Au cours des six dernières décennies environ, il y a eu de nombreuses années remarquables dans le cinéma qui se sont vantées d'un certain nombre de classiques et de chefs-d'œuvre. Mais l'année qui capture vraiment l'esprit d'Hollywood, avec de gros blockbusters, des drames lourds, des épopées tentaculaires, des comédies intemporelles et tout le reste, c'est 1984.
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1984 a vu le lancement de plusieurs franchises toujours aussi fortes aujourd'hui, avec chasseurs de fantômes , Le Terminateur , et Le Karaté Kid tous débutants cette année-là. Eddie Murphy a annoncé son arrivée en tant que superstar de la liste A avec Flic de Beverly Hills . L'horreur a fait ses preuves, avec l'arrivée de Freddy et autres classiques du genre. Et le légendaire scénariste/réalisateur John Hughes a réalisé son premier long métrage, Seize bougies . Voici toutes les raisons pour lesquelles 1994 a été la meilleure année du cinéma.
Ghostbusters et Gremlins ont été créés le même jour
Il est vraiment difficile de croire que deux classiques absolus sont sortis exactement le même jour, et pourtant c'est vrai. chasseurs de fantômes et Gremlins tous deux créés le 8 juin 1984. Ils obtiendraient des résultats incroyables au box-office et perdureraient tout au long des 35 prochaines années via des suites, des émissions animées, des diffusions par câble et des sorties vidéo à domicile.
chasseurs de fantômes a terminé sa première sortie en salles avec 229 millions de dollars sur le marché intérieur et 295 millions de dollars lorsque les rééditions et le box-office international sont ajoutés. Gremlins s'est plutôt bien débrouillé, gagnant 153 millions de dollars au cours de ses deux courses. Les deux franchises continuent de prospérer, avec la deuxième suite (et la quatrième entrée globale) de la série Ghostbusters, SOS Fantômes : l'au-delà , arrivant cette année et une série préquelle animée, Gremlins : Le Secret du Mogwai , débarquant sur HBO Max en 2021.
La franchise Terminator arrive
Réalisé avec un budget minuscule de seulement 6 millions de dollars, le véritable premier film de James Cameron est venu avec son hybride tech-noir science-fiction / horreur Le Terminateur . Sorti en salles le 26 octobre 1984, le film de Cameron a atteint la somme incroyable de 78 millions de dollars dans le monde.
Le film, que Cameron a conçu alors qu'il était en proie à un rêve fiévreux pendant le tournage Piranha II à Rome, mettait en vedette Arnold Schwarzenegger dans le rôle-titre, le propulsant au rang de superstar. Il a engendré cinq suites à ce jour, la plus récente étant celle de l'année dernière Terminator : sombre destin , ainsi que la série télévisée Fox 2008-2009 Terminator : les chroniques de Sarah Connor .
John Hughes fait ses débuts en tant que réalisateur
Avant d'atterrir dans le fauteuil du réalisateur, John Hughes s'était fait un nom avec les comédies à succès Les vacances de National Lampoon et Monsieur Maman . Ce sont cependant ses efforts de réalisateur qui ont consolidé son statut d'icône du cinéma. Son premier effort est venu avec 1984 Seize bougies , avec Molly Ringwald et Anthony Michael Hall (il a également présenté John et Joan Cusack très tôt dans leur carrière cinématographique).
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La comédie pour adolescents sur une fille dont la famille a oublié son seizième anniversaire reste un classique bien-aimé, malgré quelques problèmes problématiques de race et d'homophobie (c'était une époque différente, mais ils se démarquent définitivement dans l'environnement culturel d'aujourd'hui). Hughes continuerait à diriger plusieurs classiques, y compris Science étrange , Le club du petit-déjeuner , Le jour de congé de Ferris Bueller , et Avions, trains et automobiles .
La grue de Karaté Kid donne un coup de pied au box-office
Populaire à nouveau grâce au succès de la série YouTube Premium Cobra Kaï , Le Karaté Kid a commencé sa vie en tant que projet auquel Columbia Pictures s'intéressait en tant que véhicule du réalisateur John G. Avildsen, le réalisateur primé aux Oscars de Rocheux . Basant le film en partie sur sa propre vie, l'écrivain Robert Mark Kamen a créé une histoire intemporelle d'un outsider, un poisson hors de l'eau qui apprend une variété de leçons de vie en cours de route.
Mettant en vedette Ralph Macchio et Pat Morita (qui a été nominé pour un Oscar pour sa performance), l'histoire de bien-être a été un succès auprès des critiques et du public, rapportant un impressionnant 91 millions de dollars au box-office (environ 225 millions de dollars ajustés pour l'inflation). Avec le Cobra Kaï série, le film a engendré trois suites et un remake de 2010.
La comédie est reine
Avec des comédies de haut niveau chasseurs de fantômes et Flic de Beverly Hills , 1984 a également vu un certain nombre de comédies toujours appréciées par le public à ce jour. Des classiques comme La revanche des nerds , Éclaboussure , et Académie de police sont sortis en 1984 ainsi que des tubes cultes Enterrement de vie de garçon et Johnny dangereusement .
Beaucoup de ces joyaux de la comédie lanceraient leurs propres franchises, avec Académie de police et La revanche des nerds chef d'entre eux. Bien sûr, la montée en puissance des chaînes de télévision par câble haut de gamme HBO, Cinemax et Showtime et leur cycle de films ont certainement contribué à la diffusion de ces joyaux comiques dans la culture pop américaine.
L'apogée de l'horreur
La renaissance de l'horreur qui battait son plein en 1984 remonte au début des années 1970, avec des films comme L'Exorciste , Le massacre à la tronçonneuse du Texas et Noël noir et en avançant dans les années 1978 Halloween et vendredi 13 en 1980. 1984 a vu un autre point culminant dans l'histoire de l'horreur avec le chef-d'œuvre de Wes Craven Freddy sortie cette année-là.
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Parmi les autres films d'horreur notables sortis en 1984, citons le classique controversé Christmas slasher Nuit silencieuse, nuit mortelle (publié le même jour que Cauchemar ), le tube culte de Troma Films Le vengeur toxique, l'adaptation de Stephen King Enfants du maïs , et le Vendredi film qui a vu Jason Voorhees rencontrer sa mort (enfin, pendant un moment), Vendredi 13 : Le dernier chapitre .
Prince va au cinéma
Les musiciens faisant la transition vers le cinéma n'avaient certainement rien de nouveau en 1984. Les Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd et même KISS avaient fait le pas vers les films à leur apogée (bien que l'on en ait moins parlé KISS rencontre le fantôme du parc , le meilleur). Cependant, la plupart de ces films n'ont jamais marqué la culture pop de la même manière que Pluie mauve a fait. Conçu par Prince lors de son 1999 tournée, le film semi-autobiographique met en vedette Prince dans le rôle de The Kid, une version exagérée de lui-même.
Mettant en scène de nombreux non-acteurs dans des rôles clés, le film raconte l'histoire de l'ascension de The Kid sur la scène musicale du Minnesota tout en traitant de problèmes à la fois personnels et professionnels. Mettant en vedette la musique originale de Prince, le film et la bande originale ont été des succès massifs, le film gagnant dix fois son budget au box-office et l'album se vendant à plus de 25 millions d'exemplaires.
Règles d'Eddie Murphy
Après avoir débuté sa carrière sur Saturday Night Live en 1980, Eddie Murphy a commencé à construire un CV de film solide avec les comédies 48 heures et Des places boursières . En 1984, cependant, il a enfin la chance de diriger un film à lui tout seul avec Flic de Beverly Hills . Conçu à l'origine comme un pur film d'action, d'abord pour Mickey Rourke puis plus tard pour Sylvester Stallone, le scénario a été réécrit lorsque Stallone s'est retiré quelques semaines seulement avant le début du tournage en raison de problèmes de budget.
Entrez Eddie Murphy. Le succès massif du film (c'était le film le plus rentable de 1984 avec plus de 234 millions de dollars de recettes au box-office) a propulsé Murphy au rang de superstar internationale et de statut permanent de la liste A.
'Venge moi!'
Au plus fort de l'hystérie de la guerre froide est sorti un film sur les forces soviétiques et cubaines envahissant une petite ville du Colorado (le film a en fait été tourné dans la ville de Las Vegas, Nouveau-Mexique), faisant partie d'un début de guerre mondiale plus vaste et invisible. III. Une jeune bande d'adolescents de la ville, qui se nomment « Wolverines », forme une résistance contre les forces soviétiques.
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Réalisé par John Milius, fraîchement sorti de son tour de réalisateur Conan le Barbare , aube Rouge , avec un casting qui comprenait Patrick Swayze, Charlie Sheen et Lea Thompson, n'a été qu'un modeste succès au box-office. Cependant, son influence sur le cinéma et la télévision dure à ce jour.
L'histoire qui ne finit jamais
Le tarif des enfants en 1984 était plutôt mince, avec Jim Henson Les Muppets prennent Manhattan (réalisé par le pilier de Henson, Frank Oz) étant l'un des deux qui se sont vraiment démarqués. L'autre? Un conte fantastique basé sur un roman allemand réalisé par Le bateau réalisateur Wolfgang Petersen.
Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, ce film, L'histoire sans fin , est devenu un classique bien-aimé parmi les enfants de cette époque. Réalisé avec un budget assez important (pour l'époque) de 27 millions de dollars, le film rapporterait près de quatre fois ce budget au box-office. Raconter l'histoire fantastique d'un jeune garçon nommé Bastian qui est littéralement entraîné dans l'histoire héroïque du jeune Atreyu, L'histoire sans fin a résonné et continue de résonner, avec des fans de tous âges. N'évoquez pas le cheval d'Atreyu, Artax.
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