De nombreux réalisateurs ont un style qui leur est propre, il est donc intéressant de les voir sortir des sentiers battus et s'orienter vers quelque chose de complètement différent.
Il est généralement admis que pour être auteur, un réalisateur doit avoir un style fort, immédiatement reconnaissable comme étant « le sien ». L'année 2022 a jusqu'à présent vu des exemples très clairs de ce phénomène, mais le plus clair est peut-être le prochain film d'horreur corporel de David Cronenberg. Crimes du futur , qui semble être exactement ce qu'il veut.
Mais il arrive souvent qu’un cinéaste connu pour s’en tenir à un style ou un genre particulier prenne une direction complètement nouvelle. Parfois, un changement radical ne porte pas ses fruits, mais lorsque cela se produit, le film qui en résulte peut être une œuvre de génie qui se démarque comme l'une des meilleures du réalisateur.
Trous (Andrew Davis)
Celui de Louis Sachar des trous est un roman bien-aimé sur le passage à l'âge adulte qui convient à toute la famille. Il a donc dû paraître étrange d'apprendre que les tâches de réalisation du film ont été confiées à Andrew Davis de Assiégé et Le fugitif . Alors que Davis, à son apogée, était un réalisateur solide, tous ses films bien connus étaient des thrillers d'action, qui pouvaient parfois devenir assez violents.
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Bien qu'il ne soit pas à sa place dans sa filmographie, des trous se démarque aux côtés Le fugitif comme l'un de ses meilleurs films, étant intelligent, drôle et même dramatique quand il le faut. L'histoire actuelle de Stanley Yelnats, accusé à tort, et les flashbacks révélant comment Camp Green Lake est devenu un bon divertissement qui dépasse de loin le film typique pour jeunes adultes.
Fantôme (Jerry Zucker)
En tant que membre du célèbre trio Zucker, Abrahams et Zucker, Jerry a contribué à la réalisation de parodies hilarantes comme Avion! et Le pistolet nu à l'écran. Cependant, ses débuts en solo Fantôme , un film fantastique et romantique sur la façon dont l'amour continue même après la mort, n'aurait pas pu être plus différent des comédies farfelues dans lesquelles il s'est fait un nom.
Heureusement, le pari s'est avéré payant, avec Fantôme étant un énorme succès critique et financier, devenant même l'un des rares films romantiques à remporter l'Oscar du meilleur scénario original. Une partie de ce qui rend le film si mémorable est la chimie entre Patrick Swayze, Demi Moore et Whoopi Goldberg, qui jouent tous leur rôle avec brio et rendent crédible une histoire mettant en vedette des fantômes, des médiums et des démons.
Hommes allumettes (Ridley Scott)
Même si ce n'était pas un succès au box-office, Hommes allumettes est un très bon film de braquage, mettant en vedette l'une des performances les plus sous-estimées de Nicolas Cage dans le rôle de l'escroc Ray Waller, qui est à la fois sympathique et follement exagéré. C'est aussi un choc venant de Ridley Scott, un film plus petit et plus discret qui contraste avec ses épopées à gros budget.
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Hommes allumettes est peut-être mieux connu pour les répliques dignes d'un mème de Cage lors de ses crises de panique, mais les téléspectateurs qui regardent le film pour la première fois pourraient être surpris par son intrigue complexe et par la façon dont il traite les phobies et les troubles mentaux. Ils ne sont pas joués pour rire à bas prix, et le film mérite le mérite d'avoir joué le TOC et le syndrome de Tourette de manière plus réaliste que la plupart des autres à l'époque.
Allée des cauchemars (Guillermo del Toro)
Visionnaire du cinéma fantastique, le dernier film de Guillermo del Toro est aussi sans doute le plus atypique de toute sa filmographie. Allée des cauchemars est un thriller d'époque sur un médium de carnaval qui se fraye un chemin vers la gloire et la fortune, et bien qu'il présente de nombreuses images macabres, ses seuls éléments fantastiques sont quelques astuces de salon.
Bien que Allée des cauchemars fut un échec commercial face à Spider-Man : Pas de chemin à la maison , c'est toujours un grand hommage aux films noirs des années 40 qui semble authentique et authentique. Il ne fait aucun effort pour décrire le protagoniste Stan Carlisle comme un salaud cherchant de l'argent rapidement, et l'histoire comporte des rebondissements qui font du chemin vers sa conclusion tragique une combustion lente et engageante.
Pas de pays pour les vieillards (Coen Brothers)
L'histoire d'un homme fuyant un tueur impitoyable après que le premier ait pris une mystérieuse valise pleine d'argent, Il n'y a pas de pays pour les vieillards est un néo-western brillant avec un ton sombre et approprié et d'excellentes performances, notamment de Javier Bardem. C'est aussi un film radicalement différent du tarif typique des frères Coen, troquant leur comédie noire caractéristique contre une tristesse implacable.
Alors que les fans de Coen savaient qu'ils pouvaient faire un excellent travail avec des histoires de criminels malheureux jouées pour rire sombre, Il n'y a pas de pays pour les vieillards cela ressemble presque à une déconstruction de leur travail habituel. Le scénario, adapté du roman acclamé de Cormac McCarthy, se lit presque comme s'il plongeait l'un de leurs personnages dans le monde réel, où les histoires policières ne se terminent presque jamais bien.
Un loup-garou américain à Londres (John Landis)
John Landis a offert au public du monde entier certaines des meilleures comédies de la fin des années 70 et des années 80, avec Maison des animaux , Les frères Blues , Des places boursières , et Venant en Amérique tous étant des films extrêmement populaires qui sont encore appréciés aujourd’hui. C'est aussi l'homme derrière Un loup-garou américain à Londres , une comédie d'horreur qui met fortement l'accent sur le premier.
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C'est un témoignage de la capacité de Landis en tant que réalisateur que le film puisse à la fois avoir des scènes de l'horrible transformation de David et une séquence sombre et drôle de lui hallucinant parlant à toutes ses victimes, et ils fonctionnent tous les deux parfaitement, sans qu'aucun ne se sente du tout déplacé. . Cela prouve que parfois les personnes les plus drôles sont vraiment les meilleures pour créer des histoires effrayantes.
L'huile de Lorenzo (George Miller)
Les films de George Miller se déclinent généralement en deux variétés : les films d'action post-apocalyptiques comme Mad Max , ou des aventures familiales comme Babe : Cochon dans la ville et Pieds heureux . Mais son film le plus sous-estimé est sans doute L'huile de Lorenzo , un drame dur sur deux parents cherchant désespérément un remède à la maladie presque certainement mortelle de leur fils.
L'huile de Lorenzo Ce fut une déception au box-office, mais ceux qui l'ont vu l'ont adoré, ce qui a conduit à des nominations aux Oscars pour Susan Sarandon et Miller lui-même. Ce qui fait que le film fonctionne si bien, c'est que, bien qu'inspirant, il ne devient jamais trop sentimental, montrant de manière réaliste à quel point une maladie comme l'ALD peut être horrible et le fardeau émotionnel qu'elle entraîne pour un patient et les membres de sa famille.
Un plan simple (Sam Raimi)
Avec Sam Raimi de retour sous les projecteurs avec Doctor Strange dans le multivers de la folie , les fans font probablement la fête en revisitant ses précédents films de super-héros ou d'horreur. Tandis que le Homme araignée et Mal mort les trilogies sont certainement un visionnage essentiel, les fans inconditionnels de Raimi ne devraient pas sauter Un plan simple , un thriller policier qui montre la palette surprenante de l'auteur.
Un plan simple raconte l'histoire des frères Hank (Bill Paxton) et Joe (Billy Bob Thornton), dont les efforts pour garder une cargaison d'argent manquant conduisent leur famille à la destruction. Parmi ses meilleures qualités figurent ses excellentes performances de Paxton et Thornton, ainsi que son décor froid et enneigé du Minnesota qui ajoute efficacement au ton sombre et cynique.
Hugo (Martin Scorsese)
Même si Martin Scorsese est souvent considéré comme le roi des films de gangsters, il est l'un des réalisateurs les plus polyvalents d'Hollywood. Hugo est peut-être l’exemple le plus clair de sa gamme impressionnante. Suivant l'orphelin parisien Hugo Cabret alors qu'il tente de reconstruire l'invention de son défunt père, le film raconte une histoire sincère qui est souvent considérée comme l'une des meilleures de Scorsese.
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En outre, Hugo c'est aussi une lettre d'amour à l'histoire du cinéma de la part d'un des étudiants les plus attentifs du domaine. Le pionnier du cinéma Georges Méliès est un personnage important, et l'histoire de son ascension, de sa chute et de sa redécouverte est une histoire tragique mais édifiante pour tous ceux qui tiennent le cinéma à cœur.
L'histoire simple (David Lynch)
De toutes les fois où un réalisateur est sorti de sa zone de confort, celui de David Lynch L'histoire directe pourrait être le plus dramatique. Venant d'un cinéaste connu pour certains des récits les plus surréalistes jamais portés à l'écran, l'histoire simple d'un homme qui fait un road trip sur un tracteur pour se faire pardonner avec son ex-frère est choquante par son fonctionnement.
Même si les fans inconditionnels de Lynch manquent peut-être sa bizarrerie caractéristique, L'histoire directe est un portrait affectueux de la vie dans le Midwest rural, souvent oublié. C'est aussi une merveilleuse vitrine pour Richard Farnsworth, dont le cancer en phase terminale au moment de la production ne fait que rendre son dévouement à son métier encore plus impressionnant.
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