Maître du suspense, Alfred Hitchcock a amené sur grand écran une variété de personnages terrifiants, dont beaucoup ont résisté à l’épreuve du temps.
Le casting des impressionnistes Alistair McGowan comme la voix d'Alfred Hitchcock dans le prochain documentaire Je m'appelle Alfred Hitchcock souligne à quel point le maître du suspense reste aimé. Cela fait 42 ans que Hitchcock est décédé, et pourtant ses films sont toujours vus, étudiés, imités et appréciés par le public et les cinéastes du monde entier.
Une grande partie de la fascination continue pour l’œuvre d’Hitchcock a toujours été ses personnages. Mais si ses protagonistes sont souvent des héros improbables, ce sont les méchants qui ont véritablement fait la différence pour le public et le cinéma dans son ensemble. Hitchcock a conservé un talent étrange pour mettre en évidence les aspects terrifiants de ses personnages, et Vrilles a entrepris de déterminer le plus effrayant d’entre eux.
Remarque : les listes de classement sont votées par les fans, en direct et continuent de recueillir des votes, donc certains classements peuvent avoir changé après cette publication.
Norman Bates - Psychose (1960)
Quand Alfred Hitchcock Psycho arrivé en salles en 1960, il innove pour plusieurs raisons. Le film était entouré de secret, au point qu'il a été demandé aux membres du public de ne pas gâcher la fin pour les autres. Le personnage de Norman Bates d'Anthony Perkins a finalement été révélé comme le tueur du film, et le genre de l'horreur a fait un énorme pas en avant.
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Même aujourd’hui, voir Bates portant une perruque brandir un couteau de boucher dans la robe de sa mère décédée est absolument terrifiant. C'est peut-être dû au personnage calme et réservé que Bates joue pour la majorité du film classique, mais lorsque le public apprend que sa mère est morte depuis longtemps, l'histoire se met vraiment en place et s'attarde auprès des téléspectateurs bien après le générique final.
Mme Danvers - Rebecca (1940)
Bien qu’il ne soit pas aussi largement vu que certaines des œuvres ultérieures d’Hitchcock, Rébecca propose un antagoniste effrayant sous la forme de la gouvernante Mme Danvers. Ne voulant pas accepter le fait que son employeur, Maxim de Winter, se soit remarié après la mort de sa première épouse Rebecca, Mme Danvers joue à des jeux psychologiques pour torturer la nouvelle matriarche.
Rébecca offre aux fans un regard puissant sur le talent d’Hitchcock pour manier les peurs psychologiques. Même si sa carrière était précisément connue pour cette compétence, Rébecca le voit sans doute sur le point de vraiment maîtriser cette technique. Mme Danvers est l'antagoniste parfaite à cet égard, prouvant qu'une véritable peur peut être établie sans monstres ni tueurs en série.
Les oiseaux – Les oiseaux (1963)
Un film d’horreur sur des oiseaux qui ont mal tourné peut sembler risible, mais le succès légendaire d’Hitchcock de 1963 a parfaitement réussi le concept. Après leur arrivée dans la ville balnéaire de Bodega Bay, Melanie Daniels (Tippi Hedren) et la famille Brenner sont prises en otage par divers oiseaux en quête de sang.
Il faut un type particulier de cinéaste pour réaliser ce qu’Hitchcock a réussi à réaliser avec Les oiseaux . Voir des mouettes et des corbeaux se retourner contre les humains n’est pas une mince affaire, en grande partie parce que les oiseaux ne sont pas si effrayants pour la plupart. La production a été notoirement angoissante pour Hedren, qui a été contraint par Hitchcock d’endurer la colère de vrais oiseaux, ce qui a donné lieu à un classique très troublant.
Brandon Shaw – Corde (1948)
Tourné presque entièrement en une seule prise avec seulement une poignée de coupes subtiles, Corde est l’une des plus grandes réalisations d’Hitchcock. L'histoire suit deux hommes de New York, Brandon Shaw et Philip Morgan, qui tuent un ami juste pour l'expérience. En avance sur son temps pour de nombreuses raisons, Corde reste aussi dérangeant qu’engageant.
Entre Brandon et Philip, c’est Brandon qui est le cerveau du complot meurtrier. Non seulement il est impatient d'assassiner un ami, mais il se réjouit également des conséquences, en organisant un dîner pendant que le corps repose dans un coffre. Son comportement horrible et la facilité calculée avec laquelle Brandon le fait en font un personnage totalement antipathique et vraiment terrifiant.
Lars Thorwald – Lunette arrière (1954)
Fenêtre arrière était la deuxième des quatre collaborations emblématiques d’Hitchcock avec le légendaire acteur James Stewart. L’intrigue simple mais très efficace du film voit le photojournaliste alité L.B. Jefferies (Stewart) découvre que son voisin a commis un meurtre.
Lars Thorwald est le voisin en question, et bien que les deux vivent dans des bâtiments séparés, le public regarde le tueur sauvage découvrir où se trouve Jeffries. Comme si le public découvrant que Thorwald est un tueur ne suffisait pas, ses mouvements étranges et laborieux et ses expressions impitoyables sont inoubliables.
Robert Rusk – Frénésie (1972)
Ce thriller se déroulant à Londres était l’avant-dernier long métrage de la carrière sans précédent d’Hitchcock et offrait un degré de brutalité sans précédent dans ses films. L'étrangleur de cravate Robert Rusk agresse sexuellement et tue ses victimes, accusant ainsi un ancien barman. C'est un film effrayant, souvent dérangeant, et un incontournable sous-estimé pour les fans d'Hitchcock.
Ce qui est peut-être le plus pénible chez Rusk, c’est qu’il est incroyablement confiant, au point d’être suffisant. Il n’a aucun respect pour les femmes dont il prend la vie sans pitié, ce qui lui donne un profil effrayant de tueur. Le thème du mauvais homme d’Hitchcock – répandu dans tant de ses films, semble complètement différent dans Frénésie , probablement en raison de la personnalité maléfique de Rusk qui prend de l’importance.
Phillip Vandamm – Nord par nord-ouest (1959)
La légende du cinéma James Mason a parfaitement utilisé son style d'acteur calme et méthodique pour créer l'un des plus grands méchants du cinéma en Phillip Vandamm. Après avoir été pris pour un espion, le directeur de la publicité aux manières douces Roger Thornhill (Cary Grant) est enlevé par les hommes de main de Vandamm, déclenchant ainsi une aventure à travers le pays pleine de suspense.
Ce qui est le plus frustrant chez Vandamm (du moins pour Thornhill), c’est qu’il refuse de croire qu’il s’est trompé d’homme. Le moment où Vandamm révèle au captif Thornhill qu'il admet la vérité ou qu'il meurt marque un changement très spécifique dans Nord par Nord-Ouest Ton. À partir de ce moment-là, la froide indifférence de Vandamm fait considérablement augmenter les enjeux du film.
Oncle Charlie - L'Ombre d'un doute (1943)
Sorti en 1943, Ombre d'un doute Il illustre en outre la capacité croissante d’Hitchcock à maintenir son public en haleine. Le film raconte l'histoire du voleur meurtrier Charles Oakley (alias Oncle Charlie) qui se rend au domicile de sa sœur et de sa famille. Là-bas, la vérité sur ses voies devient claire pour sa nièce adolescente.
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Il ne fait aucun doute qu’oncle Charlie est un tueur dangereux, mais comparé aux autres antagonistes d’Hitchcock, il se révèle beaucoup moins poli. Cela ne veut pas dire que Charlie n’est pas effrayant, son dégoût pour les femmes âgées en fait un personnage si désagréable que chacun de ses mouvements semble imprévisible et constamment capable de conduire au meurtre.
Bruno Antony – Des étrangers dans un train (1951)
Au début des années 1950, Hitchcock entre dans ce que de nombreux fans considèrent comme l’étape la plus cruciale de sa carrière. Le concept de meurtre était exploré plus en profondeur dans ses films, avec Des étrangers dans un train se concentrant sur un jeune homme troublé, convaincu que le meurtre parfait pourrait être commis.
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Naturellement, tout personnage obsédé par le meurtre sera effrayant. La principale différence avec Bruno, cependant, c’est qu’il est complètement trompé et vit dans un fantasme. Ajoutez à cela sa relation étrange avec sa mère, et le personnage est pour le moins instable. Même si son plan est mal pensé, Bruno est déterminé à tuer.
Tony Wendice – Composez M pour meurtre (1954)
Lorsque l'ancienne star du tennis Tony Wendice apprend que sa femme a une liaison, il conçoit un plan pour la faire assassiner. C’est un sujet pour le moins particulièrement sombre, et même s’il ne s’agit pas de l’un des plus grands succès d’Hitchcock, il offre néanmoins beaucoup de suspense.
Bien que Wendice soit complice et sournois dans ses relations avec l'homme qu'il fait chanter pour tuer sa femme, ce qui le distingue des autres méchants d'Hitchcock est sa réticence à commettre l'acte lui-même. C’est effrayant de voir quelqu’un à ce point possédé par une idée, mais le plan de Wendice n’est pas solide. On peut donc dire que ce qui est le plus effrayant chez lui, c’est son imprudence.
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