Du lancement de franchises inoubliables à la capture véritable de l'esprit d'Hollywood, voici toutes les raisons pour lesquelles 1984 a été une année en or pour le cinéma.
Au cours des six dernières décennies, le cinéma a connu de nombreuses années marquantes, riches en classiques et en chefs-d’œuvre. Mais l’année qui reflète vraiment l’esprit d’Hollywood, avec ses gros blockbusters, ses drames lourds, ses épopées tentaculaires, ses comédies intemporelles et tout le reste, est 1984.
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1984 a vu le lancement d'un certain nombre de franchises toujours en activité aujourd'hui, avec chasseurs de fantômes , Le terminateur , et Le Karaté Kid tous faisant leurs débuts cette année-là. Eddie Murphy a annoncé son arrivée en tant que superstar de premier plan avec Le flic de Beverly Hills . L'horreur a fait forte impression, avec l'arrivée de Freddy et d'autres classiques du genre. Et le légendaire scénariste/réalisateur John Hughes a réalisé son premier long métrage, Seize bougies . Voici toutes les raisons pour lesquelles 1994 a été la plus grande année du cinéma.
Ghostbusters et Gremlins créés le même jour
Il est vraiment difficile de croire que deux classiques absolus soient sortis exactement le même jour, et pourtant c’est vrai. chasseurs de fantômes et Gremlins tous deux ont été créés le 8 juin 1984. Ils obtiendront des résultats incroyables au box-office et dureront tout au long des 35 années suivantes via des suites, des émissions d'animation, des diffusions par câble et des sorties vidéo personnelles.
chasseurs de fantômes a terminé sa première tournée en salles avec 229 millions de dollars au niveau national et 295 millions de dollars lorsque les rééditions et le box-office international sont ajoutés. Gremlins s'est plutôt bien comporté, gagnant 153 millions de dollars au cours de ses deux éditions. Les deux franchises continuent de prospérer, avec la deuxième suite (et la quatrième entrée au total) de la série Ghostbusters, SOS Fantômes : l'au-delà , arrivant cette année et une série préquelle animée, Gremlins : Le secret des Mogwai , atterrissant sur HBO Max en 2021.
La franchise Terminator arrive
Réalisé avec un budget minuscule de seulement 6 millions de dollars, le véritable premier film de James Cameron est venu avec son mélange d'action et d'horreur de science-fiction tech-noir. Le terminateur . Sorti en salles le 26 octobre 1984, le film de Cameron a rapporté la somme incroyable de 78 millions de dollars dans le monde.
Le film, que Cameron a conçu alors qu'il était en proie à un rêve fébrile pendant le tournage Piranha II à Rome, mettait en vedette Arnold Schwarzenegger dans le rôle titre, le propulsant au rang de superstar. Il a donné naissance à cinq suites à ce jour, la plus récente étant celle de l'année dernière. Terminator : Destin sombre , ainsi que la série télévisée Fox 2008-2009 Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor .
John Hughes fait ses débuts en tant que réalisateur
Avant d'atterrir au fauteuil de réalisateur, John Hughes s'était fait un nom avec les comédies à succès Les vacances de National Lampoon et M. Maman . Ce sont cependant ses efforts de réalisateur qui ont solidifié son statut d’icône du cinéma. Son premier effort est venu avec celui de 1984 Seize bougies , avec Molly Ringwald et Anthony Michael Hall (il mettait également en vedette John et Joan Cusack très tôt dans leur carrière cinématographique).
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La comédie pour adolescents sur une jeune fille dont la famille a oublié son seizième anniversaire reste un classique très apprécié, malgré quelques problèmes problématiques de race et d'homophobie (c'était une époque différente, mais ils se démarquent définitivement dans l'environnement culturel d'aujourd'hui). Hughes continuera à réaliser plusieurs classiques, dont Une science étrange , Le club du petit-déjeuner , Le jour de congé de Ferris Bueller , et Avions, trains et automobiles .
The Karate Kid Crane donne un coup de pied au box-office
De nouveau populaire grâce au succès de la série YouTube Premium Cobra Kaï , Le Karaté Kid a commencé sa vie comme un projet qui intéressait Columbia Pictures comme véhicule pour le réalisateur John G. Avildsen, le réalisateur oscarisé de Rocheux . Basant le film en partie sur sa propre vie, l'écrivain Robert Mark Kamen a créé l'histoire intemporelle d'un outsider, un poisson hors de l'eau, qui apprend diverses leçons de vie en cours de route.
Mettant en vedette Ralph Macchio et Pat Morita (qui a été nominé aux Oscars pour sa performance), l'histoire réconfortante a été un succès auprès des critiques et du public, rapportant la somme impressionnante de 91 millions de dollars au box-office (environ 225 millions de dollars ajustés à l'inflation). Avec le Cobra Kaï série, le film a engendré trois suites et un remake en 2010.
La comédie est reine
Avec des comédies de haut niveau chasseurs de fantômes et Le flic de Beverly Hills , 1984 a également vu un certain nombre de comédies toujours appréciées par le public à ce jour. Des classiques comme La revanche des nerds , Éclaboussure , et Académie de police sont sortis en 84 ainsi que des tubes cultes Enterrement de vie de garçon et Johnny dangereusement .
Beaucoup de ces joyaux de la comédie lanceraient leurs propres franchises, avec Académie de police et La revanche des nerds le principal parmi eux. Bien sûr, la montée en puissance des chaînes de télévision par câble haut de gamme HBO, Cinemax et Showtime et leur cycle de films ont certainement contribué à la diffusion de ces joyaux comiques dans la culture pop américaine.
L'apogée de l'horreur
La renaissance de l'horreur qui battait son plein en 1984 remonte au début des années 1970, avec des films comme L'Exorciste , Le massacre à la tronçonneuse du Texas et Noël noir et avancer dans les années 1978 Halloween et vendredi 13 en 1980. 1984 marque un autre moment fort dans l’histoire de l’horreur avec le chef-d’œuvre de Wes Craven Freddy sorti cette année-là.
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D'autres films d'horreur notables sortis en 1984 incluent le classique controversé slasher de Noël. Nuit silencieuse, nuit mortelle (sorti le même jour que Cauchemar ), le tube culte de Troma Films Le vengeur toxique, l'adaptation de Stephen King Les enfants du maïs , et le Vendredi film qui a vu Jason Voorhees rencontrer sa disparition (enfin, pendant un moment), Vendredi 13 : Le dernier chapitre .
Prince va au cinéma
Les musiciens faisant la transition vers le cinéma n'étaient certainement pas nouveaux en 1984. Les Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd et même KISS avaient fait le pas vers le cinéma à leur apogée (même si on en parlait moins). KISS rencontre le fantôme du parc , le meilleur). Cependant, la plupart de ces films n’ont jamais eu une influence majeure sur la culture pop comme Pluie mauve a fait. Conçu par Prince lors de son 1999 tournée, le film semi-autobiographique met en vedette Prince dans le rôle de The Kid, une version exagérée de lui-même.
Mettant en vedette de nombreux non-acteurs dans des rôles clés, le film raconte l'histoire de l'ascension de The Kid sur la scène musicale du Minnesota tout en abordant des problèmes à la fois personnels et professionnels. Doté d'une musique originale de Prince, le film et la bande originale ont connu un énorme succès, le film gagnant dix fois son budget au box-office et l'album se vendant à plus de 25 millions d'exemplaires.
Règles d'Eddie Murphy
Après avoir débuté sa carrière sur Saturday Night Live en 1980, Eddie Murphy a commencé à se bâtir une solide carrière cinématographique avec les comédies 48 heures et Des places boursières . Mais en 1984, il a finalement eu la chance de tourner seul un film avec Le flic de Beverly Hills . Conçu à l'origine comme un pur film d'action, d'abord pour Mickey Rourke puis pour Sylvester Stallone, le scénario a été réécrit lorsque Stallone s'est retiré quelques semaines seulement avant le début du tournage en raison de problèmes budgétaires.
Entre Eddie Murphy. Le succès massif du film (c'était le film le plus rentable de 1984 avec plus de 234 millions de dollars de recettes au box-office) a propulsé Murphy au rang de superstar internationale et au statut permanent de A-list.
'Venge moi!'
Au plus fort de l'hystérie de la guerre froide, un film sur les forces soviétiques et cubaines envahissant une petite ville du Colorado (le film a en fait été tourné dans la ville de Las Vegas, au Nouveau-Mexique), s'inscrivait dans le cadre d'un début de guerre mondiale plus vaste et inédit. III. Un jeune groupe d'adolescents de la ville, qui se font appeler « Wolverines », forme une résistance contre les forces soviétiques.
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Réalisé par John Milius, fraîchement sorti de son tournage Conan le Barbare , aube Rouge , avec un casting comprenant Patrick Swayze, Charlie Sheen et Lea Thompson, n'a été qu'un modeste succès au box-office. Cependant, son influence sur le cinéma et la télévision perdure encore aujourd’hui.
L'histoire qui ne finit jamais
En 1984, le tarif des enfants était plutôt limité, avec le restaurant de Jim Henson. Les Muppets prennent Manhattan (réalisé par Frank Oz, pilier de Henson) étant l'un des deux qui se sont vraiment démarqués. L'autre? Un conte fantastique basé sur un roman allemand réalisé par Le bateau réalisateur Wolfgang Petersen.
Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, ce film, L'histoire sans fin , est devenu un classique apprécié des enfants de cette époque. Réalisé avec un budget assez important (pour l'époque) de 27 millions de dollars, le film rapporterait près de quatre fois ce budget au box-office. Racontant l'histoire fantastique d'un jeune garçon nommé Bastian qui se laisse littéralement entraîner dans l'histoire héroïque du jeune Atreyu, L'histoire sans fin a résonné et continue de résonner, auprès des fans de tous âges. N’évoquez pas Artax, le cheval d’Atreyu.
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