Il est indéniable que le film d’horreur de science-fiction de 1998 Cube répond aux normes d’un classique culte. Voici les raisons pour lesquelles.
Qu’est-ce qui fait d’un film un classique culte ? Est-ce un petit budget ? Est-ce un manque de reconnaissance critique ? Ou s’agit-il d’un impact culturel durable ? Quel que soit le critère que vous utilisez, il est indéniable que le film d'horreur de science-fiction de 1998 cube le rencontre. Dans ce favori des fans, sept inconnus se réveillent dans une pièce carrée avec six sorties, chacune menant à une pièce apparemment identique. Ils n'ont pas de carte, aucun souvenir de leur arrivée là-bas et aucun moyen de savoir si la pièce voisine est sûre ou constitue un piège mortel.
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En tant que l'un des pères fondateurs du genre escape room, cube est devenu l'un des classiques cultes les plus appréciés et les plus importants des trente dernières années, avec un impact allant plus loin que la plupart des fans ne le pensent. Voici comment il est devenu un classique culte.
La prémisse
Comme tant de classiques cultes, cube La magie de commence par son principe : une pièce vide avec six sorties mais aucune issue perceptible. Vincenzo Natali, le cinéaste derrière cube , a vu la terreur dans une salle d'évasion dépouillée. Il n’y a pas d’exposition inutile. cube peut se dérouler dans n’importe quel pays, à tout moment. Sa terreur vient de son universalité. L'un des pairs de Natali, Daniel Myrick, a fait quelque chose de similaire avec un autre classique culte de l'horreur, Le projet Blair Witch . Vous voulez effrayer le public ? Donnez-leur une forêt entière et un seul fantôme, ou donnez-leur simplement une pièce dont ils ne peuvent pas sortir. Plus le principe est simple, mieux c'est.
L'ensemble
Contrairement à Le projet Blair Witch , l'ensemble des cube est un peu plus sophistiqué. Les pièces en plexiglas parfaitement cubiques sont équipées de six portes battantes – une sur chaque mur – et rien d'autre. À moins bien sûr qu’ils soient piégés. Les pièges se présentent sous diverses formes, du gaz toxique aux grilles métalliques ultra fines destinées à littéralement couper en cubes quiconque met les pieds dans la pièce. Parce que Natali travaillait avec un budget si faible, il n'a construit qu'une seule salle pour le tournage, mais le public ne le saurait jamais en regardant simplement les personnages naviguer dans cet ensemble complexe.
Les morts
Comme tout bon film d'horreur, cube a sa part de morts grotesques, dont la plupart sont causées par ces pièges invisibles. Les morts trop dramatiques, avec du faux sang et beaucoup de cris, sont un incontournable des classiques cultes, et Vincenzo Natali le savait clairement. cube n'est peut-être pas le film d'horreur le plus graphique jamais réalisé, mais il semblait clairement Les méchants morts playbook et pris quelques notes. De plus, les films qui cube inspiré s'est retrouvé avec plus qu'assez de gore pour compenser les éventuelles lacunes.
Héritage
Ce n’est un secret pour personne : le genre des escape games a pris son essor au cours de ce siècle. De la série à succès pour adolescents Le coureur du labyrinthe au film espagnol 2019 La plateforme , les films sur l'évasion des machines à tuer dystopiques n'ont fait que gagner en popularité, et cela est dû, en partie, à cube . Pourtant, il n’existe pas de meilleur exemple de cube L'influence de celui-ci que sur la franchise méga-horreur Scie .
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L'original 2004 Scie le film est presque un rénovation parfaite de cube . James Wan, l'esprit créatif derrière Scie , a pris les meilleurs éléments de cube - les pièges, la futilité de l'évasion, le mystère - a ajouté un méchant, le tristement célèbre Jigsaw, et a créé l'une des franchises les plus réussies de tous les temps. Laisser une empreinte créative sur une franchise de neuf films n'est certainement pas un mauvais héritage.
Le mystère
Même si Jigsaw est peut-être tordu, au moins ses motivations sont claires dans Scie . On ne peut pas en dire autant dans cube . Pas un seul moment du film n’est consacré à la vie en dehors du cube ou aux antagonistes qui en sont responsables. En fait, il se peut qu’il n’y ait aucun antagoniste. C'est le grand mystère de cube . Les participants ne savent jamais qui dirige le cube. Ils ne savent jamais qui les a amenés là-bas ni quel est le but de cette visite. Le manque d’explication se prête à des dilemmes existentiels plus vastes concernant les puissances supérieures, les extraterrestres et les mains invisibles de l’establishment. Parfois, le plus grand mystère reste un mystère non résolu.
La dynamique sociale
Pour les étrangers coincés ensemble dans le cube, les questions existentielles conduisent souvent à des conflits réels. Au fur et à mesure que le film avance et que les prisonniers deviennent de plus en plus délirants, certains d'entre eux commencent à se soupçonner d'espionnage et d'espionnage. Quentin (Maurice Dean Wint), par exemple, commence à penser que le nihiliste Worth (David Hewlett) est en réalité un espion intérieur, en raison de son attitude impuissante. D'un autre côté, le Dr Holloway (Nicky Guadagni) prône l'unité plutôt que la division, en aidant son entourage, en particulier un autre prisonnier nommé Kazan (Andrew Miller), qui souffre du spectre autiste. Bien que le cube soit conçu pour tuer, ce sont en réalité les dynamiques sociales tendues qui constituent le plus grand danger pour les prisonniers.
Les suites
Bien qu'on s'en souvienne souvent comme d'un classique culte à part entière, cube est en fait le premier d'une trilogie de films autour de la boîte mystérieuse et mortelle. Ses deux suites Cube 2 : Hypercube et Cube Zéro Ils ne résistent peut-être pas à l'original, mais ils perpétuent certainement son héritage. Cube 2 s'écarte largement de sa trajectoire, car il a tendance à trop se concentrer sur la physique quantique et la théorie du multivers, et moins sur la fuite. Mais il possède toujours toute la dynamique sociale qui rend l’original si amusant. Cube Zéro , en revanche, est un retour à la forme dans la trilogie. Il revient aux effets pratiques et aux stratégies d'évasion du film original, tout en offrant un nouveau regard sur les techniciens derrière le cube. Aucune des suites n'est à la hauteur de l'original, mais comme Vincenzo Natali le sait, il n'y a peut-être pas de meilleur indicateur du succès d'un film au 21e siècle que sa capacité à donner naissance à une suite.
Les rebondissements
On pourrait penser qu’un film tourné dans une seule pièce ne serait pas capable de réaliser une litanie de rebondissements, mais ils auraient tort. cube n'est pas seulement rempli de rebondissements, c'est une série apparemment sans fin. La toute première scène est un « je t'ai compris ! » moment, alors que le premier personnage que le public rencontre est tué en quelques minutes. Les rebondissements ne cessent de venir de là.
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Chaque fois que les personnages pensent avoir compris quelque chose à propos du cube, qu'il s'agisse d'une carte ou d'un moyen de déjouer les pièges, ils se trompent de manière choquante. Les rebondissements les plus importants surviennent à la fin, alors que les personnages luttent pour s'entre-tuer et découvrent leur dure nouvelle réalité : le cube n'est pas aussi simple qu'ils l'avaient cru.
Le jeu
Si l’intrigue et la scénographie sont émerveillantes, on ne peut pas en dire autant du jeu des acteurs. Il n’est pas nécessaire de l’édulcorer, ce casting ne peut pas jouer. Et c’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles les fans aiment tant ce film. David Hewlett semble faire une imitation de Kevin Spacey dans ce film, et Nicky Guadagni essaie de canaliser la Frances McDormand qui est en elle. Mais la véritable surperformance appartient à Maurice Dean Wint et Nicole de Boer, qui sont tous deux si incroyablement excités qu'il est impossible de ne pas respecter leurs performances. Clairement cube Le casting de n'était pas destiné à concourir aux Oscars, mais ils ont néanmoins fait un excellent travail pour conquérir le public.
La fin
Après 80 minutes captivantes de rebondissements, de sur-action et de mathématiques, cube se termine par l'une des fins les plus ambiguës de l'histoire du film d'horreur. Habituellement, il y a clairement un gagnant et un perdant à la fin d'un film d'horreur, mais ce n'est pas le cas dans cube . A l'approche de ce qu'ils croient être la sortie du cube, les prisonniers sont à bout de souffle et n'ont plus qu'une prière. Cette prière est exaucée, mais pas pour tous. En fin de compte, la plupart sont victimes du cube, et pour ceux qui survivent, que se passe-t-il une fois sortis reste obscurci par le mystère ? cube tout tourne autour de ce qui se passe à l'intérieur de la boîte, et même à la fin du film, on ne sait pas ce qui se trouve de l'autre côté de cette dernière porte.
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