Les années 1970 sont considérées comme l’une des meilleures décennies cinématographiques de l’histoire d’Hollywood. Inaugurant un cinéma révolutionnaire et réaliste, voici les plus emblématiques.
Les années 1970 ont été une décennie folle pour le cinéma américain et largement considérée comme la meilleure. Comme détaillé dans le livre de Peter Biskind Cavaliers faciles, taureaux enragés , Old Hollywood est mort à la fin des années 60 et les studios faisaient faillite. Les comédies musicales à gros budget n'étaient plus à la mode et les dirigeants étaient obligés de prendre des risques avec des projets à plus petit budget de cinéastes visionnaires comme Francis Ford Coppola, Martin Scorsese et George Lucas, qui ont inauguré le mouvement New Hollywood.
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La guerre du Vietnam et le scandale du Watergate ont désillusionné le public américain à l’égard des personnes au pouvoir, et le cinéma de l’époque en a été le reflet. Voici 10 films qui ont défini le cinéma des années 70.
Tous les hommes du président (1976)
Il y a eu une tonne de thrillers politiques paranoïaques à la suite du scandale du Watergate, car la démission en disgrâce de Nixon avait fait comprendre aux Américains qu’on ne pouvait pas toujours faire confiance au gouvernement. De grands films sont sortis de cette époque — La vue parallaxe , Trois jours du Condor , La conversation etc. - mais le meilleur est sans doute Tous les hommes du président .
Il raconte l’histoire du scandale du Watergate du point de vue des journalistes Bob Woodward et Carl Bernstein alors qu’ils découvrent les secrets de l’administration Nixon. Dustin Hoffman et Robert Redford forment un duo fascinant dans les rôles principaux, tandis que le scénario de William Goldman est écrit de manière spectaculaire.
Une orange mécanique (1971)
Le portrait déchirant de Stanley Kubrick d’un criminel sociopathe insouciant passant par le système judiciaire dans un futur proche dystopie est l’un des films les plus troublants jamais sortis du système hollywoodien traditionnel. Cela n’aurait pu se produire que dans les années 70.
En adaptant celui d’Anthony Burgess Une orange mécanique , Kubrick a refusé d'atténuer la violence ou de rendre l'argot plus compréhensible. Au cœur du film se trouve la performance sinistre et captivante de Malcolm McDowell dans le rôle d’Alex DeLarge, un exemple rare d’un protagoniste méprisable et véritablement intéressant.
Rocheux (1976)
Rocheux est l'histoire ultime d'un outsider, qui a très bien fonctionné auprès du public désenchanté des années 70. Sylvester Stallone était son propre outsider dans les coulisses de Rocheux . En tant qu'acteur fauché qui a dû vendre son chien alors qu'il ne pouvait plus se permettre de le nourrir, Stallone a écrit le scénario, inspiré d'un match de boxe entre Chuck Wepner et Muhammad Ali.
Stallone a refusé d'énormes sommes d'argent parce qu'il voulait jouer lui-même dans le film. Alors que le film devenait un succès fulgurant, Stallone rejoignit les rangs d'Orson Welles et de Charlie Chaplin en recevant simultanément des nominations aux Oscars pour le meilleur acteur et le meilleur scénario original.
Quartier chinois (1974)
Avec quartier chinois , Roman Polanski a apporté aux années 70 les marqueurs visuels et les conventions d’intrigue des films noirs des années 40. Il a remplacé les peurs et la paranoïa des années 40, qui se reflétaient dans les films noirs originaux, par les peurs et la paranoïa des années 70.
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Ancré par le portrait convaincant de Jack Nicholson du détective privé Jake Gittes, quartier chinois est une odyssée troublante et époustouflante. Il n’y a pas de bons ni de méchants, et il n’y a pas de fin heureuse. Celui de Robert Towne quartier chinois Le scénario est depuis devenu un incontournable des cours d’écriture de scénario, car il s’agit de l’un des scénarios les plus parfaitement structurés jamais écrits.
Le dernier spectacle d'images (1971)
Le drame en noir et blanc sur le passage à l'âge adulte de Peter Bogdanovich La dernière séance d'images a un rare score d’approbation de 100 % sur Rotten Tomatoes. Revenant sur les années 1950 avec une perspective oscillant entre nostalgie et tristesse, La dernière séance d'images est rempli de personnages complets et de performances brillantes qui leur donnent vie.
Bogdanovich a co-écrit le scénario avec l'auteur du matériel source, Larry McMurtry, de sorte que le roman n'a pas été massacré dans le processus d'adaptation et que le film conserve son ton semi-autobiographique.
Mâchoires (1975)
Si vous en avez déjà assez des studios qui vous bourrent la gorge de superproductions pendant la saison estivale, alors vous avez celui de Steven Spielberg. Mâchoires reprocher. Spielberg a pris un principe simple et de haut niveau – un grand requin blanc de 25 pieds terrorise une ville balnéaire – et a appliqué des techniques hitchcockiennes de création de suspense pour en faire un chef-d'œuvre cinématographique.
Il y a aussi des connotations antigouvernementales, le maire préférant l’argent des touristes plutôt que leur sécurité. La beauté de Mâchoires c'est que ce n'est pas un film sur un requin mangeant des gens ; c'est un film sur trois gars très différents qui sont obligés de travailler ensemble. Le film est entièrement axé sur le personnage. Ses innombrables imitateurs semblent toujours manquer cela.
On a survolé un nid de coucou (1975)
Les années 70 furent une époque de rébellion et le projet de Miloš Forman Vol au dessus d'un nid de coucou , basé sur le roman du même nom de Ken Kesey, répond à l'appel à la rébellion avec l'histoire de Randle McMurphy (Jack Nicholson), un condamné qui se fait transférer dans un établissement psychiatrique, bien qu'il n'ait aucune maladie mentale, afin d'éviter de graves difficultés. travailler pour le reste de sa peine.
Là, il se heurte à l'infâme infirmière Ratched (Louise Fletcher), qui représente toutes les figures d'autorité essayant de maintenir les gens à terre. Le film a capturé l’air du temps et est ainsi devenu l’un des plus grands succès de la décennie.
Chauffeur de taxi (1976)
Alors que tous ses contemporains partaient dans la jungle pour tourner des films sur la guerre du Vietnam, Martin Scorsese resta à New York et réalisa un film sur les effets de la guerre du Vietnam. Travis Bickle est un vétéran souffrant du SSPT qui devient chauffeur de taxi 24 heures sur 24 lorsqu'il développe de l'insomnie.
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Conducteur de taxi aborde de nombreux thèmes courants dans le cinéma des années 70 – l’isolement, la violence, la lutte contre les personnes au pouvoir, etc. – et a plus à dire sur eux que la plupart des autres films de cette époque. La partition musicale douce et teintée de jazz de Bernard Herrmann donne au film l'ambiance d'un sombre conte de fées, et Robert De Niro donne l'une de ses meilleures performances de tous les temps dans le rôle de Bickle.
Guerres des étoiles (1977)
George Lucas a changé la façon dont les films sont réalisés lorsqu'il a écrit et réalisé l'original Guerres des étoiles film. La 20th Century Fox avait si peu confiance dans le film qu'elle a échangé une partie du salaire de Lucas contre des droits de commercialisation, qu'elle pensait sans valeur, et a ensuite tenté d'enterrer le film dès sa sortie.
Mais lorsqu’il est arrivé dans les salles, il a conquis le public de manière considérable. Les cinéphiles faisaient la queue autour du pâté de maisons pour regarder Guerres des étoiles Pour la énième fois. C'était un phénomène culturel. Utiliser le monomythe de Joseph Campbell comme modèle et s’inspirer de Kurosawa et Flash Gordon , Lucas a révolutionné le cinéma, la narration et la culture américaine.
Le Parrain (1972)
Sans doute l'apogée du cinéma américain, Le parrain raconte l'histoire des Corleones, une puissante famille mafieuse, alors que le fils capricieux de Don, Michael (Al Pacino), revient de la guerre et se laisse séduire par le style de vie de gangster. Marlon Brando est fantastique dans le rôle de Vito Corleone, mais c'est le film d'Al Pacino.
L'adaptation par Francis Ford Coppola du roman policier fondateur de Mario Puzo est un long film – d'une durée de près de trois heures – mais il y a tellement de beauté dans chaque image et tellement de matériel d'histoire complexe qu'il ne pourrait pas être raccourci d'une seconde.
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