Ces films n'ont peut-être pas été produits par Disney, mais leur style et leur ton donnent l'impression qu'ils auraient dû l'être.
Les films fantastiques familiaux ont une longue histoire de grandes affaires à Hollywood, et que celui actuellement en salles monte en flèche ou échoue, le public peut être sûr qu'il y en aura bientôt un autre pour tenter sa chance. Netflix s'essaye au genre avec L'école du bien et du mal , réalisé par Paul Feig et basé sur une série de romans pour jeunes adultes.
Une chose que les fans ont peut-être remarquée, c'est que L'école du bien et du mal , d'un point de vue esthétique, tonal et contenu, semble similaire à un film de Disney, et ce serait loin d'être le premier film à inciter les fans à faire une double prise. Disney est un studio tellement influent et reconnaissable que même les films auxquels ils n'ont pas participé évoqueront parfaitement leur style.
Anastasia (1997)
Un conte de fées basé sur la légendaire grande-duchesse russe Anastasia, Anastasie a été un succès critique et commercial, mais les débuts de Fox Animation Studios sont souvent confondus avec un produit Disney. Peut-être sortir pendant la Renaissance Disney et être une vision fantastique de l'histoire russe à la manière Pocahontas était pour l'histoire anglo-américaine, a fait l'affaire.
EN RELATION: Les 10 remakes Disney Live-Action préférés de Reddit
On pourrait aussi être pardonné de penser Anastasie a été publié par Disney, étant donné qu'il s'agit d'une idée originale de Don Bluth, un ancien animateur de Disney qui s'est lancé seul dans les années 1980 pour créer son propre studio. Pour ajouter à la confusion, maintenant que la société possède le catalogue Fox, on pourrait désormais avancer l'argument selon lequel Ana est devenue rétroactivement une princesse Disney.
La toile de Charlotte (1973)
Le site de Charlotte est un livre pour enfants très apprécié, et l'adaptation en film d'animation occupe également une place particulière dans le cœur de nombreux fans, même chez ceux qui ont été traumatisés par le film lorsqu'ils étaient enfants. L'histoire d'un cochon amical mais timide dont la vie est sauvée par une araignée ingénieuse, a été l'une des rares fois où la production d'Hanna-Barbera s'est vraiment inspirée de la Maison de la Souris.
Quelques similitudes entre Le site de Charlotte et les films Disney contemporains sont dans l'intrigue, puisque les animaux semi-anthropomorphes mis en péril figuraient en grande partie dans les films post-Walt comme Les Aristochats et Les secouristes . Les numéros musicaux en sont un autre, les chansons étant en fait écrites par Mary Poppins les anciens élèves Robert et Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Après Mary Poppins a été un énorme succès pour Disney, a vu United Artists Chitty Chitty Bang Bang comme leur réponse à P.L. La nounou magique de Travers. Basé sur un livre de Ian Fleming de James Bond renommée et mettant en vedette des chansons composées par les Sherman Brothers (encore une fois), le film peut ressembler à un imitateur de Disney, mais sa pure imagination en fait toujours une montre très amusante.
EN RAPPORT: 10 films légers avec les méchants les plus terrifiants
Chitty Chitty Bang Bang suit la famille Potts alors qu'elle se lance dans une série d'aventures dans une voiture magique, une prémisse très Disney. Bien que le film ne combine pas l'action réelle et l'animation comme ses contemporains de Disney, les costumes et les décors sont très exagérés et colorés, conférant à l'ensemble une qualité plus grande que nature qui ressemble à un livre d'histoires qui prend vie.
Viens loin (2020)
L'une des entrées les plus récentes dans le sous-genre « pas Disney mais devrait être Disney », Viens loin combine le mythe de Peter Pan avec celui de Alice au pays des merveilles et les met dans un drame familial discret. C'est une idée intéressante, mais la pandémie de COVID-19 a fait du film un échec au box-office.
Non seulement Viens loin rend hommage aux histoires déjà adaptées par Disney, il constitue le premier film en direct de la réalisatrice Brenda Chapman, qui était à l'origine aux commandes du film de Pixar. Courageux avant d'être remplacé par Mark Andrews. Bien qu'il présente certaines similitudes visuelles avec Disney, le ton est très différent, étant beaucoup plus sombre et moins bourré d'action.
Le géant de fer (1999)
Un film de copains sur un garçon curieux qui se lie d'amitié avec un robot géant, Le géant de fer est un classique moderne mettant en vedette l'un des protagonistes robots les plus adorables. Même si le film a été produit par Warner Bros., il dégage un sentiment de magie et d'émerveillement qui vient tout droit du meilleur de Disney. Il n'est donc pas surprenant que le réalisateur Brad Bird soit devenu surtout connu pour son travail avec Pixar.
Alors que Le géant de fer La sortie de a coïncidé avec la fin de la Renaissance Disney, cela rappelle davantage le travail des studios au début, lorsqu'ils expérimentaient des éléments de science-fiction dans Atlantide et Planète au trésor . Cela ressemble également à quelque chose tout droit sorti de Tomorrowland des parcs Disney, en particulier dans sa merveilleuse représentation de l'espace et de la technologie.
Il était une forêt (1993)
Les années 1990 étaient une bonne époque pour les films d'animation avec des messages environnementaux, mais le film d'Hanna-Barbera Il était une forêt est l’un des plus fascinants. L'histoire de trois jeunes animaux qui partent en quête d'un remède pour leur amie après qu'elle ait inhalé des vapeurs toxiques. Le film a reçu des critiques fixes et n'a généré aucun profit, mais les enfants des années 90 s'en souviennent peut-être parce qu'il était étonnamment effrayant.
EN RELATION: 10 films de votre enfance dont vous seul vous souvenez selon Reddit
Il était une forêt Les personnages et le style visuel de rappellent des souvenirs d'offres Disney comme Les secouristes et Le renard et le chien de chasse , qui mettait en vedette des animaux parlants dans un décor par ailleurs réel. De plus, les scènes d'une forêt dévastée par des gaz toxiques s'inscrivent dans la tradition de Disney consistant à se faufiler dans des images effrayantes, remontant à l'époque de Walt.
Le son de la musique (1965)
L'histoire intemporelle de Maria à l'esprit libre qui apporte une nouvelle joie à la famille Von Trapp, Le son de la musique a connu un énorme succès à son époque et est souvent considéré comme l'un des meilleurs films musicaux. Non seulement les chansons écrites par Rodgers et Hammerstein sont mémorables, mais il est réconfortant de voir une famille se rapprocher, en particulier lorsque le capitaine von Trapp s'adoucit.
Même avant le rachat de 20th Century Fox par Disney, Le son de la musique aurait pu être confondu avec un film Disney particulièrement somptueux, de la présence de Julie Andrews au ton sain et familial. Maintenant que les fans peuvent le regarder sur Disney+, c'est comme s'il avait trouvé la maison parfaite qu'il n'avait jamais eu auparavant.
Stuart Petit (1999)
Comme son compatriote E.B. Roman blanc Le site de Charlotte , Stuart Little est un classique pour enfants qui demandait une adaptation (très libre). L'un des meilleurs films réalisés par Rob Minkoff ( Le roi Lion ), ce fut un succès auprès des critiques et du public, donnant même naissance à une petite franchise qui poursuivait les aventures de la souris titulaire.
Beaucoup de choses relient la publication de Columbia Stuart Little à Disney, à commencer par Minkoff en tant que réalisateur de l'un des joyaux de la couronne de la Renaissance Disney. La star des animaux anthropomorphes et ses ennemis félins, en plus du fait que Stuart doit retrouver sa famille après avoir été kidnappé, invitent également à des comparaisons avec les films Disney des années 90 de Retour à la maison à Ce foutu chat .
Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Produit à une époque où Disney retrouvait ses marques après la mort prématurée de Walt, Willy Wonka et la chocolaterie est l’une des grandes odes à l’imagination que le studio aurait sûrement souhaité réaliser. Bien qu'il ne soit pas un succès au box-office, le film s'est bâti une solide réputation et Willy Wonka de Gene Wilder est une icône du cinéma.
EN RELATION: 8 doubles fonctionnalités inhabituelles mais appropriées selon Reddit
Au-delà du fait que le film soit une aventure musicale fantaisiste et familiale, Willy Wonka lui-même se sent comme un riff excentrique sur Walt Disney. Ce sont tous deux des génies dans le domaine, et l'usine ressemble à la réponse de Wonka à Disneyland, chaque pièce étant son propre « pays » avec un objectif, un look et une ambiance uniques, en particulier l'emblématique salle de chocolat.
Le Magicien d'Oz (1939)
Avec Disney Blanche Neige et les Sept Nains , Le magicien d'Oz est peut-être le film qui définit le plus le film familial moderne. Même s'ils n'ont pas réussi à générer des bénéfices au départ, les aventures de Dorothy au pays d'Oz se sont avérées trop difficiles pour que les téléspectateurs puissent y résister, et le film reste un favori éternel pour un public multigénérationnel.
Non seulement Le magicien d'Oz ont des visuels luxuriants qui donnent du fil à retordre aux premières animations impressionnantes de Disney, il y a un sentiment d'imagination et d'émerveillement en explorant chaque recoin d'Oz avec Dorothy et ses amis. Le Magicien d'Oz , tout comme les classiques de Walt, n'hésite pas non plus à devenir effrayant, la méchante sorcière de l'Ouest étant une source de cauchemars pour de nombreux jeunes fans.
SUIVANT : 10 meilleurs films d'animation 2D non Disney, selon Ranker