Dickinson lancé aux côtés d'Apple TV+ au début du mois. La description mentionnait qu'il s'agirait d'une version moderne de la vie de la grande poétesse américaine Emily Dickinson.
C'est bien plus qu'une vision moderne de la vie d'une personne. L'émission porte plutôt sur la représentation extérieure de la poésie de Dickinson et la présente comme une icône féministe à son propre moment, trouvant des moyens de protester directement et ouvertement contre le patriarcat, et non de la manière subtile qui apparaît dans son travail, dont une grande majorité étaient n'a été publié que des années après sa mort.
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Assez parlé du poète, revenons au spectacle. En son cœur, Dickinson est l'histoire d'un artiste cherchant à être vu et entendu malgré de grands obstacles. Laissez-nous vous indiquer 10 films à regarder si vous aimez Apple Dickinson .
La La Terre
La La Terre a chanté et dansé dans nos cœurs il y a trois ans. La comédie musicale de Damien Chazelle sur une pianiste et actrice en difficulté poursuivant ses rêves à Los Angeles se déroule peut-être dans le moment présent, mais rappelle un Hollywood qui n'existe plus.
Le film croise le chemin de Dickinson à travers la détermination des deux pistes pour le faire. Ils sont tous deux motivés par leur amour de la musique et du cinéma et leur passion intense pour leur art.
Bord de dix-sept
Alors que son tour nominé aux Oscars Le vrai courage a été l'introduction d'Hailee Steinfeld auprès des cinéphiles américains, Bord de dix-sept a marqué un retour en forme pour la jeune star en herbe après une poignée de seconds rôles dans des films médiocres.
Steinfeld joue une adolescente de 17 ans en deuil de la mort de son père et forcée à une crise existentielle lorsque sa meilleure amie commence à sortir avec son frère aîné. Cela lui cause de sérieux ennuis et elle n'a d'autre choix que d'affronter les émotions qu'elle a travaillé si dur pour enterrer.
De plus, elle joue essentiellement le même personnage dans...
Bourdon
Où Bord de dix-sept donne quelques coups de poing pour montrer comment le chagrin peut bouleverser l'esprit d'un adolescent et les nombreuses façons imparfaites qu'une famille essaie d'avancer dans sa vie, Bourdon les lisse, créant un conte beaucoup plus pur. Plutôt que toute l'histoire, cependant, le personnage de Steinfeld est la moitié humaine d'une épopée de science-fiction, alors qu'elle aide un bourdon blessé à trouver son chemin et à saisir l'occasion lorsque la planète est en danger.
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La meilleure façon de décrire ce film n'est pas tant un Transformateurs film - qui a toujours été marqué par la pyrotechnie exagérée de Michael Bay - comme Guerres des étoiles (l'original) rencontre Bord de dix-sept.
Dans ce coin du monde
Un film d'animation se déroulant au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale ? Absolument. La toile de fond plus large, l'overstory pour ainsi dire, concerne une nation qui accepte ses propres échecs et un peuple laissé en colère et désillusionné par les promesses non tenues de son gouvernement.
Cependant, l'histoire du centre concerne une jeune artiste douée qui lutte pour développer ses talents en raison des pressions sociales auxquelles une femme est confrontée dans la première moitié du XXe siècle et de la guerre. L'art est aussi la carte de visite de ce film. L'animation dessinée à la main est tout simplement époustouflante.
Dame Oiseau
Saoirse Ronan réalise une performance stellaire en tant que jeune femme sur le point d'obtenir son diplôme de son école catholique. Elle cherche à échapper à sa vie actuelle, y compris sa relation difficile avec sa mère.
Toniquement, Dame Oiseau frappe le spectateur de la même manière que Bord de dix-sept . Il y a des moments de véritable angoisse, des décisions troublantes de la part de quelqu'un qui ne se connaît pas très bien et des moments de rire, sans parler d'une touche réaliste qui n'est pas souvent capturée par les films axés sur un protagoniste adolescent.
Huitième année
Huitième année est l'un des joyaux les plus invisibles de la deuxième décennie du 21e siècle. Les films et les émissions de télévision se déroulant au collège frappent souvent le Choses étranges moule, où nous obtenons un groupe de «nerds» qui se font intimider une fois et le cadre social est souvent ignoré, ou suivez les traces de John Hughes.
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Ce n'est pas une mauvaise chose en soi, surtout quand c'est bien fait, mais cela manque d'une certaine nuance et de réalisme. Huitième année ne craint pas les émotions mitigées du collège et ses maladresses, et c'est tant mieux pour lui.
Elsie Fisher est spectaculaire.
Chasse de bonne volonté
L'un des éléments les plus convaincants de la caractérisation d'Emily Dickinson par Apple est qu'elle semble parfaitement consciente de ses talents et qu'elle est en conflit entre la loyauté familiale et son désir de mettre ses capacités à profit. C'est un génie dans un environnement qui ne convient pas à son développement.
Chasse de bonne volonté est juste ce genre d'histoire. Matt Damon joue Will Hunting, un génie des mathématiques élevé dans un quartier de cols bleus de Boston qui est découvert par un professeur lauréat de la médaille Fields (la plus haute distinction qu'un mathématicien puisse remporter) et placé dans une course de collision avec un psychologue qui fait face au jeune homme les démons intérieurs qui le retiennent.
Thelma et Louise
Thelma et Louise raconte l'histoire de deux femmes qui, par le destin et le désir de se libérer des liens sociaux qui les bloquaient, sont contraintes de prendre la fuite pour éviter la police.
C'est une image de route, quoique avec des moments de drame percutant, mais le ton général est celui de la malice et de la liberté de ne pas suivre les règles. La scène finale est gravée à jamais dans la tête de ceux qui la regardent.
Le patriarcat n'est l'ami de personne dans ce film.
À tous les garçons que j'ai aimés avant
À tous les garçons que j'ai aimés avant était en termes de retombées presse, le film méconnu mettant en scène une actrice américaine d'origine asiatique sorti à la fin de l'été 2018, avec fous riches asiatiques reprenant la plupart des gros titres. Cette version de Netflix, cependant, a été vue par plus de personnes que la comédie romantique la plus réussie de la décennie.
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Le film est avant tout une histoire saine sur une fille qui passe un accord avec un gars pour établir une fausse relation afin d'intéresser d'autres personnes à elle. Cela déclenche un certain nombre de hijinks et de malentendus, ce qui en fait un moment très divertissant.
Murmure du coeur
Studio Ghibli a réécrit le livre sur l'anime, amenant l'industrie à des sommets artistiques et commerciaux sans précédent, et l'a présenté au public américain. Alors que tout le monde se souvient Enlevée comme par enchantement ou Princesse Mononoke , la plupart des gens négligent souvent Murmure du coeur , un film de 1995 écrit mais non réalisé par Hayao Miyazaki.
C'est un joyau caché, une histoire magnifiquement pure d'une fille qui n'aimerait rien de plus que de lire à sa guise. Motivée par un collègue artiste, un garçon pour qui elle a le béguin, elle se lance dans l'écriture d'un roman, une épopée fantastique.
Le film présente une vision idéalisée mais réaliste de l'art et de l'écriture, quelque chose que la vraie et la fictive Emily Dickinson comprennent intimement.
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