté qui rappelle son portrait acclamé par la critique du prince Charles dans La Couronne . De même, des vétérans comme Terence Stamp et Diana Rigg complètent le casting avec leurs performances stellaires.
La cinématographie de Chung-Hoon Chung est inoubliable
Les années 1960 prennent vie dans Dernière nuit à Soho en grande partie grâce à la cinématographie de Chung-hoon Chung. Fort de son expérience avec Les films sombres et décalés de Park Chan-Wook et le Il duologie, Chung est habile à créer des atmosphères troublantes. Sa collaboration avec Wright aide à différencier le film des autres films d'horreur conventionnels.
Les transitions des nuances lumineuses des lumières rouges et bleues au bas-ventre sombre et sombre des rues de Londres font Dernière nuit à Soho d'autant plus excitant. Alors que Bébé conducteur se démarque en termes d'édition, Soho pourrait se classer au sommet des films d'Edgar Wright en matière de cinématographie.
C'est une vision non conventionnelle de Londres
Edgar Wright dépeint le Londres des années 60 comme une terre d'opportunités, tout en faisant ressortir les horreurs de la ville. Pour Ellie, Londres semble être l'endroit où elle peut réaliser tous ses rêves de créatrice de mode. Mais au cours de son voyage, elle rencontre des amis critiques, des chauffeurs de taxi effrayants et des hommes violents du passé de Londres.
Avec tant de films célébrant la ville britannique, l'histoire de Wright tente de présenter sa double nature. Et tandis que les autres films de Wright présentent aussi souvent Londres, Dernière nuit à Soho montre ses éléments plus émotionnels et granuleux.
SUIVANT: 10 meilleures séries télévisées et films se déroulant à Londres (moderne)