C'est impressionnant quand un grand film résiste à l'épreuve du temps, mais certains se démarquent comme des produits de leur époque.
De nombreux grands films célèbrent des anniversaires marquants en 2022, de Panneaux (10 ans), à Luke la main froide (50), à Nosferatu (100), donnant aux cinéphiles de quoi se réjouir. En regardant tous ces films et bien d’autres encore, on voit souvent un ensemble de classiques qui résistent à l’épreuve du temps et sont pertinents pour toutes les époques.
Mais il y a aussi des films qui, géniaux ou non, se marquent très clairement comme étant des produits de leur époque, que ce soit dans leurs histoires, leurs types de personnages ou même simplement dans leur ambiance générale. Ces films n’auraient pas pu être réalisés à une époque autre que celle où ils ont été réalisés et sont devenus des capsules temporelles pour un moment précis.
Soyez gentil, rembobinez (2008)
En tant que film qui présente un club vidéo comme un pilier d'une communauté urbaine, Soyez gentil, rembobinez était probablement destiné à devenir une capsule temporelle d’une époque révolue. Le propriétaire du magasin, Elroy Fletcher, est dépeint comme étant démodé car il ne stocke que des cassettes VHS (un format déjà mort en 2008), et les grandes chaînes ont un pouvoir qu'elles ne possèdent plus.
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Soyez gentil, rembobinez L'âge de se reflète également dans la manière dont les protagonistes Mike et Jerry réalisent leurs films « suédois » sans l'aide d'effets visuels ni même de logiciels de montage facilement accessibles aujourd'hui aux cinéastes sans budget. Le caractère daté du film joue en fait à son avantage, faisant des personnages principaux des outsiders courageux.
César noir (1973)
La blaxploitation était l'une des pierres de touche du cinéma du début et du milieu des années 70 et reste l'un des sous-genres d'action les plus appréciés. César noir est un classique, mais il vit et respire les années 70 d'une manière qui va bien au-delà de son argot, de ses modes et de sa présentation de Times Square comme un lieu de vice et de péché.
Le film s'ouvre avec le protagoniste Tommy Gibbs travaillant comme cireur de chaussures, un travail qui est passé de mode à mesure que les attitudes à l'égard des lois sur le travail des enfants ont changé. Il devient également très puissant lorsqu'il met la main sur les registres de la mafia, ce qui n'arriverait jamais à l'époque des ordinateurs et des clés USB.
Mission : Impossible (1996)
Le Mission impossible la franchise a tourné à plein régime ces derniers temps, mais les fans ne devraient pas oublier le film de 1996 qui a présenté Ethan Hunt au monde. L'intrigue de base de Hunt essayant d'effacer son nom après avoir été accusé des meurtres de son équipe se traduit bien aujourd'hui, mais de nombreux détails crier milieu des années 90.
Pour les petites choses, il suffit de regarder comment Mission impossible dépeint la technologie, avec les gros ordinateurs portables encombrants, les informations sur disquettes et l'utilisation d'Usenet comme moteur de recherche. Il y a aussi les sentiments d'inutilité du protagoniste devenu méchant de la série télévisée Jim Phelps après la fin de la guerre froide, alors frais dans l'esprit de chacun.
Mourir dur (1988)
Mourir dur a établi une nouvelle norme pour les films d'action en 1988, avec son cadre confiné engendrant tout un sous-genre, et John McClane montrant que les héros n'avaient pas besoin d'être des hommes musclés invincibles pour être convaincants. Le film est sans doute plus apprécié aujourd’hui, mais certaines choses importantes ne seraient certainement pas les mêmes s’il était réalisé en 2022.
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L'une des choses les plus importantes est Hans Gruber et co. Pour prendre le contrôle de Nakatomi Plaza, il faut couper les lignes téléphoniques, ce qui ne serait pas un coup fatal si McClane avait un téléphone portable. Le fait que Nakatomi Corporation soit une entreprise japonaise rappelle également une époque où les entreprises japonaises semblaient invincibles.
L'amour en fait (2003)
Depuis sa sortie, L'amour en fait s'est bâti une réputation de grand film de Noël mêlant diverses histoires. On pourrait également affirmer qu’il s’agit de l’une des capsules temporelles les plus parfaites du début des années 2000.
Les éléments les plus évidents qui rappellent 2003 sont la façon dont il dépeint David, le Premier ministre du Royaume-Uni qui s'inspire clairement de l'ancien Premier ministre Tony Blair, et son homologue américain est un président qui se comporte comme un hybride Clinton/Bush. La narration d'ouverture de David fait également directement référence au 11 septembre, qui s'est produit seulement deux ans plus tôt.
Chauffeur de taxi (1976)
Un regard sombre et inquiétant sur les problèmes de santé mentale, le vigilantisme et la dégradation urbaine, Conducteur de taxi est l'un des chefs-d'œuvre de Martin Scorsese et met en scène Robert De Niro donnant l'une de ses meilleures performances. C'est un excellent thriller psychologique, mais il vaut également le détour pour tous ceux qui veulent savoir à quoi ressemblait la ville de New York dans les années 70.
La Grosse Pomme dans laquelle vit Travis Bickle est une ruche misérable, où la criminalité règne en maître et où l'on peut fréquenter un cinéma porno sur Times Square. Il y a aussi le poste titulaire de Bickle, qui était à l'époque un incontournable de toute grande ville, mais qui a maintenant été partiellement supplanté par les chauffeurs de covoiturage.
Sans amis (2015)
Sans amis a été un grand succès pour Blumhouse, rapportant plus de 62 millions de dollars sur un modeste budget d'un million de dollars. Avec une prémisse tournant autour d'un appel Skype hanté et avec autant d'accent mis sur les médias sociaux, le film avait un gadget unique, mais il était peut-être destiné à être daté dans un monde où la technologie se met à jour si rapidement.
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Alors que Sans amis Si les protagonistes de sont fréquemment vus sur Facebook, il existe désormais de nombreuses plateformes de médias sociaux plus populaires auprès des adolescents, notamment Snapchat et TikTok. Le film présente également LiveLeak, qui a fermé ses portes en 2021 après des années de controverse concernant son contenu graphique violent et réel.
Rayures (1981)
Une comédie amusante et légère sur deux amis qui s'enrôlent dans l'armée, Rayures est un classique du début des années 80 mettant en vedette le vintage Bill Murray à son meilleur, et il reste l'un des films les plus populaires du réalisateur Ivan Reitman. Une chose qui rend le film intéressant aujourd'hui est la façon dont il capture parfaitement la mentalité du début des années 80 à l'égard de l'armée.
John et Russell rejoignent l'armée en pensant qu'ils peuvent se relâcher, et bien qu'ils apprennent rapidement le contraire, leur mentalité a du sens à une époque où les craintes nucléaires ont conduit beaucoup à considérer les forces terrestres comme un spectacle secondaire. Plus grave, lors de leur entretien de recrutement, on leur demande s'ils sont « homosexuels », car le fait d'être gay pouvait à l'époque entraîner leur licenciement.
Le Chacal (1997)
Un remake libre du classique de 1973 Le jour du chacal , Le chacal s'est débarrassé du décor d'époque de l'original et a placé l'histoire dans le contexte actuel. Le fait que le complot démarre par une opération policière conjointe américano-russe suffit probablement à le dater des années 90, puisque les deux pays entretenaient alors des relations plus amicales.
Cependant, ce qui marque le plus clairement le fait que le film est une pièce antérieure au 11 septembre est le fait que le protagoniste Declan Mulqueen est un ancien agent de l'IRA. Il est décrit comme un type bien qui ne cible jamais les civils, mais cela rappelle néanmoins à quel point les films américains pouvaient présenter une organisation terroriste comme héroïque à l'époque.
Le monde de Wayne (1991)
Le monde de Wayne est souvent considéré comme l'un des meilleurs SNL sketches, et son adaptation sur grand écran ont établi une norme que peu de ses successeurs ont même réussi à égaler. Le film a un grand culte pour ses gags hilarants, la chimie de Mike Myers et Dana Carvey, et son ode à la scène rock/métal de la fin des années 80 et du début des années 90.
Les artistes Le monde de Wayne qui rend hommage (par exemple à Alice Cooper) sont toujours appréciés aujourd'hui, mais le fait d'être présenté comme au sommet des charts date le film d'une période pré-grunge. L'émission publique de Wayne et Garth est également un produit de l'ère pré-Internet, YouTube permettant aux créateurs de contenu de faire voir leur travail beaucoup plus facilement à un public mondial.
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