Pour chaque star faisant des performances comme Le brillant ou Vol au dessus d'un nid de coucou , la légende hollywoodienne Jack Nicholson a également eu plusieurs sorties moins connues. Avec une carrière aussi prolifique et variée que celle de Nicholson, il était naturel que plusieurs joyaux d'acteur glissent entre les mailles du temps.
De son tour démoniaque Les sorcières d'Eastwick à sa performance à plusieurs personnages dans Attaques martiennes ! , Nicholson a montré que même ses œuvres moins connues sont mémorables à leur manière. Quelle que soit la qualité du film dans lequel il se trouvait, les téléspectateurs pouvaient toujours compter sur une excellente sortie de Jack.
La petite boutique des horreurs (1960)
Au début de sa jeune carrière, Nicholson s'est fait un nom dans les petits rôles, et La petite boutique des horreurs lui a donné une chance de montrer ses talents uniques. Le film suit un employé de magasin de fleurs opprimé qui découvre une plante mystérieuse qui apporte beaucoup de nouvelles affaires à son magasin. Malheureusement pour lui, la plante a aussi le goût de la chair humaine.
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Nicholson apparaît comme un patient masochiste au cabinet du dentiste qui, au grand dam du dentiste, apprécie en fait la torture des procédures dentaires. Il n'est dans le film que quelques minutes, mais il vole rapidement la vedette avec sa prestation décalée. Contrairement à beaucoup de ses rôles exagérés, le tour de Nicholson dans Petite boutique est subtil et franchement hilarant.
Vers le sud (1978)
La carrière de Nicholson l'a mené à travers presque tous les genres de films, et Va dans le sud l'a vu dans un autre western. Le film suit une célibataire dans une ville du Texas du XIXe siècle qui sauve un criminel notoire de la potence afin de l'épouser.
Mettant également en vedette John Belushi dans l'un de ses meilleurs films, Nicholson est au sommet de sa forme en tant que hors-la-loi Henry Lloyd Moon. Imprégnant le personnage de son sourire sinistre de manuel, Nicholson laisse le public deviner ses véritables motivations. Bien que le film ne soit pas le meilleur souvenir de sa carrière, beaucoup pourrait être attribué à la fatigue du cinéma occidental que le public a connue dans les années 1970.
Loup (1994)
Dans les années 1990, Nicholson avait déjà gravi la montagne de la célébrité et commençait à s'installer dans certains des rôles les plus étranges de sa sainte carrière. Loup fait de Jack un éditeur de livres mordu par un loup-garou. Ce début de lycanthropie fait de lui un meilleur homme d'affaires, mais il se heurte également à l'un de ses contemporains.
Mais Loup avait un public divisé en termes de qualité de film, il est indéniable que Nicholson a réussi sa performance. Excellant dans des rôles d'autorité à son âge moyen, Nicholson est crédible à la fois en tant que cadre de haut niveau et en tant qu'homme infecté par des pouvoirs de loup-garou. Le film est peut-être léger sur les frayeurs, mais Nicholson légitime ce qui était une prémisse idiote au départ.
Le Crossing Guard (1995)
Le pain et le beurre de Nicholson sont comme des personnages déséquilibrés, et Le brigadier lui a permis d'explorer la spirale descendante d'un personnage de manière plus subtile. Jack incarne un bijoutier miteux qui se lance dans une mission de vengeance contre le conducteur ivre qui a accidentellement tué son enfant.
Over-the-top Nicholson était quelque chose que le public avait déjà vu, mais un homme brisé qui n'avait plus rien à perdre était une nouvelle arme dans son arsenal. Le film a gaspillé certaines de ses opportunités artistiques, mais cela n'a pas empêché Jack de s'impliquer profondément dans son personnage compliqué. Malheureusement, Le brigadier les critiques impressionnés, mais pas le public et il s'est effondré au box-office.
Attaques martiennes ! (1996)
Bien qu'il ait vécu comme un classique culte dans la filmographie de Tim Burton, Attaques martiennes ! a laissé le public et les critiques se gratter la tête de confusion. Le film raconte l'invasion martienne de la terre sous de nombreux angles différents aux États-Unis.
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Jack a joué un double rôle dans le film et a en fait joué deux personnages très différents. Apparaissant d'abord en joueur autoritaire, puis en président des États-Unis, un rôle qui convenait parfaitement à son statut d'acteur. Nicholson tombe dans les deux parties avec un enthousiasme égal, et il est facile d'oublier qu'ils sont tous les deux lui. Comprenant le ton idiot du film dès le début, Jack se fond parfaitement dans le sens de l'humour du film avec le reste de la grande distribution.
Le corbeau (1963)
Au début de sa carrière, Nicholson a eu l'occasion de partager l'écran avec des légendes d'une génération antérieure, et Le corbeau était un passage de flambeau. Le film, qui se déroule dans les années 1500, suit un sorcier qui se tourne vers d'autres magiciens pour obtenir de l'aide après avoir été transformé en corbeau par un sorcier maléfique.
Partageant l'écran avec des icônes comme Boris Karloff et Vincent Price, Nicholson brille comme l'homme hétéro du film. Alors qu'il finirait par entrer dans les rôles exagérés, il a montré dans Le corbeau qu'il était capable de jouer l'autre moitié de l'équation de la comédie. Bien que le film n'ait rien à voir avec le poème classique de Poe, c'était un jeu d'horreur idiot avec une distribution légendaire.
La fusillade (1966)
Contrairement à la plupart des westerns lisses que Hollywood produisait à l'époque, La fusillade était une version plus granuleuse du genre. Une jeune femme convainc un mineur de l'aider à traverser le désert jusqu'à une nouvelle ville. En cours de route, le gang attrape un violent flingueur qui a ses propres motifs sombres.
Nicholson joue Billy Spear, un desperado vêtu de noir qui porte toute la bravade d'un anti-héros occidental classique. La subtilité est la clé de sa performance, et il ne donne à Spear aucun des traits originaux que possèdent beaucoup de ses personnages. Au lieu de cela, il parle doucement et lentement, et maintient le public sur le bord de son siège avec suspense.
Les sorcières d'Eastwick (1987)
L'horreur et la comédie sont deux genres qui ont bien servi Nicholson dans sa carrière, et Les sorcières d'Eastwick lui a donné une chance de combiner les deux. Le film suit un trio de femmes d'une petite ville qui souhaitent que quelqu'un d'intéressant entre dans leur vie. Comme une réponse à leurs prières, un homme étrange arrive et commence à montrer aux femmes qu'elles possèdent des pouvoirs surnaturels.
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Daryl Van Horne est le rôle par excellence de Jack Nicholson, il est suave et débonnaire, mais il a aussi un côté sinistre en lui. Au cours du film, Nicholson se transforme en un personnage méchant et il indique des changements subtils rien qu'à travers sa performance. En fin de compte, Nicholson est parfaitement adapté à la finale de l'enfer et du soufre pour le film, et cela rappelle son travail en tant que Jack Torrance dans Le brillant.
Le roi des jardins de Marvin (1972)
De retour au travail avec le réalisateur Bob Rafelson après leur succès retentissant Cinq pièces faciles , Les jardins du roi de Marvin était une autre occasion pour Nicholson de montrer ce qu'il pouvait faire. Le film suit un homme d'affaires improvisé qui convainc son frère animateur de radio de l'aider à financer l'un de ses plans pour devenir riche rapidement.
Co-vedette de Bruce Dern dans l'un de ses meilleurs rôles, le film est un tour de force de performance qui inclut également Ellen Burstyn. Le film avance à un rythme lent et nécessite que les acteurs soient au top de leur forme à tout moment. Heureusement pour les téléspectateurs, le trio de protagonistes est pratiquement électrique à chaque fois qu'ils sont à l'écran, et Nicholson a la rare opportunité d'être le plus discret.
Le dernier détail (1973)
Le dernier détail a vu Nicholson dans un rôle subordonné après une décennie à jouer des personnages qui vivaient en marge de la société. Une paire d'officiers de carrière de la marine se voit confier une nouvelle mission pour transférer un marin en cour martiale à la prison militaire la plus proche. En chemin, les vétérans chevronnés décident de faire passer un bon moment au jeune homme avant qu'il ne soit enfermé.
Billy 'Badass' Buddusky est Nicholson personnifié et il est souvent l'instigateur des troubles dans l'histoire. Fuyant les aspects les plus sombres de sa propre vie, Buddusky insiste pour que le jeune prisonnier lui ressemble davantage. Bien que le rôle ait sa juste part de l'énergie familière de Nicholson, il s'agit également d'une analyse plus subtile de la masculinité et des effets du service militaire sur la psyché d'une personne.
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