The Thing de John Carpenter est un film d'horreur classique culte des années 80, mais le film a eu un chemin semé d'embûches vers les cinémas. Voici 10 secrets en coulisses.
John Carpenter a réalisé de nombreux films classiques, dont Évadez-vous de New York , Ils vivent , Halloween , et Gros problème dans la Petite Chine . L'une de ses œuvres les plus célèbres est celle de 1982 La chose . À sa sortie, le sombre film d’horreur a été critiqué par les critiques comme étant ennuyeux et trop indulgent avec sa violence. Les masses ont à peine pris la peine d’aller au cinéma pour le voir.
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Mais depuis, il a trouvé un public qui reconnaît son excellence. L'ambiance, les effets spéciaux et les performances sont tous de premier ordre. Pour célébrer le classique de l'horreur, la liste suivante présentera dix secrets derrière la réalisation de La chose .
Ennio Morricone
Ennio Morricone est légendaire pour avoir marqué des épopées comme Le bon le mauvais et le laid , Il était une fois en Amérique et Les Incorruptibles . On ne le sait pas, le compositeur italien a également écrit plusieurs courtes pièces pour La chose . En fin de compte, Carpenter a peu utilisé le travail du musicien, préférant enregistrer ses propres morceaux. Le réalisateur, qui se distingue également par ses compositions musicales, a estimé que la musique de Morricone ne correspondait pas à l'ambiance ou à l'atmosphère du film. Certains extraits se retrouveraient dans le livre de Quentin Tarantino. Le Huit haineux .
Tobe Hooper presque réalisé
Universal hésitait au départ à confier la direction à Carpenter. Leur premier choix s'est porté sur Tobe Hooper, qui s'était fait un nom avec Le massacre à la tronçonneuse du Texas . La vision de Hooper pour le projet différait considérablement de celle Qui va là? , la nouvelle sur laquelle La chose est basé. Le film aurait plutôt ressemblé à une horreur de science-fiction Moby Dick , et ne comportait même pas de monstre métamorphe. Hooper n’avait aucun intérêt à s’adapter Qui va là? . Finalement, le studio s'est familiarisé avec John Carpenter après ses premiers efforts de réalisation réussis.
John Carpenter adorait Howard Hawks
Ainsi qu'une adaptation d'un roman de science-fiction, La chose est aussi un remake de 1951 La chose d'un autre monde . John Carpenter était fan de l'original et de son producteur Howard Hawks, et ne cherchait pas simplement à le reproduire avec sa version. Bien que Hawks soit crédité en tant que producteur, des rumeurs spéculent qu'il l'a réalisé officieusement. Le cinéaste légendaire se distingue également par l'original Écharpe et Rivière Bravo . Le profond respect de Carpenter pour le cinéma classique transparaît dans son travail.
R.J. MacCready
Kurt Russell entretenait déjà une relation de travail avec le réalisateur avant ce film, mais il n'était pas le premier choix de R.J. MacCready ; il n'a décroché le rôle qu'à la dernière minute. Tôt , Christopher Walken, Nick Nolte et Kris Kristofferson ont été approchés, mais ils ont échoué avant que de nouvelles discussions n'aient lieu.
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Ed Harris, Fred Ward et Brian Dennehy ont tous lu pour le rôle, mais Russell l'a finalement obtenu. Carpenter se sentait à l'aise avec Russell, ayant déjà travaillé avec lui, et savait qu'il n'aurait aucune réserve à travailler sur les décors froids et inconfortables.
Les story-boards
Les storyboards n’ont rien d’extraordinaire pour les séquences d’action et les scènes avec de lourds effets spéciaux. Ils aident les cinéastes à planifier un segment à l'avance et donnent à toutes les personnes impliquées une idée générale de ce à quoi il devrait ressembler.
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Michael Ploog et le mentor Huebner dessiné incroyablement détaillé des storyboards presque identiques au film projeté en salles. Carpenter avait une vision très claire de l'apparence qu'il souhaitait donner au film, et ces planches expriment vraiment à quel point il était sur le point de mettre ce qu'il avait en tête sur l'écran.
Les acteurs ont failli mourir alors qu'ils se rendaient au tournage
Les acteurs ont été transportés sur le plateau de tournage à Stewart, en Colombie-Britannique, via un trajet en bus de six heures. Durant ce long trajet sur une route verglacée au milieu d'intenses chutes de neige, le bus a glissé , presque au bord d'une falaise. Heureusement, les acteurs ont évité une mort certaine et ont continué leur chemin vers le tournage. Si le pire s'était produit, le film aurait probablement interrompu la production et un effet papillon aurait pu se répercuter sur l'histoire du cinéma, modifiant à jamais le paysage actuel d'Hollywood.
Keith David s'est cassé la main avant le tournage
Keith David, qui a également joué dans un autre film légendaire de Carpenter, Ils vivent , s'est cassé la main peu avant le début de la production. En tant que comédien dévoué, l'acteur s'est présenté prêt à travailler sans le traitement médical approprié. Les cinéastes ont vu sa main enflée et l'ont renvoyé pour recevoir les soins appropriés. Pour continuer le tournage, il portait un gant peint pour correspondre à la couleur de sa peau, et la main cassée est commodément hors cadre pour la première partie du film. C'est incroyable ce que la magie du cinéma peut cacher au public.
Faire exploser l'ensemble
La bataille décisive à la fin du film brûle la station de recherche. Pour obtenir les plans nécessaires, la production a vraiment fait exploser le décor. Comme ils ne pouvaient pas armer les explosifs à distance, les assistants caméra devaient être à l'intérieur du décor et régler et armer les bombes. Ensuite, ils ont couru pour se mettre en sécurité avant de donner leur accord pour envoyer tout l'endroit vers le ciel. Comme les caméras ne contiennent qu'une quantité limitée de films, ils ont dû le faire rapidement pour ne pas gâcher la prise. Heureusement, tout s’est déroulé sans encombre et personne n’a été blessé.
Rob Bottin
Rob Bottin a réalisé la plupart des effets spéciaux impressionnants du film. Il a été impliqué dans tous les aspects de la conception de la créature, travaillant sur le projet pendant plus d'un an sans jours de congé et vivant essentiellement au studio, utilisant les vestiaires et les décors pour dormir. Ce dévouement extrême l'a amené à se surmener, ce qui l'a conduit à un séjour à l'hôpital. Pendant ce temps, Stan Winston a rendu ses services, notamment pour la scène où la créature s'empare du chien. Bien qu’il ne soit jamais conseillé de travailler aussi dur, on ne peut nier à quel point son travail s’est avéré impressionnant.
La fin
La finale est particulièrement austère et est peut-être l’une des raisons de l’accueil terne du film. Les gens veulent généralement quitter le théâtre avec espoir et soulagement. Une deuxième fin a été tournée avec une conclusion plus optimiste pour MacCready après que l'éditeur ait estimé que le public réagirait méchamment à l'original. En fin de compte, le cinéaste a mis sa fin, avec les deux personnages survivants voués à un sort glacial, se demandant si l'un d'eux était la créature titulaire. L'air d'ambiguïté le fait rester dans l'esprit du spectateur longtemps après le générique.
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