Ces films d’animation sous-estimés ont parfois une base de fans dévouée, mais l’appréciation et les éloges ne vont pas au-delà.
L'animation peut être considérée comme « uniquement pour les enfants », mais il existe en réalité de nombreuses œuvres géniales spécialement conçues pour les adultes ou qui peuvent être intéressantes pour les personnes de tous âges. En même temps, il y a des films d'animation qui ne reçoivent pas autant d'attention qu'ils auraient pu l'être.
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Ces films sous-estimés ont parfois une base de fans dévouée, mais l'appréciation et les éloges ne vont pas au-delà. Sans plus tarder, voici 10 longs métrages d’animation sous-estimés du 21e siècle.
Aimer Vincent (2017)
Aimer Vincent est l'un des films d'animation les plus uniques que vous ayez jamais regardé. Pourtant, sa nomination aux Oscars n'a pas conduit à une victoire, ce qui est particulièrement déchirant compte tenu des efforts déployés.
Détaillant la vie et la mort de Vincent van Gogh, le film est le premier film d'animation entièrement peint à la main avec de l'huile sur toile, ce qui donne 65 000 images. La technique utilisée par les 125 artistes de 20 pays qui ont travaillé sur le projet imite celle utilisée par van Gogh lui-même.
Les Aventures de Tintin (2011)
Les aventures de Tintin a une quantité impressionnante de travail, mais il n'a pas reçu l'attention que l'on attendrait d'un tel film. Produit et réalisé par Steven Spielberg, il a également été coproduit par Peter Jackson et Kathleen Kennedy et co-écrit par Edgar Wright.
L'histoire suit Tintin, un personnage créé par le dessinateur belge Hergé. Spielberg et Hergé admiraient le travail de chacun, le réalisateur a donc opté pour les droits d'adaptation. Jackson a suggéré à Spielberg que la capture de mouvement rendrait justice au matériel source, c'est donc ce qui a été utilisé pour créer le film.
Rang (2011)
Ce qui rend Gamme se démarquer est qu'il a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, devenant ainsi le premier film non-Disney ou Pixar à faire cela depuis Pieds heureux (2006) et le dernier avant Spider-Man : dans le Spider-Verse (2018). Pourtant, ce western animé par ordinateur est aujourd’hui largement oublié.
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Les acteurs reconstituaient d’abord tout, et les animateurs utilisaient ensuite les images comme référence. L'histoire est originale : Rango est un caméléon qui finit dans une ville du Far West isolée du monde. Le film brise un certain nombre de conventions narratives et de clichés, ce qui le rend vraiment unique.
Mégamind (2010)
Au cours des dernières années, Megamind suscite de plus en plus d’attention, notamment en ligne, il est donc tout à fait approprié de le considérer comme un chef-d’œuvre sous-estimé. L'histoire suit Megamind, un super-vilain extraterrestre qui réussit un jour et détruit son ennemi, le bien-aimé Metro Man.
Le film est un examen approfondi de la nature humaine et des histoires de super-héros. Comme Gamme , il brise les conventions de son genre, ce qui en fait l'un des rares films d'animation qui décident d'être moins sérieux tout en abordant des sujets sérieux.
Esprit : Étalon du Cimarron (2002)
Peut-être une des raisons pour lesquelles Esprit : Étalon du Cimarron Ce qui n'était pas assez dégoûtant, c'est qu'il s'agissait d'un film en 2D à l'époque où l'animation 3D prenait le dessus. Pourtant, c'est magnifique à regarder et incroyablement engageant étant donné que son personnage principal est un cheval qui ne parle pas.
Le film a finalement été nominé pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation, mais il n’a pas connu un grand succès commercial. Pourtant, il a été davantage apprécié au cours des années suivantes.
Atlantide : L'Empire perdu (2001)
Quand il s'agit de sous-estimé Disney des classiques, Atlantide : L'Empire Perdu est tout en haut de la liste. D'une certaine manière, cela ressemble à celui de 2009 Avatar et les années 1995 Pocahontas avant cela, mais il est devenu un favori des fans grâce à ses personnages.
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En fait, plus tôt cette année, Disney avait annoncé qu'un remake live-action de Atlantide était en chantier. Jusqu'à présent, les castings de fans envisagent principalement Tom Holland comme le personnage principal Milo James Thatch.
Un chant de Noël (2009)
Les films d'animation par capture de mouvement n'ont pas toujours eu du succès, et les films de Robert Zemeckis Un chant de noel pourrait être un exemple d'un tel film. Néanmoins, de nombreux fans du livre et de Jim Carrey qui incarnait plusieurs personnages ont adoré le film.
L'histoire suit Ebenezer Scrooge, un vieil homme égoïste qui reçoit la visite de trois fantômes de Noël et devient un homme meilleur. Carrey a joué à la fois Scrooge et les trois Ghosts. Le casting comprend également Gary Oldman, Colin Firth et d'autres.
Un monstre à Paris (2011)
Un monstre à Paris a été décrit comme « une comédie musicale, une aventure scientifique et fantastique », ce qui en dit long sur la particularité et le caractère non conventionnel de ce film d'animation en 3D.
Produit par Luc Besson, c'est un film français avec Matthieu Chedid et Vanessa Paradis. L'intrigue est vaguement basée sur celle de Gaston Leroux. Le fantôme de l'Opéra même si cela ressemble à une histoire complètement originale.
Trompé ! (2005)
Ne vous laissez pas effrayer par la qualité quelque peu médiocre de l'animation, car Trompé ! L'histoire en vaut vraiment la peine. Ce thriller musical animé reprend les personnages de contes de fées que tout le monde connaît et crée une intrigue complexe avec la grenouille détective. Oui, une grenouille détective.
De plus, le casting de voix est assez impressionnant, comprenant de grands noms comme Anne Hathaway, Glenn Close, Patrick Warburton et d'autres. Il a été produit de manière indépendante et s'est inspiré de drames policiers non linéaires tels que Rashomon et Pulp Fiction .
Robots (2005)
Bien que Blue Sky soit connu pour son Âge de glace franchise, elle contient en fait des joyaux tels que Robots que beaucoup ont négligé. Le casting comprend de grands noms comme Ewan McGregor, Halle Berry, Robin Williams, Stanley Tucci et bien d'autres.
Ce qui vaut la peine de souligner, c'est que son style d'animation est assez unique et détaillé, ce qui rend les robots très réalistes. L'histoire se déroule dans un monde de robots sensibles où le personnage principal, l'inventeur Rodney Copperbottom, décide de poursuivre ses rêves et se rend à Robot City.
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