Tout le monde n'a pas la patience de regarder un film de plus de 2 heures, avec des films tels que Avengers : Fin de partie étant peut-être l'exception en raison de l'action constante qui se déroule. De nombreux films à combustion lente ont tendance à être plus artistiques que le blockbuster hollywoodien standard. La qualité des films vient principalement de la cinématographie et secondairement de l'intrigue.
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Cependant, l'intrigue n'est pas négligée dans les films à combustion lente. Au contraire, l'intrigue est ralentie pour atteindre un point culminant intense, offrant un contraste saisissant entre elle et les rythmes de l'histoire. Le contraste est payant, car il rend la fin plus satisfaisante. Voici 10 films à combustion lente dont les fins valent la peine d'être visionnées.
Donnie Darko (2001)
Donnie Darko est un thriller classique culte suivant le personnage principal et les visions qu'il a d'un lapin nommé Frank menant à la fin du monde. La famille et le thérapeute de Donnie pensent que ses visions font partie de sa schizophrénie. Ces visions de Frank sont la façon dont Donnie apprend la fin imminente du monde.
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Entre sa première vision et la fin du monde, Donnie traite d'un moteur d'avion qui s'écrase sur le toit de sa maison, des vices des personnes apparemment parfaites qui l'entourent et de la perspective d'un voyage dans le temps et de dimensions alternatives. Ces éléments jouent un rôle clé dans la fin du film, que les spectateurs novices ne verront pas venir et leur laisseront une impression persistante qui rend le visionnage du film intéressant.
Cygne noir (2010)
Cygne noir raconte l'histoire de Nina Sayers, une ballerine en lice pour le double rôle de The White Swan et The Black Swan dans la production de sa compagnie de Le lac des cygnes . Comme Donnie dans Donnie Darko , Nina souffre de problèmes de santé mentale et d'hallucinations qui lui font avoir du mal à les séparer de la réalité.
Ses problèmes de santé mentale et la pression qu'elle et sa mère ont exercée sur elle affectent sa capacité à danser et à agir comme des obstacles vers ses objectifs de casting. La fin montre à Nina et aux téléspectateurs que tout a un prix et se termine sur un cliffhanger que les téléspectateurs n'oublieront probablement pas peu de temps après le visionnage.
Le bébé de Rosemary (1968)
Le bébé de Rosemary est un psychologique horreur film sur Rosemary et son mari Guy, un acteur en difficulté, et leurs tentatives finalement réussies de concevoir un bébé, et la grossesse difficile qui résulte de la conception.
Le film est sorti depuis assez longtemps pour que la plupart des gens sachent que le bébé se révèle être l'Antéchrist. Cependant, la fin du film est toujours captivante, car les raisons pour lesquelles et comment Rosemary a été choisie pour remplir un tel rôle sont révélées, et Rosemary est confrontée à un choix qui affectera sa vie et celle de son bébé.
Le projet Blair Witch (1999)
Le projet Blair Witch est un film trouvé qui a déclenché une tendance qui a duré plus d'une décennie. C'est un film d'horreur, mais la montée en puissance de l'horreur est lente. Cela commence par des bruits étranges et des tas de pierres étranges et des paquets de bâtons apparaissant à l'extérieur de la tente de Heather, Mike et Josh, mais continue de s'intensifier et de faire des ravages psychologiques sur les personnages principaux.
La fin montre les personnages restants les plus vulnérables et la plupart de l'action se déroule hors écran, laissant le public spéculer sur ce qui s'est passé tout en se sentant dérangé.
Un endroit calme (2018)
Un endroit silencieux dépeint un monde post-apocalyptique dans lequel est envahi par des créatures qui attaquent et tuent des choses qui font des sons. Le film suit la famille Abbott alors qu'elle fait face à la mort d'un être cher et tente de survivre dans un monde de monstres.
Le film traite de la dynamique familiale et des sacrifices que les gens font pour ceux qu'ils aiment. Comme les autres films de cette liste, la fin de la torsion est émotionnelle. Le manque de son dans le film maintient également le public engagé car il ajoute du suspense à une intrigue par ailleurs lente.
Attendre jusqu'au noir (1967)
Attendre jusqu'à la tombée de la nuit est un thriller dans lequel le mari du personnage principal Susy Hendrix ramène à la maison par inadvertance une poupée qui a servi à faire passer de l'héroïne en contrebande. La poupée disparaît à l'insu des personnes qui la recherchent, qui se lancent dans une invasion de domicile à sa recherche lorsque Susy, qui est aveugle, est seule à la maison.
La fin dépeint Susy venant à elle-même et se défendant contre ceux qui ont envahi sa maison, utilisant sa cécité à son avantage. Il y a aussi une torsion vers la fin, mettant le public sur ses gardes après une lente accumulation.
Le Revenant (2015)
Le revenant est l'histoire de Hugh Glass et de son combat pour sa survie dans le désert en hiver après avoir été blessé par un ours et abandonné par la compagnie avec laquelle il voyageait. Le film utilise de nombreux tropes du genre occidental, y compris le conflit entre les colons blancs et les tribus amérindiennes et l'homme contre la nature, mais n'est pas très bourré d'action malgré de tels conflits.
La fin du film met fin à Glass et, par extension, au public, pour la manière dont il a été lésé, un aspect exploré tout au long du film principalement à travers des flashbacks.
Arrivée (2016)
Arrivée est un film de science-fiction dont l'intrigue joue avec le temps. L'intrigue se déroule en deux périodes différentes, chacune suivant le personnage principal, Louise Banks. Dans la première période et l'intrigue, Louise est recrutée par l'armée pour tenter de communiquer avec des extraterrestres qui ont atterri sur Terre.
Après avoir établi la communication, Louise, comme Rosemary dans Le bébé de Rosemary , doit faire un choix bien qu'elle sache comment cela l'affectera à l'avenir, ce qui n'est pas le cas de Rosemary. La fin du film montre que les deux chronologies se rejoignent d'une manière à laquelle le public ne s'attend pas.
Le milieu de l'été (2019)
milieu de l'été est le dernier film d'horreur d'Ari Aster qui suit Dani, son petit ami Christian et ses amis alors qu'ils se rendent en Suède pour participer à un festival d'été. Là, ils sont exposés à des rituels païens qui ne leur conviennent pas. Ces rituels et certaines disparitions mystérieuses ne dépeignent pas beaucoup d'action mais donnent au film un ton inquiétant qui se maintient tout au long du film.
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La fin du film montre Dani et les séquelles des expériences qu'elle a vécues avant et pendant le festival. Les points d'action les plus élevés se produisent en fait au tout début et à la toute fin du film, le milieu revenant lentement à l'action accrue, permettant à l'intrigue du film de boucler la boucle, de manière indirecte.
La Sorcière (2015)
de Robert Egger La sorcière dépeint une famille puritaine vivant en Nouvelle-Angleterre près d'un bois où il y a des événements étranges et surnaturels. Selon la nature de la période, la famille pense que les événements sont le résultat de la sorcellerie et pointe du doigt la fille aînée, Thomasin, la croyant être la sorcière.
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La plupart de l'action se produit à la fin du film pendant l'apogée qui fournit un certain nombre de rebondissements. Le point culminant est suivi d'une résolution à la fois effrayante et belle en raison de la cinématographie et de la narration véhiculée par ladite cinématographie.
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