De X à The Love Witch, ces excellents films travaillent dur pour paraître aussi classiques et démodés que possible.
Top Gun : Maverick a récemment évoqué l'esthétique des années 80 du premier film de manière nostalgique et convaincante, mais n'a pas caché l'influence du présent en abordant des sujets tels que l'automatisation et la parité technologique. Certains films visent à transporter les spectateurs dans le passé en présentant un récit à l'ancienne, que ce soit à travers la conception de la production, la cinématographie ou le montage.
Dans ces cas-là, les films veulent décrire une situation ou une période très spécifique qui nécessite une expérience immersive. Il ne s'agit pas seulement de photographier en noir et blanc, mais plutôt de manipuler d'anciennes techniques ou d'utiliser des choix créatifs pour paraître volontairement désuets.
Hier soir à Soho (2021)
Le méchant et énergique Hier soir à Soho est l'hommage d'Edgar Wright aux Giallo classiques (slashers d'art et d'essai italiens), utilisant des lumières rouges et bleues vibrantes pour contraster le Londres actuel avec son passé mystérieux jusqu'à ce que tout entre en collision. Le film raconte l'histoire d'un aspirant créateur de mode qui est mystérieusement capable d'entrer dans les années 1960 à travers les yeux d'un superbe chanteur en herbe. Lorsque le passé se révèle moins glamour qu'elle l'avait prévu, le fantasme onirique se transforme en un cauchemar absolu.
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La première moitié du film est entièrement axée sur l'esthétique, mais quand Hier soir à Soho enfin, une plongée profonde dans l'horreur, l'utilisation des conventions typiques de Giallo se marie à merveille avec le mystère et donne au récit un ton très convaincant et démodé, d'une certaine manière, même les moments qui se déroulent dans le présent ressemblent au Londres des années 60.
Le Gant d'Or (2019)
L'un des films les plus troublants de ces dernières années, Le gant d'or est un film allemand sur Fritz Honka, un véritable tueur en série qui terrorisait les rues de Hambourg dans les années 1970. Le film est une expérience immersive, plongeant dans la vie de Honka alors qu'il s'attaque brutalement aux femmes pauvres et stocke leurs corps dans le grenier de son appartement.
Le gant d'or La conception de la production est si attentive que les téléspectateurs peuvent presque sentir l'odeur putride de l'appartement en décomposition de Honka. Au-delà de cela, c'est une représentation fidèle de Hambourg dans les années 70, le récit retraçant la vie et les traditions des classes populaires de l'époque, à travers les yeux d'un psychopathe autodestructeur.
Le souvenir (2019)
Le souvenir est le chef-d'œuvre semi-autobiographique de Joanna Hogg, elle voulait donc s'assurer que tout ressemblait exactement à ses souvenirs. À travers l'objectif de David Raedeker, le Londres des années 80 est présenté de manière onirique et désuète, alors qu'une étudiante en cinéma timide lutte pour équilibrer sa carrière ambitieuse avec une relation émotionnellement chargée avec un homme plus âgé et particulier.
Les décors du film sont fabuleux et constituent le point culminant des deux récits parallèles qui se déroulent dans Le souvenir : la relation frénétique entre l'étudiante en cinéma et son amant, et ses efforts précipités pour suivre ses études universitaires. Avec des notes de métalangage, le film fait un travail incroyable en donnant aux téléspectateurs l'impression d'être témoins de ces moments aux côtés du personnage principal.
La sorcière de l'amour (2016)
La sorcière de l'amour est le genre de film qui s'engage pleinement : dans un hommage aux films d'horreur des années 1960, il montre l'utilisation brillante d'un éclairage dur pour évoquer l'esthétique des années 60. Pour manipuler encore plus l'image, le film a été tourné sur un film 35 mm et des tirages ont été raturés directement sur le négatif, donnant aux couleurs un aspect parfaitement démodé.
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Le film raconte l'histoire d'une sorcière contemporaine qui utilise ses sorts pour que les hommes tombent amoureux d'elle, avec des conséquences mortelles. Bien que l'histoire soit assez intéressante, ce sont les visuels qui font la différence. La sorcière de l'amour démarquez-vous dans les conventions d’horreur modernes et l’utilisation de la couleur rouge est époustouflante.
X (2022)
Le dernier film de Ti West joue avec les tropes typiques du slasher et rend hommage aux classiques de l'horreur à petit budget tels que Massacre à la tronçonneuse et La colline a des yeux . Dans le film, un groupe de jeunes cinéastes a décidé de réaliser un film pour adultes dans la campagne du Texas, dans une propriété appartenant à un couple âgé qui nourrit de sombres désirs.
Menant à l’effusion de sang typique des slashers, le film rapproche les spectateurs de l’ambiance des années 70 avec une superbe mise en place. X montre également le tournage qui se déroule dans le film de manière désuète, avec des techniques de montage qui rappellent les aspects des films amateurs à petit budget du siècle dernier.
Le cheval de Turin (2011)
Béla Tarr est un réalisateur bulgare acclamé connu pour ses films subversifs, dont le film de 7h30 La voix de Satan depuis . Le cheval de Turin propose une fois de plus ses marques révolutionnaires, dans un film qui donne l'impression d'être coincé dans le temps il y a des décennies.
Situé au 19ème siècle, Le cheval de Turin suit un pauvre fermier et sa fille alors qu'une puissante tempête de vent et le refus de travailler d'un cheval maltraité marquent l'effondrement de leur routine mélancolique. Etude philosophique sur l'éternel retour de l'existence, la cinématographie en noir et blanc et le décor minimaliste emprisonnent le spectateur dans ce laps de temps désespéré. C'est le genre de film qui aurait facilement pu sortir à l'ère du cinéma muet, mais qui ne fonctionnerait que s'il était accompagné d'un orchestre jouant la bande originale envoûtante utilisée par Tarr.
Tout le monde en veut !! (2016)
S'il y a un réalisateur qui sait gérer le temps, c'est bien Richard Linklater, et Tout le monde en veut !! ramène les téléspectateurs à l’été brûlant des années 1980, au Texas. Dans un récit sans intrigue, le film est un immense lieu de rencontre avec un groupe d'étudiants de première année et leurs vétérans de l'équipe de baseball alors qu'ils se préparent pour le début d'un nouveau semestre universitaire.
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Insensible au présent, le film ne suit même pas les tropes typiques des films récents se déroulant dans les années 80. L'objectif principal est simplement de capturer l'essence de cette époque, et il le fait très bien avec son histoire démodée et ses personnages d'antan.
Pizza à la réglisse (2021)
L'un des meilleurs films de 2021, ce film nominé aux Oscars de Paul Thomas Anderson est sa vision de la grâce des années 70 qui a eu tant d'impact dans son enfance. Avec des références claires à George Lucas Graffitis américains , Pizza à la réglisse présente des personnages qui grandissent, tombent amoureux et (surtout) courent dans la vallée de San Fernando en Californie au début des années 70.
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Les événements chaotiques mais décontractés du film mettent en scène des personnages à la fois fictifs et réels. Même l'un des protagonistes, Gary Valentine, est basé sur le producteur américain de cinéma et de télévision Gary Goetzman. Parmi les autres personnages populaires des années 70 dans le film figurent Jon Peters et Joel Wachs. Pizza à la réglisse offre également des contextes historiques importants tels que les crises du gaz qui ont fait des ravages en Californie à l'époque.
La Maison du Diable (2009)
Ce film d'horreur moins connu de Ti West ramène les conventions conventionnelles des années 80 pour mettre en place un récit lent qui porte ses fruits dans les derniers instants percutants du film. Situé en 1983, La maison du diable suit un jeune étudiant qui accepte un travail de baby-sitting suspect la nuit d'une éclipse lunaire totale.
Le travail lent de la caméra s'ajoute à l'atmosphère troublante du film et aux allusions mystérieuses que quelque chose de grave est sur le point de se produire. Le film accorde beaucoup d'attention à son ambiance, car la protagoniste commence à soupçonner que ses clients lui cachent quelque chose de terrible. La plupart du temps, l'interaction du personnage avec l'environnement et les objets qui l'entourent est ce qui pousse le récit à son apogée.
L'artiste (2011)
Cet Oscar du meilleur film n'est pas subtil dans l'hommage qu'il rend au cinéma classique. Avec une cinématographie en noir et blanc et presque entièrement muette, L'artiste raconte l'histoire d'une star du cinéma muet qui s'inquiète de savoir si l'arrivée du cinéma parlant lui enlèvera ou non sa célébrité. Dans le Hollywood de 1927, il noue une relation avec une jeune danseuse prête à une grande rupture.
Cette romance réconfortante s'intègre parfaitement dans le drame de stars remarquables qui donnent de l'espace à une nouvelle ère du cinéma, de manière à ce que le récit enchanteur ne tombe pas seulement dans un attrait nostalgique. Il évoque l’art majestueux du cinéma muet tout en livrant une histoire captivante qui mérite d’être racontée.
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