Les films fantastiques pour la famille ont une longue histoire de grandes entreprises à Hollywood, et que celui actuellement dans les salles monte en flèche ou s'effondre, le public peut être sûr qu'il y en aura bientôt un autre pour lui donner une chance. Netflix s'essaye au genre avec L'école du bien et du mal , réalisé par Paul Feig et basé sur une série de romans pour jeunes adultes.
Une chose que les fans ont peut-être remarquée, c'est que L'école du bien et du mal , d'un point de vue esthétique, tonal et contenu, semble similaire à un film de Disney, et ce serait loin d'être le premier film à inciter les fans à faire une double prise. Disney est un studio tellement influent et reconnaissable que même les films auxquels ils n'ont pas participé évoqueront parfaitement leur style.
Anastasie (1997)
Un conte de fées basé sur la légendaire grande-duchesse russe Anastasia, Anastasia a été un succès critique et commercial, mais les débuts de Fox Animation Studios sont souvent confondus avec un produit Disney. Peut-être sortir pendant la Renaissance de Disney et être une vision fantastique de l'histoire russe de la manière Pocahontas était pour l'histoire anglo-américaine, a fait l'affaire.
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On pourrait aussi être pardonné de penser Anastasia a été publié par Disney, étant donné qu'il s'agit d'une idée originale de Don Bluth, un ancien animateur de Disney qui s'est lancé à son compte dans les années 1980 pour créer son propre studio. Pour ajouter à la confusion, maintenant que la société est propriétaire du catalogue Fox, on pourrait désormais faire valoir qu'Ana est devenue rétroactivement une princesse Disney.
La toile de Charlotte (1973)
La toile de Charlotte est un livre pour enfants bien-aimé, et l'adaptation du film d'animation occupe également une place particulière dans le cœur de nombreux fans, même par ceux qui ont été traumatisés par le film lorsqu'ils étaient enfants. L'histoire, d'un cochon amical mais timide dont la vie est sauvée par une araignée ingénieuse, a été l'une des rares fois où la production de Hanna-Barbera s'est vraiment inspirée de la House of Mouse.
Quelques similitudes entre La toile de Charlotte et les plats Disney contemporains sont dans l'intrigue, puisque les animaux semi-anthropomorphes mis en péril figuraient en grande partie dans les films post-Walt comme Les Aristochats et Les secouristes . Les numéros musicaux en sont un autre, les chansons étant en fait écrites par Mary Poppins anciens élèves Robert et Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Après Mary Poppins était un énorme succès pour Disney, United Artists a vu Chitty Chitty Bang Bang comme leur réponse à P.L. La nounou magique de Travers. Basé sur un livre de Ian Fleming de James Bond renommée et mettant en vedette des chansons composées par les Sherman Brothers (encore une fois), le film peut sembler être un imitateur de Disney, mais sa pure imagination en fait toujours une montre très amusante.
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Chitty Chitty Bang Bang suit la famille Potts alors qu'elle se lance dans une série d'aventures dans une voiture magique, une prémisse très Disney-esque. Bien que le film ne combine pas l'action en direct et l'animation comme ses contemporains de Disney, les costumes et les décors sont très exagérés et colorés, donnant à tout une qualité plus grande que nature qui ressemble à un livre de contes qui prend vie.
Venez loin (2020)
L'une des entrées les plus récentes dans le sous-genre 'pas Disney mais devrait être Disney', Venez loin combine le mythe de Pierre Pan avec celui de Alice au pays des merveilles et les met dans un drame familial discret. C'est une idée intéressante, mais la pandémie de COVID-19 a assuré que le film était un échec au box-office.
Non seulement Venez loin rend hommage à des histoires déjà adaptées par Disney, il sert de début en direct à la réalisatrice Brenda Chapman, qui avait à l'origine les rênes de Pixar Braver avant d'être remplacé par Mark Andrews. Tout en ayant des similitudes visuelles avec Disney, le ton est très différent, étant beaucoup plus sombre et moins bourré d'action.
Le géant de fer (1999)
Un film d'amis sur un garçon curieux qui se lie d'amitié avec un robot géant, Le géant de fer est un classique moderne mettant en vedette l'un des protagonistes de robots les plus adorables. Même si le film a été produit par Warner Bros., il a un sens de la magie et de l'émerveillement qui semble tout droit sorti du meilleur de Disney, il n'est donc pas choquant que le réalisateur Brad Bird soit devenu plus connu pour son travail avec Pixar.
Alors que Le géant de fer La sortie de a coïncidé avec la fin de la Renaissance de Disney, cela rappelle davantage le travail des studios au début, lorsqu'ils ont expérimenté des éléments de science-fiction dans Atlantide et Planète au trésor . Cela ressemble également à quelque chose tout droit sorti de Tomorrowland des parcs Disney, en particulier dans sa merveilleuse représentation de l'espace et de la technologie.
Il était une forêt (1993)
Les années 1990 ont été une bonne période pour les films d'animation avec des messages environnementaux, mais Hanna-Barbera Il était une fois une forêt est l'un des plus fascinants. L'histoire de trois jeunes animaux qui partent à la recherche d'un remède pour leur amie après avoir inhalé des vapeurs toxiques, le film a reçu des critiques fixes et n'a pas généré de profit, mais les enfants des années 90 peuvent s'en souvenir pour être étonnamment effrayant.
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Il était une fois une forêt Les personnages et le style visuel de rappellent des souvenirs d'offres Disney comme Les secouristes et Le renard et le chien de chasse , qui mettait en vedette des animaux qui parlaient dans un environnement autrement réel. De plus, les scènes d'une forêt dévastée par des gaz toxiques s'inscrivent dans la tradition de Disney de se faufiler dans des images effrayantes, remontant à l'époque de Walt.
Le son de la musique (1965)
L'histoire intemporelle de Maria à l'esprit libre apportant une nouvelle joie à la famille Von Trapp, Le son de la musique a connu un succès retentissant à son époque et est souvent considéré comme l'un des meilleurs films musicaux. Non seulement les chansons écrites par Rodgers et Hammerstein sont mémorables, mais il est réconfortant de voir une famille se rapprocher, en particulier lorsque le capitaine von Trapp s'adoucit.
Même avant l'achat de la 20th Century Fox par Disney, Le son de la musique aurait pu être confondu avec un film Disney particulièrement somptueux, de la présence de Julie Andrews au ton sain et familial. Maintenant que les fans peuvent le regarder sur Disney +, on a l'impression qu'il a trouvé la maison parfaite qu'il n'avait jamais eue auparavant.
Stuart Little (1999)
Comme son collègue E.B. Roman blanc La toile de Charlotte , Stuart Little est un classique pour enfants qui demandait une adaptation (très lâche). L'un des meilleurs films réalisé par Rob Minkoff ( Le roi Lion ), ce fut un succès auprès des critiques et du public, engendrant même une petite franchise qui poursuivit les aventures de la souris titulaire.
Beaucoup de choses relient la sortie de Columbia Stuart Little à Disney, en commençant par Minkoff étant le directeur de l'un des joyaux de la couronne de la Renaissance de Disney. La star animale anthropomorphe et ses ennemis félins, en plus du fait que Stuart doit retrouver sa famille après avoir été kidnappé, invitent également à des comparaisons avec les films Disney des années 90 de Retour à la maison pour Ce foutu chat .
Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Produit à une époque où Disney se retrouvait après la mort prématurée de Walt, Willy Wonka et la chocolaterie est l'une des grandes odes à l'imagination que le studio souhaite sûrement réaliser. Bien qu'il n'ait pas été un succès au box-office, le film s'est forgé une excellente réputation et Willy Wonka de Gene Wilder est une icône cinématographique.
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Au-delà du fait que le film soit une comédie musicale fantaisiste et familiale, Willy Wonka lui-même se sent comme un riff excentrique sur Walt Disney. Ce sont tous les deux des génies dans le domaine, et l'usine ressemble à la réponse de Wonka à Disneyland, chaque pièce étant sa propre «terre» avec un but, un look et une ambiance uniques, en particulier la salle de chocolat emblématique.
Le magicien d'Oz (1939)
Aux côtés de Disney Blanche-Neige et les sept nains , Le magicien d'Oz est peut-être le film qui définit le mieux le film familial moderne. Malgré l'échec initial à générer des bénéfices, les aventures de Dorothy au pays d'Oz se sont avérées trop difficiles à résister pour les téléspectateurs, et le film est toujours un favori éternel pour un public multigénérationnel.
Non seulement Le magicien d'Oz ont des visuels luxuriants qui donnent aux premières animations impressionnantes de Disney une course pour leur argent, il y a un sens de l'imagination et de l'émerveillement à explorer chaque recoin d'Oz avec Dorothy et ses amis. Le Magicien d'Oz , tout comme les classiques de Walt, n'hésite pas non plus à devenir effrayant, la méchante sorcière de l'Ouest étant une source de cauchemars pour de nombreux jeunes fans.
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