Top Gun : Maverick a récemment évoqué l'esthétique des années 80 du premier film de manière nostalgique et convaincante, mais n'a pas caché l'influence de l'époque actuelle en évoquant des questions telles que l'automatisation et la parité technologique. Certains films visent à transporter les téléspectateurs dans le passé en présentant un récit à l'ancienne, que ce soit par la conception de la production, la cinématographie ou le montage.
Dans ces cas, les films veulent dépeindre une situation ou une période très spécifique qui appelle une expérience immersive. Il ne s'agit pas seulement de photographier en noir et blanc, mais plutôt de manipuler d'anciennes techniques ou d'utiliser des choix créatifs pour avoir l'air délibérément désuet.
Dernière nuit à Soho (2021)
Le méchant et l'énergique Dernière nuit à Soho est l'hommage d'Edgar Wright aux Giallo classiques (slashers italiens d'art et d'essai), utilisant des lumières rouges et bleues vibrantes pour contraster le Londres actuel avec son passé mystérieux jusqu'à ce que tout se heurte. Le film raconte l'histoire d'un créateur de mode en herbe qui est mystérieusement capable d'entrer dans les années 1960 à travers les yeux d'un magnifique chanteur en herbe. Lorsque le passé se déroule comme quelque chose de moins glamour qu'elle ne l'avait prévu, le fantasme onirique se transforme en un cauchemar absolu.
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La première moitié du film est tout au sujet de l'esthétique, mais quand Dernière nuit à Soho enfin plonge profondément dans l'horreur, l'utilisation des conventions typiques de Giallo se marie à merveille avec le mystère et donne au récit un ton très convaincant et démodé, d'une manière même les moments se déroulant dans le présent ressemblent au Londres des années 60.
Le Gant d'or (2019)
L'un des films les plus dérangeants de ces dernières années, Le gant d'or est un film allemand sur Fritz Honka, un véritable tueur en série qui a terrorisé les rues de Hambourg dans les années 1970. Le film est une expérience immersive, plongeant dans la vie de Honka alors qu'il s'attaque brutalement aux femmes pauvres et stocke leurs corps dans le grenier de son appartement.
Le gant d'or La conception de la production est si attentive que les téléspectateurs peuvent presque sentir l'odeur putride de l'appartement en décomposition de Honka. Au-delà de cela, c'est une représentation fidèle de Hambourg dans les années 70, car le récit retrace la vie et les traditions des classes inférieures à l'époque, à travers les yeux d'un psychopathe autodestructeur.
Le souvenir (2019)
Le souvenir est le chef-d'œuvre semi-autobiographique de Joanna Hogg, elle voulait donc s'assurer que tout ressemblait exactement à ses souvenirs. À travers l'objectif de David Raedeker, le Londres des années 80 est présenté d'une manière onirique et désuète, alors qu'une étudiante en cinéma timide s'efforce d'équilibrer sa carrière ambitieuse avec une relation émotionnellement chargée avec un homme plus âgé et particulier.
Les décors du film sont fabuleux et le point culminant des deux récits parallèles qui se déroulent dans Le Souvenir : la relation frénétique entre l'étudiante en cinéma et son amant, et ses efforts précipités pour suivre le rythme de l'université. Avec des notes de métalangage, le film fait un travail incroyable pour donner aux téléspectateurs l'impression d'être témoins de ces moments aux côtés du personnage principal.
La sorcière d'amour (2016)
La sorcière d'amour est le genre de film qui s'engage pleinement : dans un hommage aux films d'horreur des années 1960, il affiche l'utilisation brillante de l'éclairage dur pour évoquer l'esthétique des années 60. Pour manipuler encore plus l'image, le film a été tourné sur un film 35 mm et les tirages ont été frappés directement sur le négatif, donnant aux couleurs un aspect démodé parfait.
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Le film raconte l'histoire d'une sorcière contemporaine qui utilise ses sorts pour que les hommes tombent amoureux d'elle, avec des conséquences mortelles. Bien que l'histoire soit assez intéressante, les visuels sont ce qui rend La sorcière d'amour se démarquer dans les conventions d'horreur modernes, et l'utilisation de la couleur rouge est étonnante.
X (2022)
Le dernier film de Ti West joue avec les tropes typiques de slasher et rend hommage aux classiques de l'horreur à petit budget tels que Massacre à la tronçonneuse et La colline a des yeux . Dans le film, un groupe de jeunes cinéastes entreprend de réaliser un film pour adultes dans la campagne du Texas, sur une propriété appartenant à un couple de personnes âgées qui nourrit de sombres désirs.
Menant à l'effusion de sang typique des slashers, le film rapproche les téléspectateurs de sa sensation des années 70 avec une excellente accumulation. X affiche également le tournage qui se déroule dans le film de manière désuète, avec des techniques de montage qui rappellent les aspects des films amateurs à petit budget du siècle dernier.
Le Cheval de Turin (2011)
Béla Tarr est un réalisateur bulgare acclamé connu pour ses films subversifs, dont les 7h30 La voix de satan depuis . Le cheval de Turin offre une fois de plus ses marques révolutionnaires, dans un film qui donne l'impression d'être resté coincé dans le temps il y a des décennies.
Situé au XIXe siècle, Le cheval de Turin suit un pauvre fermier et sa fille alors qu'une puissante tempête de vent et le refus de travailler d'un cheval maltraité marquent l'effondrement de leur routine mélancolique. Étude philosophique sur l'éternel retour de l'existence, la cinématographie en noir et blanc et la mise en scène minimaliste emprisonnent le spectateur dans ce laps de temps sans espoir. C'est le genre de film qui aurait facilement pu sortir à l'ère du silence mais qui ne fonctionnerait que s'il était accompagné d'un orchestre jouant la bande-son obsédante utilisée par Tarr.
Tout le monde en veut !! (2016)
S'il y a bien un réalisateur qui sait gérer le temps, c'est bien Richard Linklater, et Tout le monde en veut !! transporte les téléspectateurs dans l'été brûlant de 1980, au Texas. Dans un récit sans intrigue, le film est un énorme lieu de rencontre avec un groupe d'étudiants de première année et leurs vétérans de l'équipe de baseball alors qu'ils se préparent pour le début d'un nouveau semestre universitaire.
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Insensible au présent, le film ne suit même pas les tropes typiques des films récents se déroulant dans les années 80. L'objectif principal est simplement de capturer l'essence de cette époque, et il le fait assez bien avec son histoire à l'ancienne et l'ensemble de personnages passés.
Pizza Réglisse (2021)
L'un des meilleurs films de 2021, ce film nominé aux Oscars de Paul Thomas Anderson est sa vision de la grâce des années 70 qui a eu un tel impact dans son enfance. Avec des références claires à George Lucas Graffiti américain , Pizza Réglisse présente des personnages qui grandissent, tombent amoureux et (surtout) courent dans la vallée de San Fernando en Californie au début des années 70.
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Les événements chaotiques mais décontractés du film représentent à la fois des personnages fictifs et réels. Même l'un des protagonistes, Gary Valentine, est basé sur le producteur de films et de télévision américain Gary Goetzman. Parmi les autres personnages populaires des années 70 dans le film figurent Jon Peters et Joel Wachs. Pizza Réglisse offre également des contextes historiques importants tels que les crises du gaz qui ont causé des ravages en Californie à l'époque.
La Maison du Diable (2009)
Ce film d'horreur moins connu de Ti West ramène les conventions conventionnelles des années 80 pour mettre en place un récit à combustion lente qui rapporte dans les derniers instants percutants du film. Situé en 1983, La maison du diable suit une jeune étudiante qui accepte un travail de baby-sitting suspect la nuit d'une éclipse lunaire complète.
Le travail de caméra au ralenti ajoute à l'atmosphère troublante du film et aux mystérieux indices que quelque chose de grave est sur le point de se produire. Le film accorde beaucoup d'attention à son ambiance, car le protagoniste commence à soupçonner que ses clients lui cachent quelque chose de terrible. La plupart du temps, l'interaction du personnage avec l'environnement et les objets qui l'entourent est ce qui pousse le récit à son apogée.
L'artiste (2011)
Cet oscarisé du meilleur film n'est pas subtil dans l'hommage qu'il rend au cinéma classique. Avec une cinématographie en noir et blanc et presque entièrement muette, L'artiste raconte l'histoire d'une star du cinéma muet qui s'inquiète de savoir si l'arrivée des images parlantes lui enlèvera ou non sa célébrité. Dans le Hollywood de 1927, il noue une relation avec une jeune danseuse prête à faire une grande pause.
La romance réconfortante s'intègre parfaitement dans le drame de stars remarquables donnant de l'espace à une nouvelle ère du cinéma, d'une manière dont le récit enchanteur ne tombe pas uniquement dans un attrait nostalgique. Il évoque l'art majestueux des films muets tout en livrant une histoire captivante qui vaut la peine d'être racontée.
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