Rhapsodie bohémienne (2018) et Rocketman (2019) publié dans les médias tonitruants et le buzz du public. L'année dernière a été marquante dans le circuit des biopics musicaux. Malgré la controverse entourant le réalisateur Bryan Singer et les questions récurrentes concernant l'exactitude du film, Rhapsodie bohémienne a réussi à démolir les records du box-office et à se procurer quatre Oscars (dont le très convoité Oscar du meilleur acteur). Bien qu'il ne soit pas tout à fait à la hauteur Rhapsodie bohémienne succès au box-office luxuriant, Rocketman a tenu bon, bénéficiant d'éloges apparemment sans bornes pour sa qualité de production et pour la performance de Taron Egerton en tant que force de la nature qu'est Elton John.
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Avec la grande popularité des deux Rhapsodie bohémienne et Rocketman évident dans l'énorme demande d'histoires similaires, revenons sur quelques biopics existants qui ont peut-être été oubliés à la suite de deux récits aussi formidables.
Les Fugues (2010)
Les débuts de Floria Sigismondi en tant que réalisatrice Les fugueurs relate le bref succès retentissant de l'emblématique groupe de rock féminin des années 1970. Le film met en vedette Dakota Fanning dans le rôle de Cherie Currie et Kristen Stewart dans le rôle de Joan Jett, dans des performances largement annoncées comme la qualité la plus rédemptrice du long métrage.
Bien que le film ait largement sous-performé au box-office (moins de 3,6 millions de dollars de recettes à l'échelle nationale pour le budget de 10 millions de dollars du film), il examine l'impact qu'un tel style de vie a eu sur ces adolescents au cours d'une décennie au cours de laquelle le rock and roll était à son meilleur glamour et dangereux. .
Contrôle (2007)
Le premier long métrage d'Anton Corbijn Contrôle raconte la vie éphémère du groupe post-punk Joy Division des années 1970 et la sombre existence menée par le leader Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) a vécu une vie notoirement courte et désolée ponctuée par son mariage troublé. Malgré la grande popularité actuelle de Joy Division, le groupe était au bord de la célébrité (à quelques jours d'une tournée aux États-Unis) au moment du décès prématuré de Curtis à l'âge de 23 ans.
Le film a été tourné sur papier couleur puis imprimé en noir et blanc, une pratique relativement rare dans le cinéma contemporain. Bien que le film n'ait jamais été largement diffusé aux États-Unis, le réalisateur Anton Corbijn a eu le privilège unique de connaître personnellement tous les membres de Joy Division au cours de leurs années actives, et a ainsi pu apporter une touche intimement personnelle au récit. .
Tout droit sorti de Compton (2015)
Du réalisateur F. Gary Gray, Tout droit sorti de Compton dépeint l'émergence, la notoriété et l'effondrement ultérieur du groupe de hip-hop légendaire N.W.A., offrant un aperçu des premières vies de ses membres fondateurs. Universellement observés comme des pionniers du gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) et Eazy-E (Jason Mitchell) distillent leurs expériences avec le racisme et la violence dans leur musique, lançant leurs carrières controversées .
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Le film a battu le record du box-office et est devenu le biopic musical le plus rentable de tous les temps, récoltant plus de 60,2 millions de dollars lors de son premier week-end (un record même pas Rhapsodie bohémienne pourrait rivaliser). Il a été produit par deux des membres fondateurs de N.W.A. (Ice Cube et Dr. Dre) et a obtenu une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original.
Garçon de nulle part (2009)
Réalisé par Sam Taylor Johnson, Un garçon de nulle part raconte l'adolescence de John Lennon et la formation du groupe qui est devenu The Beatles. À partir de l'année 1955, le film détaille les premières rencontres de Lennon (Aaron Taylor-Johnson) avec Paul McCartney et George Harrison et l'aube de leurs carrières musicales extrêmement réussies.
Écrit par Matt Greenhalgh (le même scénariste qui a apporté Contrôle à l'écran), le film offre un récit plus intime des antécédents familiaux de Lennon. Il illustre sa relation tumultueuse avec sa mère et présente un aperçu de son enfance et de son adolescence, élevé par sa tante dans une banlieue de Liverpool.
Je ne suis pas là (2007)
Réalisé par Todd Haynes, Je ne suis pas là est le récit semi-fictif et plutôt peu orthodoxe de la vie de Bob Dylan. Le film est divisé en récits de six personnages : Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), le pasteur John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) et Robbie (Heath Ledger). Chacun est destiné à refléter une facette différente de la vie colorée de Dylan.
Le résultat est un récit tressé qui donne du dynamisme à la saga de Bob Dylan et apporte une texture unique à la forme plus standard de narration typique des biopics musicaux. Bien que le film n'ait pas connu de succès commercial, il a remporté une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour l'interprétation de Jude par Cate Blanchett.
Amédée (1984)
Réalisé par Milos Forman, Amédée est le récit biographique fictif du célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Raconté du point de vue du compositeur rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham), le film illustre Mozart (Tom Hulce) comme odieux et insensé mais une fontaine sans précédent de prouesses musicales.
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Une histoire faite de jalousie, de trahison et d'absurdité, Amédée était un pari créatif qui a rapporté huit Oscars (dont les Oscars du meilleur film et du meilleur acteur), quatre Golden Globes et quatre BAFTA.
Sid et Nancy (1986)
Réalisé parAlex Cox, Sid et Nancy divulgue un récit partiellement fictif de la romance entre la star des Sex Pistols Sid Vicious (Gary Oldman) et Nancy Spungen. Le film raconte les derniers jours turbulents des Sex Pistols, une disparition largement attribuée à la relation en spirale de Vicious avec Nancy.
Bien que le film n'ait pas connu de succès commercial et n'ait gagné son culte que des années plus tard, il a mis en lumière les effets profonds de la dépendance, qui ont finalement conduit à la mort de Vicious à l'âge de 21 ans seulement.
Marchez sur la ligne (2005)
Réalisé par James Mangold, Marcher sur la ligne explore la vie du célèbre auteur-compositeur-interprète Johnny Cash. Le film chevauche les souvenirs de la petite enfance de Cash (Joaquin Phoenix), de son ascension vers la gloire et de ses luttes. Le film met également en lumière sa relation avec sa première épouse Vivian et sa romance avec sa deuxième épouse June Carter.
Basé sur deux des propres autobiographies de Cash, le film a remporté cinq nominations aux Oscars (avec Reese Witherspoon gagnant pour la meilleure actrice) et a été le biopic musical le plus rentable de tous les temps avant d'être éclipsé une décennie plus tard par Tout droit sorti de Compton .
Séléna (1997)
Réalisé par Grégory Nava, Séléna est un regard introspectif sur la courte vie de l'auteur-compositeur-interprète américano-mexicain. Le film met en lumière la petite enfance de Selena (Jennifer Lopez), son ascension fulgurante vers la gloire et sa mort aux mains de sa partenaire commerciale, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
La famille vivante de Selena faisait partie intégrante de la création du film, y compris son père, Abraham Quintanilla Jr., qui a assumé le rôle de producteur par désir de fournir le récit le plus précis de la vie de Selena. Malgré le contrecoup dû à son casting, Jennifer Lopez a prêté une vivacité qui était cruciale pour le rôle de Selena et a aidé à mettre en lumière la vie de la 'reine de Tejano' désignée.
Amour et miséricorde (2014)
Réalisé par Bill Pohlad, Amour & Miséricorde révèle le génie profond du membre fondateur des Beach Boys Brian Wilson (Paul Dano/John Cusack). À cheval sur deux décennies différentes, le film examine l'état mental de Wilson lors de l'enregistrement de l'album des Beach Boys. Sons d'animaux, son traitement par le psychothérapeute Dr Eugene Landy ( Paul Giamatti ) et sa relation avec Melinda Ledbetter ( Elizabeth Banks ).
Bien que le film n'ait connu qu'un succès commercial modéré, l'intention de Pohlad était de s'assurer que le film était aussi historiquement exact que possible, un fait qui est évident dans la représentation de Wilson par Dano (ce qui lui a valu une nomination aux Golden Globe du meilleur acteur de soutien) .
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