Vous avez déjà regardé tous les films grand public sur Netflix ? Ne t'inquiète pas. Voici une liste des films les plus sous-estimés qu'il vous reste à voir. Vous pourrez nous remercier plus tard.
L’indécision de Netflix est un fléau rarement évoqué mais virulent qui touche toute l’humanité. Les symptômes sont pires en compagnie d’un proche, car l’indécision mutuelle peut soudainement incarner d’autres problèmes tacites dans une relation. Netflix est à la fois un unificateur et un diviseur, mais ce n’est pas obligatoire. Il vous suffit de savoir ce qui existe. Un conseil : creusez profondément. Il y a quelques joyaux enfouis dans les dernières étagères de la bibliothèque de streaming Netflix. Avec quelques tours dans votre sac, votre film Midas touch vous fera gagner des points auprès de vos amis comme de vos amoureux. Nous avons pris sur nous de porter quelques-uns à votre attention. Puissent-ils vous être utiles dans votre vie personnelle, un antidote à l’indécision à l’ère technologique moderne.
Voici notre liste des 10 films les plus sous-estimés disponibles en streaming :
10. Aquarium
Alors que Faim mettre Michael Fassbender sur la carte, son travail dans Aquarium a fait preuve d'un charisme qui continue de résonner dans ses films à gros budget. La réalisatrice Andrea Arnold n'a jamais donné de scénario complet à ses acteurs, leur remettant seulement leurs scènes pour la semaine à venir. Ça a marché. Filmé chronologiquement, Arnold s'est assuré que ses acteurs avaient peu ou pas d'idées préconçues sur leurs personnages. Katie Jarvis incarne Mia Williams, une jeune fille de 15 ans socialement guinchée et fille de sa mère célibataire Joanne. Fassbender joue le petit ami de Joanne, mais à mesure que le film avance, les affections de l'Irlandais se tournent vers la progéniture de son autre significatif. Regardez le film si vous recherchez une véritable tranche de cinéma indépendant, des performances époustouflantes et un regard brut sur la culture anglaise que de nombreux films pourraient ignorer.
9. Le voyage
Si vous cuisinez pour vous-même un soir, que vous venez d'ouvrir une bouteille de rouge et que, pour une raison quelconque, vous avez envie de voir deux Britanniques se disputer la meilleure impression de Michael Caine, alors Le voyage devrait faire l'affaire. En tant que version étroitement condensée et éditée de la sitcom britannique de Michael Winterbottom de 2010, Le voyage (2010) voit les comédiens Steve Coogan et Rob Brydon parcourir le nord de l'Angleterre dans une aventure gastronomique. Ils jouent des versions d'eux-mêmes dans le film : Brydon en drôle de père de famille en vacances et Coogan en acteur frustré à la recherche de la prochaine grande nouveauté. Quelques comédiens gourmands se promenant à travers l'Europe peuvent ne pas sembler convaincants, mais rassurez-vous, ce film conscient de lui-même mais sentimental vous incitera à le citer pendant des jours. Coogan et Brydon ont une alchimie que la plupart des producteurs mourraient pour recréer, et leur tête-à-tête astucieux vous fera souhaiter d'être là.
8. Hors du four
7. Débutants
Basé sur les expériences personnelles du réalisateur Mike Mills suite au « coming out » de son père âgé, Débutants nous emmène dans une aventure à la fois sobre et sentimentale à Los Angeles. Ici, les sensations fortes sont toutes interpersonnelles et vues à travers les yeux d'Oliver ( Ewan McGregor), que l'on rencontre pour la première fois au bord d'une crise existentielle. Raconté à travers une série de flashbacks, Oliver tente de trouver le sens de la vie à la suite de la mort de son père (Christopher Plummer), donnant un sens à ses relations perdues et à son apathie croissante. Mais lorsqu'il rencontre la belle Anna (Mélanie Laurent) lors d'une fête d'Halloween, sa flamme intérieure se rallume, le guidant vers de nouvelles réponses. Le film de Mills doit être regardé au bon moment, car il demande une certaine sensibilité et de la patience pour récolter pleinement ses fruits. Le film excelle dans ses moments les plus calmes, où certains personnages ne parlent pas du tout. Sauf le chien.
6. Le scaphandre et le papillon
Ce qui était autrefois conçu comme un véhicule en anglais pour Johnny Depp a finalement pris la forme d'un drame français mettant en vedette Mathieu Amalric. Dans cette histoire vraie, Mathieu Amalric incarne Jean-Dominique Bauby, l'ancien Français Elle rédacteur en chef du magazine. Autrefois au sommet du monde, avec une influence sociale, un travail incroyablement séduisant, des femmes et de l'argent sans fin, Bauby a subi un accident vasculaire cérébral débilitant qui l'a plongé dans le coma pendant trois semaines. Au réveil, il s’est rendu compte qu’il n’avait un contrôle physique que sur sa paupière gauche. Les médecins ont diagnostiqué son état comme un syndrome d'enfermement ultra rare, où le corps échoue autour d'un esprit par ailleurs inchangé. C'est à ce moment-là que s'ouvre le film, sur le précipice où Bauby apprend à communiquer en clignant des yeux. Alors que plus de 200 000 clignements d'œil individuels et dix mois de traduction minutieuse fourniraient la matière première de ses mémoires, Le scaphandre et le papillon , le film trouve sa voix dans l'exploration de son imaginaire. Laissé sans capacité communicative ou physique, Bauby plonge dans le réservoir de sa mémoire pour vivre les plus beaux moments de sa vie, ainsi que la vie imaginaire des autres. Regardez le film pour voir comment Bauby a trouvé la beauté du passé et du présent, malgré ses revers.
5. Franc
Si vous connaissez la filmographie de Michael Fassbender, vous avez probablement remarqué qu’il est un acteur incroyablement souple. Il bouge comme un danseur, une qualité qu'il attribue à sa formation en Contre technique de mouvement, un style de jeu extérieur-intérieur conçu par un vieil Autrichien. Dans Franc , M. Fassbender agit avec une énorme tête Deadmau5-lite pendant 90 minutes, laissant son corps parler pendant qu'il chante et se pavane en tant que chanteur principal du Soronprfbs. . C'est une performance vraiment bizarre et troublante, mais à la fin du film, vous serez ému d'une manière à laquelle vous ne vous attendriez peut-être pas. Avec également Maggie Gyllenhaal et Domnhall Gleeson, au succès fulgurant, Franc est un film indépendant sur la musique indépendante, du genre si expérimental qu'il semble presque offensant aux oreilles. Cependant, lorsque les airs s'éteignent et que Frank se retrouve confronté sans son masque en papier mâché, les véritables thèmes du film sont révélés.
4. Allez
Deux règles, mec : reste à l'écart de mes putains de percocets et as-tu des putains de percocets, mec ? Tel est l'éclat citable du film sur le hockey canadien scénarisé par Jay Baruchel et réalisé par Michael Dowse, Continue . Le film connaît déjà un succès auprès de certains publics, mais le grand public ne l’a pas reconnu comme l’héritier de Tir frappé que c'est vraiment le cas. Avec un casting de comédie all-star composé d’une partie d’American Pie (Seann William Scott, Eugene Levy) et d’une autre de Broadway (Liev Schreiber, Alison Pill), l’équilibre des rires, du cœur et de la violence dans le film constitue une combinaison intéressante. Voir le visage de Stifler être utilisé comme filet de hockey humain peut être brutal, mais c'est certainement mémorable. C’est de cela que sont faits les classiques cultes. Assurez-vous de le vérifier avant Goon : le dernier des exécuteurs sort en salles.
3. Vieux garçon
Deux mots : poulpe vivant. Si vous trouvez les calamars un aliment difficile, préparez-vous à vous sentir petit alors que l'acteur Min-sik Choi grignote un énorme mollusque qui se tortille. D'une manière ou d'une autre, c'est l'une des scènes les plus faciles à regarder dans le thriller de vengeance de Chan-wook Park, Vieux garçon. Sans trop en dévoiler : imaginez être assigné à résidence pendant quinze ans sans contact humain ni explication de votre emprisonnement. Puis, un jour, vous vous retrouvez de nouveau au monde, avec une soif de vengeance et une connaissance des arts martiaux apprise au cours d'une décennie et demie de solitude. Célèbre pour une longue et longue scène de combat dans les couloirs qui fait un usage brillant d'un seul marteau, Vieux garçon est un thriller d'action de grande classe. Le remake du classique sud-coréen par Spike Lee n'a pas eu beaucoup de succès, mais là encore, comment pouvez-vous améliorer le Mona Lisa des films de vengeance ? Bien que l’entrée de Lee soit respectable en soi et présente une performance féroce de Josh Brolin, regardez d’abord le film de Chan-wook Park. C'est un chef-d'œuvre.
2. À Bruges
1. Lame de fronde
Je pense que j'aimerais bien quelques frites, euh, marmonne Karl Childers (Billy Bob Thornton) dans un rare moment d'enthousiasme. Karl est mentalement handicapé et, lorsqu'il était jeune garçon, il a assassiné sa mère et son amant après les avoir surpris en flagrant délit. Quand nous le rencontrons à Lame de fronde , Karl vient de sortir de prison. Sur le papier, il ne semble peut-être pas sympathique, mais à l'écran, Thornton apporte une profondeur incroyable et un charisme discret à Childers. En compagnie du jeune Lucas Black, John Ritter et Dwight Yoakim, le monde de Lame de fronde est rempli de personnages intéressants qui sont indélébiles liés par leur situation dans une petite ville. Finalement, le film est le bébé de Thornton, comme il l’a écrit, réalisé et joué dans le long métrage. Apparemment, le personnage et l'intrigue elle-même ont été inspirés par un costume particulièrement ennuyeux et peu attrayant que Thornton devait porter, conduisant à des imitations et à des manières qui allaient devenir celles de Karl Childers. Thornton évoque toute une gamme d'émotions qui s'étendent bien au-delà de votre personnage d'origine mentalement déficient. « Simple Jack », ce n'est pas le cas. La fin bien méritée du film est satisfaisante et inoubliable.
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