L'indécision de Netflix est un fléau rarement discuté mais virulent qui affecte toute l'humanité. Les symptômes sont pires en compagnie d'un autre significatif, car l'indécision mutuelle peut soudainement incarner d'autres problèmes tacites dans une relation. Netflix est à la fois un unificateur et un diviseur, mais ce n'est pas obligatoire. Vous devez juste savoir ce qui existe. Un mot au sage: creusez profondément. Il y a quelques joyaux enfouis dans les étagères arrière de la bibliothèque de streaming Netflix. Avec quelques tours dans votre sac, votre film Midas touch vous fera gagner des points entre amis et en amoureux. Nous avons pris l'initiative d'en attirer quelques-unes à votre attention. Puissent-ils vous être utiles dans votre vie personnelle, un antidote à l'indécision à l'ère technologique moderne.
Voici notre liste des 10 films les plus sous-estimés disponibles en streaming :
10. Aquarium
Alors que Faim mettre Michael Fassbender sur la carte, son travail dans Aquarium a montré un charisme qui continue de résonner dans ses films à gros budget. La réalisatrice Andrea Arnold n'a jamais donné à ses acteurs un scénario complet, ne leur remettant que leurs scènes pour la semaine à venir. Ça a marché. Filmé chronologiquement, Arnold s'est assuré que son casting avait peu ou pas d'idées préconçues sur leurs personnages. Katie Jarvis joue Mia Williams, la fille de 15 ans socialement guindée et la fille d'une mère célibataire, Joanne. Fassbender joue le petit ami de Joanne, mais au fil du film, les affections de l'Irlandais se tournent vers la progéniture de son autre significatif. Regardez le film si vous recherchez une véritable tranche de film indépendant, des performances formidables et un regard brut sur la culture anglaise que de nombreux films pourraient ignorer.
9. Le voyage
Si vous cuisinez pour vous-même un soir, que vous venez d'ouvrir une bouteille de rouge et que, pour une raison quelconque, vous avez envie de regarder deux Britanniques organiser un concours sur la meilleure impression de Michael Caine, alors Le voyage devrait faire l'affaire. En tant que version étroitement condensée et éditée de la sitcom britannique de Michael Winterbottom de 2010, Le voyage (2010) voit les comédiens Steve Coogan et Rob Brydon parcourir le nord de l'Angleterre dans une aventure gastronomique. Ils jouent des versions d'eux-mêmes dans le film : Brydon en tant que père de famille amusant en vacances et Coogan en tant qu'acteur frustré à la recherche de la prochaine grande chose. Quelques comédiens gourmands galopant à travers l'Europe peuvent ne pas sembler convaincants, mais rassurez-vous, le film conscient de soi mais sentimental vous fera le citer pendant des jours à venir. Coogan et Brydon ont une chimie que la plupart des producteurs mourraient d'envie de recréer, et leur tête-à-tête astucieux vous fera souhaiter d'être là.
8. Hors du four
7. Débutants
Basé sur les expériences personnelles du réalisateur Mike Mills après le « coming out » de son père à un âge avancé, Débutants nous emmène dans une aventure à la fois sobre et sentimentale à Los Angeles. Ici, les sensations fortes sont toutes interpersonnelles et vues à travers les yeux d'Oliver ( Ewan McGregor), que nous rencontrons pour la première fois au bord d'une crise existentielle. Raconté à travers une série de flashbacks, Oliver essaie de trouver le sens de la vie à la suite de la mort de son père (Christopher Plummer), donnant un sens à ses relations perdues et à son apathie croissante. Lorsqu'il rencontre la belle Anna (Mélanie Laurent) lors d'une fête d'Halloween, cependant, sa flamme intérieure se rallume, le guidant vers de nouvelles réponses. Le film de Mills doit être regardé au bon moment, car il nécessite une sorte de sensibilité et de patience pour récolter pleinement ses fruits. Le film excelle dans ses moments les plus calmes, où certains personnages ne parlent pas du tout. Sauf pour le chien.
6. Le scaphandre et le papillon
Ce qui était autrefois conçu comme un véhicule en anglais pour Johnny Depp a finalement pris la forme d'un drame français mettant en vedette Mathieu Amalric. Dans cette histoire vraie, Mathieu Amalric incarne Jean-Dominique Bauby, l'ancien Français Elle rédacteur en chef du magazine. Une fois au sommet du monde avec une influence sociale, un travail incroyablement séduisant, des femmes et de l'argent sans fin, Bauby a subi un accident vasculaire cérébral débilitant qui l'a plongé dans le coma pendant trois semaines. Au réveil, il a découvert qu'il n'avait de contrôle physique que sur sa paupière gauche. Les médecins ont diagnostiqué son état comme le syndrome enfermé ultra rare, où le corps échoue autour d'un esprit autrement inchangé. C'est le moment où le film s'ouvre, sur le précipice de Bauby apprenant à communiquer par clignotement. Alors que plus de 200 000 clignements individuels et dix mois de traduction minutieuse fourniraient la matière première de ses mémoires, Le scaphandre et le papillon , le film trouve sa voix dans l'exploration de son imaginaire. Laissé sans capacité communicative ou physique, Bauby plonge dans le réservoir de sa mémoire pour vivre les plus beaux moments de sa vie, ainsi que la vie imaginée des autres. Regardez le film pour voir comment Bauby a trouvé la beauté dans le passé et le présent, malgré ses revers.
5. Franck
Si vous connaissez la filmographie de Michael Fassbender, vous avez probablement remarqué qu'il est un acteur incroyablement agile. Il bouge comme un danseur, une qualité qu'il attribue à sa formation en Contre technique du mouvement, un certain style de jeu vers l'extérieur qu'un vieil Autrichien a conçu. Dans Franc , M. Fassbender agit avec une énorme tête Deadmau5-lite pendant 90 minutes, laissant son corps parler pendant qu'il chante et se pavane en tant que chanteur principal des Soronprfbs . C'est une performance vraiment bizarre et troublante, mais à la fin du film, vous serez ému d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez peut-être pas. Mettant également en vedette Maggie Gyllenhaal et le succès fulgurant Domnhall Gleeson, Franc est un film indépendant sur la musique indépendante, le genre qui est tellement expérimental qu'il semble presque offensant pour les oreilles. Cependant, lorsque les airs s'estompent et que Frank est confronté sans son masque en papier mâché, les véritables thèmes du film sont révélés.
4. Goon
Deux règles, mec : éloigne-toi de mes putains de percocets et as-tu des putains de percocets, mec ? Telle est la brillance du film de hockey canadien scénarisé par Jay Baruchel et réalisé par Michael Dowse, Continue . Le film est déjà un succès auprès de certaines foules, mais les masses ne l'ont pas reconnu comme l'héritier de Frappé que c'est vraiment. Avec un casting de comédie all-star qui est une part American Pie (Seann William Scott, Eugene Levy) et un autre Broadway (Liev Schreiber, Alison Pill), l'équilibre entre rires, cœur et violence dans le film en fait une combinaison intéressante. Regarder le visage de Stifler être utilisé comme un filet de hockey humain peut être brutal, mais c'est certainement mémorable. C'est l'étoffe dont sont faits les classiques cultes. Assurez-vous de le vérifier avant Goon : le dernier des exécuteurs sort en salles.
3. Vieux garçon
Deux mots : poulpe vivant. Si vous trouvez que les calamars sont un aliment difficile, préparez-vous à vous sentir petit alors que l'acteur Min-sik Choi grignote un énorme mollusque qui se tortille. D'une certaine manière, c'est l'une des scènes les plus faciles à regarder dans le thriller de vengeance de Chan-wook Park, Vieux garçon. Sans trop en dévoiler : imaginez être assigné à résidence pendant quinze ans sans contact humain ni explication de votre incarcération. Puis, un jour, vous vous retrouvez dans le monde, avec une soif de vengeance et une connaissance des arts martiaux apprise pendant une décennie et demie de solitude. Célèbre pour une scène de combat de couloir longue et longue qui utilise brillamment un seul marteau, Vieux garçon est un thriller d'action de grande classe. Le remake de Spike Lee du classique sud-coréen n'a pas eu beaucoup de succès, mais encore une fois, comment pouvez-vous améliorer le Mona Lisa des films de vengeance ? Bien que l'entrée de Lee soit respectable en soi et présente une performance féroce de Josh Brolin, regardez d'abord le film de Chan-wook Park. C'est un chef d'oeuvre.
2. À Bruges
1. Lame de fronde
Je pense que j'en voudrais bien des frites, euh hein, marmonne Karl Childers (Billy Bob Thornton) dans un rare moment d'enthousiasme. Karl est un handicapé intellectuel et, jeune garçon, il a assassiné sa mère et son amant après les avoir surpris en flagrant délit. Lorsque nous le rencontrons dans Lame de fronde , Karl vient de sortir de sa peine de prison. Sur le papier, il n'a peut-être pas l'air sympathique, mais à l'écran, Thornton apporte une profondeur incroyable et un charisme silencieux à Childers. En compagnie d'un jeune Lucas Black, John Ritter et Dwight Yoakim, le monde de Lame de fronde est rempli de personnages intéressants qui sont indélébilement liés par leur situation dans une petite ville. Au final, le film est le bébé de Thornton, comme il l'a écrit, réalisé et joué dans le long métrage. Apparemment, le personnage et l'intrigue elle-même ont été inspirés par un costume particulièrement ennuyeux et peu attrayant que Thornton devait porter, conduisant à des imitations et des manières qui deviendraient celles de Karl Childers. Thornton évoque toute une gamme d'émotions qui vont bien au-delà de votre personnage handicapé mental. 'Simple Jack' ce n'est pas ça. La fin bien méritée du film est satisfaisante et inoubliable.
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