Il est généralement admis que pour être auteur, un réalisateur doit avoir un style fort immédiatement reconnaissable comme « le sien ». 2022 a jusqu'à présent vu des exemples très clairs de ce phénomène, mais le plus clair est peut-être le prochain film d'horreur corporel de David Cronenberg Crimes du futur , qui semble lui convenir parfaitement.
Mais il y a eu de nombreuses fois où un cinéaste connu pour s'en tenir à un style ou à un genre particulier s'est engagé dans une toute nouvelle direction. Parfois, un changement radical ne porte pas ses fruits, mais quand c'est le cas, le film qui en résulte peut être une œuvre de génie qui se démarque comme l'un des meilleurs du réalisateur.
Trous (Andrew Davis)
de Louis Sachar des trous est un roman de passage à l'âge adulte bien-aimé qui convient à toute la famille, il a donc dû sembler étrange de découvrir que les tâches de réalisation du film ont été confiées à Andrew Davis de En état de siège et Le fugitif . Alors que Davis à son apogée était un réalisateur solide, tous ses films bien connus étaient des thrillers d'action, qui pouvaient parfois devenir assez violents.
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Bien qu'il ne soit pas à sa place dans sa filmographie, des trous se démarque aux côtés Le fugitif comme l'un de ses meilleurs films, être intelligent, drôle et même dramatique quand il le faut. L'histoire actuelle de Stanley Yelnats accusé à tort et les flashbacks révélant comment Camp Green Lake est devenu un bon divertissement qui dépasse de loin le film typique pour jeunes adultes.
Fantôme (Jerry Zucker)
En tant que l'un des membres du célèbre trio Zucker, Abrahams et Zucker, Jerry a contribué à apporter des parodies hilarantes comme Avion! et Le pistolet nu à l'écran. Cependant, ses débuts en solo Fantôme , un film fantastique romantique sur la façon dont l'amour continue même après la mort, n'aurait pas pu être plus différent des comédies loufoques sur lesquelles il s'est fait un nom.
Heureusement, le pari a réussi, avec Fantôme étant un énorme succès critique et financier, devenant même l'un des rares films romantiques à remporter un Oscar du meilleur scénario original. Une partie de ce qui rend le film si mémorable est la chimie entre Patrick Swayze, Demi Moore et Whoopi Goldberg, qui jouent tous leurs rôles avec brio et rendent crédible une histoire mettant en scène des fantômes, des médiums et des démons.
Matchstick Men (Ridley Scott)
Même si ce n'était pas un succès au box-office, Allumettes Hommes est un très bon film de braquage, mettant en vedette l'une des performances les plus sous-estimées de Nicolas Cage en tant qu'escroc Ray Waller, qui est sympathique et follement exagéré dans une égale mesure. C'est aussi un choc venant de Ridley Scott, un film plus petit et plus discret qui contraste avec ses épopées à gros budget.
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Allumettes Hommes est peut-être mieux connu pour les répliques dignes de Cage lors de ses attaques de panique, mais les téléspectateurs qui regardent le film pour la première fois pourraient être surpris par son intrigue complexe et la façon dont il traite les phobies et les troubles mentaux. Ils ne sont pas joués pour des rires bon marché, et le film mérite le mérite d'avoir joué le TOC et le syndrome de la tourette de manière plus réaliste que la plupart des autres à l'époque.
Allée des cauchemars (Guillermo del Toro)
Visionnaire du cinéma fantastique, le film le plus récent de Guillermo del Toro est aussi sans doute le plus atypique de toute sa filmographie. Allée des cauchemars est un thriller d'époque sur un médium de carnaval qui se dirige vers la gloire et la fortune, et bien qu'il présente de nombreuses images macabres, ses seuls éléments fantastiques sont quelques tours de salon.
Bien que Allée des cauchemars était un échec commercial face à Spider-Man : Pas de retour à la maison , c'est toujours un grand hommage aux films noirs des années 40 qui semble authentique et authentique. Il ne tire aucun coup de poing en dépeignant le protagoniste Stan Carlisle comme un salaud pour de l'argent rapide, et l'histoire a des rebondissements qui font de la route vers sa conclusion tragique une combustion lente engageante.
Pas de pays pour les vieillards (frères Coen)
L'histoire d'un homme fuyant un tueur impitoyable après que celui-ci a pris une mystérieuse valise pleine d'argent, Il n'y a pas de pays pour les vieillards est un néo-western brillant avec un ton convenablement sombre et de grandes performances, en particulier de Javier Bardem. C'est aussi un film radicalement différent du tarif typique des frères Coen, échangeant leur comédie noire de marque contre une morosité implacable.
Alors que les fans de Coen savaient qu'ils pouvaient faire un excellent travail avec des histoires de criminels malheureux joués pour des rires sombres, Il n'y a pas de pays pour les vieillards se sent presque comme une déconstruction de leur travail habituel. Le script, adapté du roman acclamé de Cormac McCarthy, se lit presque comme s'il plongeait l'un de leurs personnages dans le monde réel, où les histoires de crime ne se terminent presque jamais heureusement.
Un loup-garou américain à Londres (John Landis)
John Landis a offert au public du monde entier certaines des meilleures comédies de la fin des années 70 et des années 80, avec Maison des animaux , Les frères Blues , Des places boursières , et Venant en Amérique tous étant des films extrêmement populaires qui sont toujours aimés aujourd'hui. C'est aussi l'homme derrière Un loup-garou américain à Londres , une comédie d'horreur avec un accent ferme sur le premier.
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C'est un témoignage de la capacité de Landis en tant que réalisateur que le film peut à la fois avoir des scènes de la transformation horrible de David et une séquence sombre et drôle de lui hallucinant parlant à toutes ses victimes, et ils fonctionnent tous les deux parfaitement, sans se sentir du tout déplacé. . Cela prouve que parfois les personnes les plus drôles sont vraiment les meilleures pour créer des histoires effrayantes.
L'huile de Lorenzo (George Miller)
Les films de George Miller se déclinent généralement en deux variétés : les films d'action post-apocalyptiques comme Mad Max , ou des aventures familiales comme Bébé : Cochon dans la ville et Pieds heureux . Mais sans doute son film le plus sous-estimé est L'huile de Lorenzo , un drame dur sur deux parents cherchant désespérément un remède pour la maladie presque certainement mortelle de leur fils.
L'huile de Lorenzo a été une déception au box-office, mais ceux qui l'ont vu l'ont adoré, ce qui a conduit à des nominations aux Oscars pour Susan Sarandon et Miller lui-même. Ce qui fait que le film fonctionne si bien, c'est que, bien qu'inspirant, il ne devient jamais trop sentimental, montrant de manière réaliste à quel point une condition telle que l'ALD peut être horrible et le bilan émotionnel qu'elle exerce sur un patient et les membres de sa famille.
Un plan simple (Sam Raimi)
Avec Sam Raimi de retour sous les projecteurs avec Doctor Strange dans le multivers de la folie , les fans célèbrent probablement en revisitant ses précédents films de super-héros ou d'horreur. Tandis que le Homme araignée et Evil Dead les trilogies sont certainement essentielles, les fans inconditionnels de Raimi ne devraient pas sauter Un plan simple , un thriller policier qui montre la gamme surprenante de l'auteur.
Un plan simple raconte l'histoire des frères Hank (Bill Paxton) et Joe (Billy Bob Thornton), dont les efforts pour garder une cargaison d'argent manquant conduisent leur famille à la destruction. Parmi ses meilleures qualités figurent ses excellentes performances de Paxton et Thornton, ainsi que son décor froid et enneigé du Minnesota qui ajoute efficacement au ton sombre et cynique.
Hugo (Martin Scorsese)
Alors que Martin Scorsese est souvent considéré comme le roi des films de gangsters, il est l'un des réalisateurs les plus polyvalents d'Hollywood, et Hugo est peut-être l'exemple le plus clair de sa gamme impressionnante. À la suite de l'orphelin parisien Hugo Cabret alors qu'il tente de reconstruire l'invention de son défunt père, le film raconte une histoire sincère qui est souvent considérée comme l'une des meilleures de Scorsese.
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En outre, Hugo est aussi une lettre d'amour à l'histoire du cinéma d'un des étudiants les plus attentifs du domaine. Le pionnier du cinéma Georges Méliès est un personnage important, et l'histoire de son ascension, de sa chute et de sa redécouverte est un récit tragique mais édifiant pour tous ceux qui ont le cinéma à cœur.
L'histoire droite (David Lynch)
De toutes les fois où un réalisateur est sorti de sa zone de confort, celle de David Lynch L'histoire droite pourrait être le plus dramatique. Venant d'un cinéaste connu pour certains des récits les plus surréalistes jamais présentés à l'écran, l'histoire simple d'un homme qui fait un voyage en voiture sur un tracteur pour faire amende honorable avec son frère séparé est choquante par la façon dont cela fonctionne.
Alors que les fans inconditionnels de Lynch peuvent manquer son étrangeté caractéristique, L'histoire droite est un portrait affectueux de la vie dans le Midwest rural souvent oublié. C'est aussi une merveilleuse vitrine pour Richard Farnsworth, dont le cancer en phase terminale au moment de la production ne fait que rendre son dévouement à son métier plus impressionnant.
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